მათი სახელები ხარისხის ნიშანია. მათ იცნობენ მათთვისაც კი, ვინც უსაზღვროდ შორს არის ხელოვნების სამყაროსგან. თითოეული მათგანი იყო თავისი დროის განსაკუთრებული ფენომენი.
ვიღაცას აქვს აღმომჩენის როლი, ვიღაცას იძახებს თავისი საიდუმლოებით, ვიღაც აკვირვებს რეალიზმით - ასე განსხვავებული, მაგრამ უნიკალური.
ეს მხატვრები ეპოქის, ქვეყნის, სტილის სიმბოლოდ იქცნენ.
Ლეონარდო და ვინჩი. დიდი და ძლევამოსილი.
ამ მხატვრის, გამომგონებლის, მუსიკოსის, ანატომიკოსის და საერთოდ, „უნივერსალური ადამიანის“ ნამუშევრები დღესაც გვაოცებს.
მისი ნახატების წყალობით მსოფლიო მხატვრობამ ახალ ხარისხობრივ დონეს მიაღწია. ის რეალიზმისკენ დაიძრა, პერსპექტივის კანონების გააზრება და პიროვნების ანატომიური სტრუქტურის გაგება.
მან გამოსახა იდეალური პროპორციები ნახატში "ვიტრუვიანი კაცი". დღეს იგი ითვლება როგორც მხატვრულ შედევრად, ასევე სამეცნიერო ნაშრომად.
გენიალური ყველაზე ცნობადი ნამუშევარი - "მონა ლიზა".
აქ შეგვიძლია დავინახოთ ლეონარდოს მთავარი მიღწევა ფერწერაში. სფუმატო, ეს არის ბუნდოვანი ხაზი და ზედმეტად მოქცეული ჩრდილები ნისლის სახით. აქედან არის ასეთი ცოცხალი სურათი. და განცდა, რომ მონა ლიზა ლაპარაკს აპირებს.
დღეს იდუმალი მონა ლიზას სახელი სასტიკად არის დაფარული კარიკატურებითა და ინტერნეტ-მემებით. მაგრამ ეს არ აქცევდა მას ნაკლებად ლამაზს.
წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის მუშაობის შესახებ "ლეონარდო და ვინჩის 5 შედევრი".
ასევე წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის ახლახან ნაპოვნი შედევრის შესახებ "მსოფლიოს მხსნელი" ლეონარდო. სურათის 5 საინტერესო დეტალი».
იერონიმუს ბოში. იდუმალი და იდუმალი.
ნახევრად ადამიანები, ნახევრად მუტანტები, უზარმაზარი ჩიტები და თევზები, უპრეცედენტო მცენარეები და შიშველი ცოდვილთა ბრბო... ეს ყველაფერი შერეულია და მრავალფიგურიან კომპოზიციებშია ჩაქსოვილი.
Hieronymus Bosch არის ძალიან ცნობადი. და მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ტრიპტიქი "მიწიერი აღტაცების ბაღი".
არ არსებობს სხვა ხელოვანი, რომელიც ამდენ დეტალს იყენებს იდეების გამოსახატავად. რა იდეები? ამ საკითხზე კონსენსუსი არ არსებობს. ბოშს ეძღვნებოდა დისერტაციები და წიგნები, ეძებდნენ მისი პერსონაჟების ინტერპრეტაციებს, მაგრამ ერთ აზრამდე ვერ მივიდნენ.
მიწიერი აღტაცების ბაღში მარჯვენა ფრთა ჯოჯოხეთს ეძღვნება. აქ ოსტატმა თავის მიზნად დაისახა გლეხიც და განათლებული თანამედროვეც შეეშინებინა დამთრგუნველი ხედვებით, რომლებიც სიკვდილის შემდეგ ელის. კარგი... Bosch-მა მიაღწია წარმატებას. ჩვენც კი ვართ ცოტა უხერხული...
მაგრამ Bosch განვითარდა მისი კარიერის განმავლობაში. სიცოცხლის ბოლომდე კი მრავალფიგურიანი, მასშტაბური ნამუშევრები შეიცვალა გმირებთან ძალიან ახლო დაახლოებით. ასე რომ, ისინი ძლივს ჯდებიან ჩარჩოში. ასეთია ჯვრის ტარების საქმე.
მიუხედავად იმისა, ბოში განიხილავს თავის პერსონაჟებს შორიდან თუ ახლოს, მისი გზავნილი იგივეა. აჩვენე ადამიანური მანკიერებები. და მოგვმართეთ. დაგვეხმარეთ ჩვენი სულების გადარჩენაში.
წაიკითხეთ ოსტატის შესახებ სტატიაში "იერონიმუს ბოშის 5 შედევრი".
რაფაელი. დახვეწილი და შთამაგონებელი.
ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი რენესანსი ურტყამს ჰარმონიული კომპოზიციებითა და ლირიზმით. ლამაზი ადამიანების წერა არც ისე რთულია, როგორც ტილოზე მათი სწორად განთავსება. აქ რაფაელი ვირტუოზი იყო.
შესაძლოა, მსოფლიოში არც ერთმა ოსტატმა არ მოახდინა გავლენა მის კოლეგებზე ისე, როგორც რაფაელმა. მისი წერის სტილი უმოწყალოდ იქნება გამოყენებული. მისი გმირები იხეტიალებენ ერთი საუკუნიდან მეორეში. და კარგავენ აქტუალობას მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მოდერნიზმისა და ავანგარდის ეპოქაში.
რაფაელის გახსენებისას, პირველ რიგში მის მშვენიერ მადონებზე ვფიქრობთ. თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში (38 წელი) მან შექმნა 20 ნახატი მისი გამოსახულებით. და ეს აღარასოდეს განმეორდა.
Ყველაზე ცნობილი - "სიქსტე მადონა". ჩვენ ვხედავთ არა მშრალ იკონოგრაფიულ გმირს, არამედ ნაზ დედას, სავსე ღირსებითა და სულიერი სიწმინდით.
უბრალოდ შეხედე ბოროტ ანგელოზებს! ბავშვური სპონტანურობის ასეთი ნამდვილი ასახვა, ხიბლით სავსე.
რაფაელის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი იყო, გასაკვირი, ესკიზი "ახალგაზრდა მოციქულის თავი". ის Sotheby's-ზე 48 მილიონ დოლარად გაიყიდა.
იტალიელი მხატვარი, რომელსაც თანამედროვეები აფასებდნენ თავისი რბილობითა და ბუნებრიობით, დღეს ნამდვილად ფასდაუდებელია.
წაიკითხეთ ოსტატის შესახებ სტატიაში „რაფაელ მადონასი. 5 ყველაზე ლამაზი სახე.
რემბრანდტი. რეალური და პოეტური.
რემბრანდტმა წარმოაჩინა სამყარო ისე, როგორც იყო. დეკორაციებისა და ლაქების გარეშე. მაგრამ მან ეს ძალიან ემოციურად გააკეთა.
რემბრანდტის ტილოებზე - ბინდი, საიდანაც ოქროსფერი შუქით განათებული ფიგურები ამოდის. ლამაზები ბუნებრიობით. ესენი არიან მისი ნახატის "ებრაელი პატარძლის" გმირები.
უდიდესი ჰოლანდიელი მხატვრის ბედი პლაცდარმივითაა - აწიეთ ბუნდოვანებიდან სიმდიდრემდე და პოპულარობამდე, მხოლოდ დაეცა და სიღარიბეში მოკვდება.
მას არ ესმოდათ მისი თანამედროვეები. ვინც ამჯობინა ლამაზი ყოველდღიური სცენები საყვარელი, ყურადღებით დაწერილი დეტალებით. რემბრანდტი წერდა ადამიანურ გრძნობებსა და გამოცდილებას, რაც სულაც არ იყო მოდური.
დიდი სასწაულია, რომ ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები, როგორიცაა უძღები შვილის დაბრუნება, არის რუსეთში, ქ. ერმიტაჟი. სადაც შეგიძლიათ მოხვიდეთ აღფრთოვანებისთვის, გაგებისთვის, შეგრძნებისთვის.
წაიკითხეთ ნახატის შესახებ სტატიაში რემბრანდტის "უძღები შვილის დაბრუნება". რატომ არის ეს შედევრი?
გოია. ღრმა და გაბედული.
გოიამ კარიერა ახალგაზრდული ხალისითა და იდეალიზმით დაიწყო. ის ესპანეთის კარზე სასამართლოს მხატვარიც კი გახდა. მაგრამ მალევე მობეზრდა სიცოცხლე, დაინახა სამყაროს სიხარბე, სისულელე, თვალთმაქცობა.
უბრალოდ შეხედეთ მის ჯგუფს "სამეფო ოჯახის პორტრეტი", სადაც გოია არც კი ცდილობდა გამოესწორებინა მიმიკის ცარიელი გამომეტყველება და სამეფო ოჯახის საზიზღარი ამპარტავნება.
გოიამ შექმნა მრავალი ნახატი, რომელიც ასახავს მის სამოქალაქო და ადამიანურ მდგომარეობას. და მსოფლიო იცნობს მას, უპირველეს ყოვლისა, როგორც თამამი ჭეშმარიტების მაძიებელი ხელოვანი.
უბრალოდ წარმოუდგენელი ნამუშევარი "სატურნი შთანთქავს თავის შვილს" შეიძლება გახდეს მტკიცებულება.
ეს მითოლოგიური სიუჟეტის ცივსისხლიანი, ყველაზე გულწრფელი ინტერპრეტაციაა. აი როგორი უნდა ყოფილიყო გიჟი კრონოსი. რომელსაც ეშინია სიკვდილის, რომ შესაძლოა შვილებმა ჩამოაგდონ.
ივან აივაზოვსკი. გრანდიოზული და ზღვისადმი მიძღვნილი.
აივაზოვსკი სამართლიანად არის ყველაზე ცნობილი მხატვრების რეიტინგში. მისი "მეცხრე ტალღა" გასაოცარია თავისი მასშტაბით.
ელემენტების სიდიადე, უიმედობა. შეუძლია თუ არა რამდენიმე მეზღვაურს გადარჩენა ქარიშხალს? დილის მზე თავისი თბილი სხივებით თითქოს დახვეწილ იმედს იძლევა.
აივაზოვსკის შეიძლება ეწოდოს ყველა დროის ყველაზე მნიშვნელოვანი საზღვაო მხატვარი. არავის დაუწერია ზღვის ელემენტის ბუნება ასეთი მრავალფეროვანი გზით. ამდენი საზღვაო ბრძოლა და გემის ჩაძირვა არავის დაუსახავს.
ამავე დროს, აივაზოვსკი ასევე იყო დოკუმენტური კინორეჟისორი, რომელიც საფუძვლიანად ასახავდა გემის აღჭურვილობას. და ცოტა მეოცნებე. სინამდვილეში, მეცხრე ტალღა არასწორად არის დაწერილი - ღია ზღვაზე ტალღა არასოდეს იხრება "წინსაფარით". მაგრამ უფრო დიდი გასართობად, აივაზოვსკიმ დაწერა ეს ასე.
წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის მუშაობის შესახებ აივაზოვსკის ნახატები. 7 საზღვაო შედევრი, 3 ლომი და პუშკინი.
კლოდ მონე. ფერადი და ჰაეროვანი.
მონე ყველაზე გამორჩეულ წარმომადგენელად ითვლება იმპრესიონიზმი. ამ სტილს ის მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე ეძღვნებოდა. როდესაც მთავარი გმირები ღია და ფერადია, ხაზები ქრება და ჩრდილები შეიძლება იყოს ლურჯი.
მისი „რუანის ტაძარი“ გვიჩვენებს, თუ როგორ იცვლება ობიექტი, როცა მას მზის სხივებით უყურებ. ტაძარი კანკალებს, ცხოვრობს სხივებში.
მონე ბევრს ცდილობდა შტრიხებით, რათა გადმოეცა არა იმდენად ბუნება, რამდენადაც მისგან შთაბეჭდილებები. და სწორედ მან დაინახა სიმართლე. რატომ ფოტოგრაფიულად გაიმეორეთ პეიზაჟი ან ობიექტი?
ბოლო წლებში მოხუცმა მხატვარმა თავისი ბაღი დახატა. ამ ბაღის ერთ-ერთი ყველაზე თვალწარმტაცი კუთხე შეგვიძლია შევხედოთ ნახატში „თეთრი წყლის შროშანები“. ის ინახება პუშკინის მუზეუმი მოსკოვში.
Ვინსენტ ვან გოგი. გიჟი და სიმპატიური.
ის არამარტო ჩხუბობდა გოგენი და მოკვეთა ყურის ბიბილო. ვან გოგი ბრწყინვალე მხატვარია, რომელსაც მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ აფასებენ.
ის იყო ადამიანი, რომელმაც არ იცოდა ისეთი ცნებები, როგორიცაა „ოქროს შუალედი“ და კომპრომისი. როცა მწყემსი იყო, ბოლო პერანგი ღარიბებს აჩუქა. როცა ხელოვანი გახდა, დღედაღამ მუშაობდა, ავიწყდებოდა საჭმელი და ძილი. სწორედ ამიტომ, 10 წელიწადში მან შექმნა ასეთი კოლოსალური მემკვიდრეობა (800 ნახატი და 2 ნახატი).
თავიდან ვან გოგის ნახატები პირქუში იყო. მათში იგი უსაზღვრო თანაგრძნობას გამოხატავდა ღარიბი ხალხის მიმართ. და მისი პირველი შედევრი სწორედ ასეთი ნამუშევარი იყო – „კარტოფილის მჭამელები“.
მასზე ვხედავთ მძიმე და ერთფეროვანი შრომით დაღლილ ადამიანებს. ისე დაიღალნენ, რომ თვითონაც კარტოფილს დაემსგავსნენ. დიახ, ვან გოგი არ იყო რეალისტი და არსის გადმოსაცემად აზვიადებდა ადამიანების თვისებებს.
მაგრამ მაყურებელს უყვარს ვან გოგი მისი ნათელი, სუფთა ფერებით. მისი ნახატები ფერადი გახდა იმპრესიონისტებთან შეხვედრის შემდეგ. მას შემდეგ მან დახატა მრავალი თაიგული, საზაფხულო მინდვრები და აყვავებული ხეები.
ვან გოგამდე არავის გამოხატავდა თავისი ემოციები და გრძნობები ფერის დახმარებით. მაგრამ მის შემდეგ - ბევრი. ის ხომ ყველა ექსპრესიონისტის მთავარი შთამაგონებელია.
გასაკვირია კიდეც, როგორ დაწერა ოსტატმა, რომელიც ღრმა დეპრესიაშია, რომელიც მას თვითმკვლელობამდე მიიყვანს, ისეთი მხიარული ნაწარმოები, როგორიცაა "მზესუმზირები".
წაიკითხეთ ოსტატის შესახებ სტატიაში "ვან გოგის 5 შედევრი".
პაბლო პიკასო. განსხვავებული და მაძიებელი.
ეს ცნობილი მექალთანე ცნობილი გახდა არა მხოლოდ მუზების ხშირი ცვლით, არამედ მხატვრული მიმართულებების ხშირი ცვლითაც. მე-XNUMX საუკუნის დასაწყისში მან შექმნა მრავალი ნამუშევარი „აფრიკულ სტილში“, როდესაც სახეების ნაცვლად ეგზოტიკური ტომების ნიღბები დახატა. შემდეგ იყო კუბიზმი, ასევე აბსტრაქციონიზმი და სიურრეალიზმი.
მისი შემოქმედების მწვერვალს შეიძლება ვუწოდოთ ემოციური „გერნიკა“ (იხ. ზემოთ), რომელიც ეძღვნება ომის შედეგად განადგურებულ ქალაქს. ტანჯვისა და ბარბაროსობის სიმბოლო.
სწორედ პიკასოს გაუჩნდა იდეა პორტრეტებში სრული სახისა და პროფილის შერწყმის, საგნების მარტივ ფიგურებად დაშლისა და გასაოცარ ფორმებად აწყობის იდეას.
მან შეცვალა სახვითი ხელოვნების მთელი ლანდშაფტი, გაამდიდრა იგი რევოლუციური იდეებით. როგორ შეეძლო ვინმემ პიკასომდე დახატოს ცნობილი მფარველის ამბრუაზ ვოლარდის პორტრეტი ასე?
სალვადორ დალი. აღმაშფოთებელი და დაუნდობელი.
Ვინ არის ის? გიჟი არტისტი, თავისი დროის ფრიკი თუ კომპეტენტური პიარის კაცი? სალვადორ დალიმ დიდი ხმაური გამოიწვია თავისი სიურეალიზმით.
მისი ყველაზე ცნობილი ნახატია "მეხსიერების მდგრადობა", სადაც ავტორი ცდილობდა ეჩვენებინა წრფივი დროიდან გადახვევა:
მაგრამ მის ნამუშევრებში ასევე იყო ძალიან ღრმა თემები, მაგალითად, ომი და ნგრევა. ისინი ასევე ძალიან ინტიმურები იყვნენ. ხანდახან დალი, გაკვირვების სურვილით, ძალიან შორს მიდიოდა.
ერთხელ, ერთ-ერთ ნახატზე, გამოფენაზე, მხატვარმა მელნით დაწერა: „ზოგჯერ სიამოვნებით ვაფურთხებ დედაჩემის პორტრეტზე“. ამ ხრიკის შემდეგ დალის მამა მას რამდენიმე წელი არ ელაპარაკებოდა.
მაგრამ ჩვენ ის ასევე გვახსოვს მისი მუზის, მისი მეუღლის გალიასადმი უსაზღვრო სიყვარულით. ეს მის ბევრ ნახატში ჩანს. თუნდაც ღვთისმშობლის გამოსახულებით ნახატში "მადონა პორტ ლიგატადან".
დიახ, დალი მორწმუნე იყო. მართალია, ის უკვე მოწიფული ადამიანი გახდა, მეორე მსოფლიო ომის მოვლენების გავლენით.
დალი სულ შოკისმომგვრელია. მან გამოიგონა ტაქსი, რომელშიც ყოველთვის წვიმს და აფროდიზიაკი სმოკინგი ალკოჰოლის ჩამოკიდებული ჭიქებით. სავსებით საკმარისია სამუდამოდ დარჩეს ხელოვნების ისტორიაში.
შეჯამება
მსოფლიოში ათასობით მხატვარი იყო. მაგრამ მხოლოდ რამდენიმემ შეძლო ისეთი ცნობილი გამხდარიყო, რომ დედამიწის თითქმის ყველა მცხოვრებმა იცნობს მათ.
ზოგიერთი მათგანი ცხოვრობდა 500 წლის წინ, როგორიცაა ლეონარდო, რაფაელი და ბოში. და ვიღაც მუშაობდა მე-XNUMX საუკუნეში, როგორიც იყო პიკასო და დალი.
რა აერთიანებს მათ ყველას? ყველამ, თითოეულმა თავისებურად, შეცვალა დრო, რომელშიც ისინი ცხოვრობდნენ. როგორც ხელოვნებათმცოდნე ალექსანდრე სტეპანოვმა თქვა, მხოლოდ უღიმღამო ხელოვანი ცხოვრობს თავის დროზე.
ველოდებით იმავე მასშტაბის მომავალ გენიოსს. შესაძლოა ის უკვე აკეთებს ამას ახლა. ჯეფ კუნსი? გასაკვირი არ არის, რომ მისი გასაბერი ძაღლი ვერსალში მოათავსეს არც ისე დიდი ხნის წინ. თუ დემიენ ჰერსტი? ან არტისტების დუეტი Recycle ჯგუფი? Რას ფიქრობ?..
***
კომენტარები სხვა მკითხველი იხილეთ ქვემოთ. ისინი ხშირად კარგი დამატებაა სტატიისთვის. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაუზიაროთ თქვენი აზრი ნახატისა და მხატვრის შესახებ, ასევე დაუსვათ შეკითხვა ავტორს.
დატოვე პასუხი