5 გზა იმისთვის, რომ აჩვენოთ საკუთარი თავი, როგორც მხატვარი

წარმოიდგინეთ, რომ შეგეძლოთ ურთიერთობა მხატვართან, რომელიც 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა თავის ხელობაში. ვინც ბევრს შრომობდა ხელოვნების დასაუფლებლად და დიდ წარმატებას მიაღწია. რა კითხვებს დაუსვამდით მას თქვენი კარიერის დასახმარებლად? რა რჩევა შეიძლება მოგცეთ გალერეებთან, ხელოვნების ბაზართან და სრულყოფილად სარგებლობასთან დაკავშირებით?

სწორედ ამის შესახებ ვესაუბრეთ ცნობილ მხატვარს და Artwork Archive-ის მხატვარს. ეს გამოცდილი პროფესიონალი მართლაც მუშაობდა 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში და ამ დროს მილიონობით დოლარის ღირებულების ხელოვნება გაყიდა. მას ესმის ხელოვნება ისე, როგორც მხატვარმა იცის თავისი ფუნჯი ან კერამიკოსმა იცის მისი თიხა. მან გაგვიზიარა ხუთი ჭკვიანი ხელოვნების კარიერული რჩევა, რომლებიც გადამწყვეტია წარმატებისთვის.

"თუ თქვენ აპირებთ იყოთ წარმატებული მხატვარი, უნდა იყოთ ჭკვიანი, ყურადღებიანი, პროდუქტიული, თანმიმდევრული, საიმედო და სრულიად პროფესიონალი." - ლოურენს უ. ლი

1. არ დაელოდოთ შთაგონებას

როგორც პროფესიონალი არტისტი, ვერ ვიტანდი შთაგონებას. ყველაზე პროზაული გაგებით, შთაგონებული ვიყავი იმით, რომ გადასახადები უნდა გადამეხადა. ადრე მივხვდი, რომ თუ მხატვარი ვიქნებოდი, ხელოვნებას ისე უნდა მივუდგე, როგორც ბიზნესს და არ დაველოდო შთაგონებას. მე მივხვდი, რომ საუკეთესო გამოსავალია უბრალოდ შევიდე სტუდიაში და დავიწყე მუშაობა, მიუხედავად იმისა, ვგრძნობ შთაგონებას თუ არა. როგორც წესი, მხოლოდ შეღებვის ან ფუნჯის საღებავში ჩასხმა საკმარისია დასაწყებად და შთაგონება თითქმის გარდაუვალია.

.

2. შექმენით ის, რაც თქვენს ბაზარს სურს

ხელოვნება არის საქონელი და მისი გაყიდვები დამოკიდებულია ბაზარზე, თუ თქვენ იმყოფებით ხელოვნების სრულიად არაბუნებრივი ქალაქების გარეთ, როგორიცაა ნიუ-იორკი, ლოს-ანჯელესი, ბრიუსელი და მსგავსი. თუ თქვენ არ ცხოვრობთ ერთ-ერთ ამ ქალაქში ან არ გაქვთ მარტივი წვდომა ერთ-ერთ ამ ბაზრებზე, საქმე გექნებათ რეგიონალურ ბაზრებთან, რომლებსაც აქვთ საკუთარი მახასიათებლები და მოთხოვნები. ჩემი არის ამერიკის სამხრეთ-დასავლეთი. სწრაფად მივხვდი, რომ თუ იქ ვაპირებდი საარსებო მინიმუმს, უნდა გავითვალისწინო იმ ადამიანების გემოვნება, რომლებიც ჩემს ნამუშევრებს იყიდიან.

მე მჭირდებოდა გამერკვია, რა სურდათ ჩემს ბაზრის მაცხოვრებლებს და ყიდულობდნენ თავიანთ სახლებსა და ოფისებში დაყენებას. თქვენ უნდა გააკეთოთ კარგი კვლევა - ახლა ეს ძალიან მარტივია. კვლევის ნაწილი არის არა მხოლოდ Google-ში ძიება, არამედ თქვენზე დაკვირვებაც. როდესაც სტომატოლოგთან მიდიხართ, ჰკითხეთ საკუთარ თავს, რა არის მის კედელზე. ასევე, გაითვალისწინეთ, რომ ადგილობრივ გალერეას, როგორც წესი, კედლებზე არ აქვს ნივთები, რომლებიც, მისი აზრით, არ გაიყიდება. თქვენ შეგიძლიათ უბრალოდ შექმნათ ის, რაც გსურთ და დაარწმუნოთ ხალხი, რომ მათაც ეს სურთ. თუმცა, თქვენი ბაზრისთვის ხელოვნების შექმნა ბევრად უფრო ადვილია.

3. დიდი ყურადღება მიაქციეთ რას ყიდის და რას არა

ამჟამად ვმუშაობ UGallery-თან, რათა გავყიდო ჩემი ნამუშევრები ონლაინ. ახლახან ვესაუბრე ერთ-ერთ თანადამფუძნებელს და განვიხილეთ, თუ როგორ გავაანალიზო მყიდველების მონაცემები, რომლებსაც UGallery აგროვებს, რათა მქონდეს საუკეთესო ინფორმაცია ჩემი ბაზრის გასაგებად და მისი საჭიროებების დასაკმაყოფილებლად. მე უნდა ვიცოდე რა ზომები იყიდება, რომელი ფერები იყიდება ყველაზე კარგად, ფიგურებია თუ პეიზაჟები, რეალისტური თუ აბსტრაქტული და ა.შ. მე უნდა ვიცოდე ყველაფერი, რაც შემიძლია, რადგან მსურს მაქსიმალურად გამოვიყენო შესაძლებლობა ვიპოვო ჩემთვის იდეალური ბაზარი. ონლაინ. ეს არის ის, რაც თქვენ უნდა გააკეთოთ.

.

4. შეასრულეთ სათანადო ყურადღება პოტენციურ გალერეებზე

მე გთავაზობთ შეადგინოთ ხუთიდან ათამდე გალერეის სია, სადაც გსურთ გამოფენა. შემდეგ იარეთ, რომ ნახოთ რა აქვთ კედლებზე. თუ გალერეებს კარგი ხალიჩა და განათება აქვთ, მაშინ ნახატებიდან ფულს შოულობენ, რომ გადაიხადონ. როცა გალერეებს ვათვალიერებდი, ყოველთვის იატაკს ვუყურებდი და ფანჯრის რაფებზე მკვდარ თითებს ან მტვერს ვეძებდი. გავითვალისწინებდი პერსონალის ქცევას და მომესალმა თუ არა. ასევე მინდა აღვნიშნო, მითხრეს, რომ მზად იყვნენ დასახმარებლად და გაუჩინარდნენ, ან დამიბრუნდნენ და უხერხულად ვიგრძენი თავი. მყიდველივით დავდიოდი გალერეიდან გალერეაში და მერე ვაფასებდი ნასწავლს.

ჩემი ნახატები გალერეის ნამუშევრების კოლექციაში უნდა მოხვედრილიყო. ჩემი ნამუშევარი უნდა ყოფილიყო მსგავსი, მაგრამ განსხვავებული და ფასი სადღაც შუაში უნდა ყოფილიყო. არ მინდოდა ჩემი ნამუშევარი ყველაზე იაფი და ძვირი ყოფილიყო. თუ თქვენი ნამუშევარი კარგია, მაგრამ გამოიყურება ძვირადღირებულ ნამუშევარზე, მყიდველს შეუძლია მიიღოს ორი თქვენი ან ერთი უფრო ძვირადღირებული ნახატი. მე განვიხილე ეს ყველაფერი. მას შემდეგ რაც არჩევანი შევამცირე დაახლოებით სამ გალერეამდე, ავირჩიე საუკეთესო, რომელიც ჩემთვის მიუწვდომელი იყო და ის, რომლითაც ყველაზე მეტად ვიამაყებდი. მერე იქ ჩემი პორტფელით წავედი. სცენარს და ხელის მოძრაობებს ვიმახსოვრებდი და ყოველთვის ვასრულებდი საშინაო დავალებას. უარი არასდროს მითქვამს.

5. დაიცავით დრო

მნიშვნელოვანია, რომ თვალყური ადევნოთ დროს და ეს თქვენთვის სასარგებლო იყოს. მრავალი წელია ვიცი, როგორი იქნება წლის ფერი. დიზაინერები გადაწყვეტენ ორი წლით ადრე და აცნობებენ ქსოვილისა და საღებავის მწარმოებლებს. Pantone-ის 2015 წლის ფერია Marsala. მნიშვნელოვანია ყურადღება მიაქციოთ იმას, თუ რას იყენებენ ადამიანები თავიანთი სახლების გასაფორმებლად. მიეცით საკუთარ თავს ყველა შესაძლო უპირატესობა, რადგან ბევრს არ შეუძლია კრეატიულობით საარსებო წყარო. იყავით განახლებული სოციალური მედიისა და ვიდეო ნაკადის გამოყენების საუკეთესო გზების შესახებ. ეს ხელსაწყოები გაძლევთ შესაძლებლობას განათავსოთ საკუთარი თავის და თქვენი სამუშაოს რეკლამირება, მაგრამ თქვენ უნდა იყოთ ჭკვიანური. მე ვიცნობ მხატვარს, რომელიც წელიწადში ათ ნახატს აკეთებს, რომლებიც ტექნიკური ოსტატობის განსაკუთრებული ნიმუშებია და საარსებო მინიმუმს ვერ ახერხებს. მან ვერ გაარკვია, როგორ აიძულოს ხალხი მოითხოვონ ისინი და ის არ აკეთებს საკმარისს იმისთვის, რომ გალერეების უმეტესობა დაარწმუნოს, რომ ღირს ინვესტიციის ჩადება. ეს არის ჭკუა და საკუთარი თავის დასახვა და ყველა სარგებელი.

თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ, როგორ გაყიდა ლოურენს უ. ლიმ 20,000 დოლარზე მეტი ღირებულების ხელოვნება ნამუშევრების არქივის მეშვეობით.

გსურთ განავითაროთ თქვენი ხელოვნების ბიზნესი, გაიგოთ მეტი და მიიღოთ მეტი რჩევები ხელოვნების კარიერაზე? გამოიწერეთ უფასოდ