ამერიკელი მხატვრები. 7 ოსტატი, რომლებმაც გააკვირვეს მსოფლიო
შინაარსი:
ამერიკელი მხატვრები ძალიან მრავალფეროვანია. ვიღაც აშკარა კოსმოპოლიტი იყო, როგორც სარჯენტი. ის წარმოშობით ამერიკელია, მაგრამ თითქმის მთელი თავისი ზრდასრული ცხოვრება ცხოვრობდა ლონდონსა და პარიზში.
მათ შორის არიან ავთენტური ამერიკელებიც, რომლებიც როკველის მსგავსად მხოლოდ თანამემამულეების ცხოვრებას ასახავდნენ.
და არიან მხატვრები ამქვეყნიდან, როგორიც პოლოკია. ან მათ, ვისი ხელოვნებაც სამომხმარებლო საზოგადოების პროდუქტი გახდა. ეს, რა თქმა უნდა, უორჰოლზეა.
თუმცა, ისინი ყველა ამერიკელები არიან. თავისუფლებისმოყვარე, გაბედული, ნათელი. წაიკითხეთ შვიდი მათგანი ქვემოთ.
1. ჯეიმს უისლერი (1834-1903)
უისლერს ძნელად შეიძლება ეწოდოს ნამდვილი ამერიკელი. გაიზარდა, ის ევროპაში ცხოვრობდა. და მან ბავშვობა საერთოდ გაატარა ... რუსეთში. მამამისმა ააგო რკინიგზა პეტერბურგში.
სწორედ იქ შეუყვარდა ბიჭი ჯეიმსს ხელოვნება, ეწვია ერმიტაჟსა და პეტერჰოფს მამის კავშირების წყალობით (მაშინ ისინი ჯერ კიდევ საზოგადოებისთვის დახურული სასახლეები იყვნენ).
რატომ არის უისლერი ცნობილი? რა სტილშიც არ უნდა დახატოს, რეალიზმიდან ტონალიზმამდე*, მისი ამოცნობა თითქმის მაშინვე შეიძლება ორი მახასიათებლით. არაჩვეულებრივი ფერები და მუსიკალური სახელები.
მისი ზოგიერთი პორტრეტი ძველი ოსტატების იმიტაციაა. მაგალითად, მისი ცნობილი პორტრეტი "მხატვრის დედა".
მხატვარმა შექმნა საოცარი ნამუშევარი ფერების გამოყენებით, დაწყებული ღია ნაცრისფერიდან მუქ ნაცრისფერამდე. და რამდენიმე ყვითელი.
მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ უისლერს მოსწონდა ასეთი ფერები. ის არაჩვეულებრივი ადამიანი იყო. ის ადვილად გამოჩნდებოდა საზოგადოებაში ყვითელ წინდებში და კაშკაშა ქოლგში. და ეს მაშინ, როდესაც მამაკაცები ჩაცმული იყვნენ ექსკლუზიურად შავ და ნაცრისფერში.
„დედაზე“ ბევრად მსუბუქი ნამუშევრებიც აქვს. მაგალითად, სიმფონია თეთრში. ასე დაურეკა სურათს გამოფენაზე ერთ-ერთმა ჟურნალისტმა. უისლერს მოეწონა იდეა. მას შემდეგ მან თითქმის ყველა ნაწარმოებს მუსიკალურად უწოდა.
მაგრამ შემდეგ, 1862 წელს, საზოგადოებას არ მოეწონა სიმფონია. ისევ, უისლერის იდიოსინკრატული ფერის სქემების გამო. ხალხს უცნაურად მოეჩვენა თეთრ ფონზე ქალის დაწერა.
სურათზე ჩვენ ვხედავთ უისლერის წითურ ბედიას. საკმაოდ პრერაფაელიტების სულისკვეთებით. ყოველივე ამის შემდეგ, მაშინ მხატვარი მეგობრობდა პრერაფაელიზმის ერთ-ერთ მთავარ ინიციატორთან, გაბრიელ როსეტისთან. სილამაზე, შროშანები, უჩვეულო ელემენტები (მგლის კანი). ყველაფერი ისეა, როგორც უნდა იყოს.
მაგრამ უისლერი სწრაფად დაშორდა პრე-რაფაელიზმს. ვინაიდან მისთვის მნიშვნელოვანი იყო არა გარეგანი სილამაზე, არამედ განწყობა და ემოციები. და მან შექმნა ახალი მიმართულება - ტონალიზმი.
მისი ნოქტურნული პეიზაჟები ტონალიზმის სტილში ნამდვილად ჰგავს მუსიკას. მონოქრომული, ბლანტი.
თავად უისლერმა თქვა, რომ მუსიკალური სახელები ხელს უწყობს ფოკუსირებას თავად ნახატზე, ხაზებსა და ფერზე. ამავდროულად, ადგილისა და გამოსახულ ადამიანებზე ფიქრის გარეშე.
ტონალიზმი, ისევე როგორც მასთან ახლოს იმპრესიონიზმიმე-19 საუკუნის შუა ხანებში საზოგადოებას ასევე დიდი შთაბეჭდილება არ მოუხდენია. ძალიან შორს არის იმ დროს პოპულარული რეალიზმისგან.
მაგრამ უისლერს ექნება დრო, რომ დაელოდოს აღიარებას. სიცოცხლის ბოლომდე მისი ნამუშევარი ნებით იყიდება.
2. მერი კასატი (1844-1926)
მერი კასატი მდიდარ ოჯახში დაიბადა. მას შეეძლო უდარდელი ცხოვრება. გათხოვდი და გყავს შვილები. მაგრამ მან სხვა გზა აირჩია. მხატვრობისთვის უქორწინებლობის აღთქმა რომ მისცა.
მეგობრობდა ედგარ დეგასი. ოთხშაბათს მიიღო იმპრესიონისტები, სამუდამოდ გაიტაცა ამ მიმართულებამ. და მისი "გოგონა ცისფერ სავარძელში" არის პირველი იმპრესიონისტული ნამუშევარი, რომელიც საზოგადოებამ ნახა.
მაგრამ ნამდვილად არავის მოეწონა სურათი. მე-19 საუკუნეში ბავშვებს გამოსახავდნენ როგორც მორჩილად მჯდომ ანგელოზებს, დახვეულ ხვეულებს და ვარდისფერ ლოყებს. და აქ არის ბავშვი, რომელიც აშკარად მოწყენილია, ზის ძალიან მოდუნებულ მდგომარეობაში.
მაგრამ ეს იყო მერი კასატი, რომელსაც არასოდეს ჰყოლია საკუთარი შვილები, რომელიც თითქმის პირველი იყო, ვინც წარმოაჩინა ისინი ისეთივე ბუნებრივად, როგორიც ისინი არიან.
იმ დროისთვის კასატს სერიოზული „ნაკლი“ ჰქონდა. ქალი იყო. მას არ შეეძლო პარკში მარტო წასვლა ბუნებისგან ხატვისთვის. მითუმეტეს კაფეში წასვლა, სადაც სხვა მხატვრები იკრიბებოდნენ. ყველა მამაკაცი! რა დარჩა მისთვის?
დაწერეთ ქალთა ერთფეროვანი ჩაის წვეულებები საცხოვრებელ ოთახებში მარმარილოს ბუხრით და ძვირადღირებული ჩაის კომპლექტებით. ცხოვრება გაზომილი და უსასრულოდ მოსაწყენია.
მერი კასატი არ დაელოდა აღიარებას. თავიდან მას უარყვეს მისი იმპრესიონიზმისა და სავარაუდოდ დაუმთავრებელი ნახატების გამო. შემდეგ, უკვე მე-20 საუკუნეში, ის მკვეთრად "მოძველდა", რადგან არტ ნუვო მოდაში იყო (კლიმტი) და ფოვიზმი (მატისე).
მაგრამ ის ბოლომდე დარჩა თავისი სტილის ერთგული. იმპრესიონიზმი. რბილი პასტელი. დედები შვილებთან ერთად.
ფერწერის გულისთვის კასატმა მიატოვა დედობა. მაგრამ მისი ქალურობა სულ უფრო მეტად გამოიხატებოდა ზუსტად ისეთ დელიკატურ ნამუშევრებში, როგორიცაა Sleeping Child. სამწუხაროა, რომ კონსერვატიულმა საზოგადოებამ ერთხელ დააყენა იგი ასეთი არჩევანის წინაშე.
3. ჯონ სარჯენტი (1856-1925)
ჯონ სარჯენტი დარწმუნებული იყო, რომ მთელი ცხოვრება პორტრეტის მხატვარი იქნებოდა. კარიერა კარგად მიდიოდა. მის შესაკვეთად არისტოკრატები რიგზე გადგნენ.
მაგრამ ერთხელ მხატვარმა საზოგადოების აზრით ხაზი გადალახა. ახლა გვიჭირს იმის გაგება, თუ რა არის ასე მიუღებელი ფილმში „მადამ X“.
მართალია, თავდაპირველ ვერსიაში ჰეროინს გამოტოვებული ჰქონდა ერთ-ერთი ბრალეტი. სარჯენტმა „გაზარდა“, მაგრამ ამან საქმეს არ უშველა. შეკვეთები უშედეგოა.
რა უხამსი ნახა საზოგადოებამ? და ის ფაქტი, რომ სარჯენტმა მოდელი ზედმეტად თავდაჯერებულ პოზაში წარმოაჩინა. გარდა ამისა, გამჭვირვალე კანი და ვარდისფერი ყური ძალიან მჭევრმეტყველია.
სურათი, როგორც ეს იყო, ამბობს, რომ გაზრდილი სექსუალურობის მქონე ქალი არ ეწინააღმდეგება სხვა მამაკაცების შეყვარებულობის მიღებას. უფრო მეტიც, დაქორწინებული.
სამწუხაროდ, ამ სკანდალის მიღმა, თანამედროვეებმა შედევრი ვერ დაინახეს. მუქი კაბა, ღია კანი, დინამიური პოზა - მარტივი კომბინაცია, რომელიც მხოლოდ ყველაზე ნიჭიერ ოსტატებს შეუძლიათ.
მაგრამ არ არსებობს ბოროტება სიკეთის გარეშე. სარჯენტმა სანაცვლოდ თავისუფლება მიიღო. მან დაიწყო უფრო მეტი ექსპერიმენტები იმპრესიონიზმთან დაკავშირებით. დაწერეთ ბავშვებს უშუალო სიტუაციებში. ასე გაჩნდა ნაწარმოები „მიხაკი, ლილი, ლილი, ვარდი“.
სარჯენტს სურდა ბინდის კონკრეტული მომენტის გადაღება. ასე რომ, დღეში მხოლოდ 2 წუთი ვმუშაობდი, როცა განათება იყო სწორი. მუშაობდა ზაფხულში და შემოდგომაზე. და როცა ყვავილები გახმა, მან ისინი ხელოვნური ყვავილებით შეცვალა.
ბოლო ათწლეულების განმავლობაში სარჯენტმა ისე მიიღო თავისუფლების გემო, რომ პორტრეტების მთლიანად მიტოვება დაიწყო. მიუხედავად იმისა, რომ მისი რეპუტაცია უკვე აღდგენილია. მან ერთი კლიენტი უხეშადაც კი გაათავისუფლა და თქვა, რომ მის ჭიშკარს სახეზე დიდი სიამოვნებით დახატავდა.
თანამედროვეები სარჯენტს ირონიით ეპყრობოდნენ. მოდერნიზმის ეპოქაში მოძველებულად მიჩნევა. მაგრამ დრომ ყველაფერი თავის ადგილზე დააყენა.
ახლა მისი ნამუშევარი არანაკლებ ღირს, ვიდრე ყველაზე ცნობილი მოდერნისტების შემოქმედება. აბა, რომ აღარაფერი ვთქვათ საზოგადოების სიყვარულზე და არაფერს ვამბობთ. მისი ნამუშევრების გამოფენები ყოველთვის გაყიდულია.
4. ნორმან როკველი (1894-1978)
ძნელი წარმოსადგენია უფრო პოპულარული მხატვარი მის სიცოცხლეში, ვიდრე ნორმან როკველი. მის ილუსტრაციებზე ამერიკელების რამდენიმე თაობა გაიზარდა. მიყვარს ისინი მთელი გულით.
ბოლოს და ბოლოს, როკველმა განასახიერა რიგითი ამერიკელები. მაგრამ ამავე დროს აჩვენებენ თავიანთ ცხოვრებას ყველაზე პოზიტიური მხრიდან. როკველს არ სურდა ეჩვენებინა არც ბოროტი მამები და არც გულგრილი დედები. და მასთან ერთად არ შეხვდებით უბედურ ბავშვებს.
მისი ნამუშევრები სავსეა იუმორით, წვნიანი ფერებით და ძალიან ოსტატურად აღბეჭდილი ცხოვრებიდან.
მაგრამ ეს არის ილუზია, რომ ნამუშევარი როკველს ადვილად გადაეცა. ერთი ნახატის შესაქმნელად, ის პირველ რიგში გადაიღებდა ასამდე ფოტოს თავის მოდელებთან ერთად, რათა დაეფიქსირებინა სწორი ჟესტები.
როკველის ნამუშევრებმა უზარმაზარი გავლენა მოახდინა მილიონობით ამერიკელის გონებაზე. ის ხომ ხშირად საუბრობდა თავისი ნახატების დახმარებით.
მეორე მსოფლიო ომის დროს მან გადაწყვიტა ეჩვენებინა, რისთვის იბრძოდნენ მისი ქვეყნის ჯარისკაცები. შექმნა, სხვა საკითხებთან ერთად, ნახატი "თავისუფლება სურვილისგან". მადლიერების დღის სახით, რომელზედაც ოჯახის ყველა წევრი, კარგად გამოკვებადი და კმაყოფილი, ტკბება ოჯახური დღესასწაულით.
Saturday Evening Post-ში 50 წლის შემდეგ, როკველი გადავიდა უფრო დემოკრატიულ ჟურნალში Look, სადაც მან შეძლო გამოეხატა თავისი პოზიციები სოციალურ საკითხებზე.
იმ წლების ყველაზე ნათელი ნამუშევარია "პრობლემა, რომლითაც ჩვენ ვცხოვრობთ".
ეს არის შავკანიანი გოგონას ნამდვილი ისტორია, რომელიც თეთრკანიანთა სკოლაში დადიოდა. მას შემდეგ, რაც მიღებულ იქნა კანონი, რომ ხალხი (და, შესაბამისად, საგანმანათლებლო დაწესებულებები) აღარ უნდა იყოფა რასობრივ ხაზებზე.
მაგრამ მაცხოვრებლების რისხვას საზღვარი არ ჰქონდა. სკოლისკენ მიმავალ გოგონას პოლიცია იცავდა. აი ასეთი "რუტინული" მომენტი და აჩვენა როკველმა.
თუ გსურთ იცოდეთ ამერიკელების ცხოვრება ოდნავ შელამაზებული შუქით (როგორც მათ თავად სურდათ ამის დანახვა), აუცილებლად გადახედეთ როკველის ნახატებს.
შესაძლოა, ამ სტატიაში წარმოდგენილი ყველა მხატვრიდან როკველი ყველაზე ამერიკელი მხატვარია.
5. ენდრიუ უაიტი (1917-2009)
როკველისგან განსხვავებით, უაიტი არც ისე პოზიტიური იყო. ბუნებით თავშეკავებული, ის არ ცდილობდა რაიმეს შელამაზებას. პირიქით, ის ასახავდა ყველაზე ჩვეულებრივ პეიზაჟებს და გამორჩეულ ნივთებს. მხოლოდ ხორბლის ყანა, მხოლოდ ხის სახლი. მაგრამ მან კი მოახერხა მათში რაღაც ჯადოსნური ჩახედვა.
მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ქრისტინას სამყარო. უაიტმა აჩვენა ერთი ქალის, მისი მეზობლის ბედი. ბავშვობიდან პარალიზებული იყო, ის დაცოცავდა თავისი ფერმის მიმდებარე ტერიტორიაზე.
ასე რომ, ამ სურათში არაფერია რომანტიული, როგორც ეს თავიდან შეიძლება ჩანდეს. თუ კარგად დააკვირდებით, მაშინ ქალს აქვს მტკივნეული სიგამხდრე. და იმის ცოდნა, რომ ჰეროინის ფეხები პარალიზებულია, სევდით გესმით, რამდენად შორს არის იგი სახლიდან.
ერთი შეხედვით, უაიტმა დაწერა ყველაზე ამქვეყნიური. აქ არის ძველი სახლის ძველი ფანჯარა. გაფუჭებული ფარდა, რომელიც უკვე ნამსხვრევებად იქცევა. ფანჯრის გარეთ ტყე ბნელდება.
მაგრამ ამ ყველაფერში არის რაღაც საიდუმლო. რაღაც სხვა სახე.
ასე რომ, ბავშვებს შეუძლიათ შეხედონ სამყაროს დაუბრკოლებელი მზერით. ასევე უაატი. და ჩვენ მასთან ვართ.
უაიტის ყველა საქმეს მისი ცოლი აგვარებდა. კარგი ორგანიზატორი იყო. სწორედ ის დაუკავშირდა მუზეუმებსა და კოლექციონერებს.
მათ ურთიერთობაში ცოტა რომანტიკა იყო. მუსიკა უნდა გამოჩენილიყო. და ის გახდა უბრალო, მაგრამ არაჩვეულებრივი გარეგნობით ჰელგა. ეს არის ის, რასაც ჩვენ ვხედავთ ბევრ ნაწარმოებში.
როგორც ჩანს, ჩვენ ვხედავთ მხოლოდ ქალის ფოტოგრაფიულ გამოსახულებას. მაგრამ რატომღაც ძნელია მისგან თავის დაღწევა. მისი თვალები ძალიან რთულია, მხრები დაძაბული აქვს. ჩვენ, როგორც იქნა, შინაგანად ვიძაბებით მასთან. იბრძვის ამ დაძაბულობის ახსნა.
რეალობის ყველა დეტალში გამოსახვით, უაიტმა მას ჯადოსნურად დააჯილდოვა ემოციები, რომლებიც გულგრილს ვერ დატოვებს.
მხატვარი დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო აღიარებული. თავისი რეალიზმით, თუმცა ჯადოსნური, ის არ ჯდებოდა მე-20 საუკუნის მოდერნისტულ ტენდენციებში.
როდესაც მუზეუმის მუშაკებმა იყიდეს მისი ნამუშევრები, ისინი ცდილობდნენ ამის გაკეთებას ჩუმად, ყურადღების მიქცევის გარეშე. გამოფენები იშვიათად იმართებოდა. მაგრამ მოდერნისტების შურს, ისინი ყოველთვის დიდ წარმატებას ასრულებდნენ. ხალხი გროვად მოდიოდა. და მაინც მოდიან.
წაიკითხეთ მხატვრის შესახებ სტატიით ქრისტინეს სამყარო. ენდრიუ უაიტის შედევრი."
6. ჯექსონ პოლოკი (1912-1956 წწ.)
ჯექსონ პოლოკის იგნორირება შეუძლებელია. მან ხელოვნებაში გარკვეული ზღვარი გადალახა, რის შემდეგაც მხატვრობა იგივე ვერ იქნებოდა. მან აჩვენა, რომ ხელოვნებაში, ზოგადად, შეგიძლიათ გააკეთოთ საზღვრების გარეშე. როცა ტილო იატაკზე დავდე და საღებავით შევუსხიე.
და ამ ამერიკელმა მხატვარმა დაიწყო აბსტრაქციონიზმით, რომელშიც ფიგურატიული ჯერ კიდევ ჩანს. 40-იანი წლების მის ნამუშევარში „სქოლიო ფიგურა“ ჩვენ ვხედავთ როგორც სახის, ისე ხელების კონტურებს. და ჩვენთვის გასაგები სიმბოლოებიც კი ჯვრებისა და ნულების სახით.
მის ნამუშევრებს ადიდებდნენ, მაგრამ ყიდვას არ ჩქარობდნენ. ეკლესიის თაგვივით ღარიბი იყო. და ურცხვად დალია. მიუხედავად ბედნიერი ქორწინებისა. მისი ცოლი აღფრთოვანებული იყო მისი ნიჭით და ყველაფერს აკეთებდა ქმრის წარმატებისთვის.
მაგრამ პოლოკი თავდაპირველად გატეხილი პიროვნება იყო. ახალგაზრდობიდანვე ცხადი იყო მისი ქმედებებიდან, რომ ადრეული სიკვდილი მისი ბედი იყო.
შედეგად, ეს გატეხვა მას სიკვდილამდე მიიყვანს 44 წლის ასაკში. მაგრამ მას ექნება დრო, რომ რევოლუცია მოახდინოს ხელოვნებაში და გახდეს ცნობილი.
და მან ეს გააკეთა ორწლიანი სიფხიზლის პერიოდში. მან შეძლო ნაყოფიერად მუშაობა 1950-1952 წლებში. ის დიდხანს ცდილობდა, სანამ წვეთოვანი ტექნიკა არ მივიდა.
თავისი ფარდულის იატაკზე უზარმაზარი ტილო დადო, ის ირგვლივ შემოიარა, თითქოს თავად სურათზე იყო. და შესხურდა ან უბრალოდ დაასხა საღებავი.
ამ არაჩვეულებრივი ნახატების შეძენა დაიწყო მისგან ნებით მათი წარმოუდგენელი ორიგინალურობისა და სიახლის გამო.
პოლოკი გაოგნებული იყო დიდებით და ჩავარდა დეპრესიაში, ვერ ხვდებოდა სად წასულიყო შემდეგი. ალკოჰოლისა და დეპრესიის სასიკვდილო ნარევმა მას გადარჩენის შანსი არ დაუტოვა. ერთხელ ძალიან მთვრალი დაჯდა საჭესთან. Ბოლოჯერ.
7. ენდი უორჰოლი (1928-1987 წწ.)
მხოლოდ მოხმარების ისეთი კულტის მქონე ქვეყანაში, როგორიც ამერიკაშია, შეიძლება პოპ-არტის დაბადება. და მისი მთავარი ინიციატორი, რა თქმა უნდა, ენდი უორჰოლი იყო.
ის ცნობილი გახდა იმით, რომ აიღო ყველაზე ჩვეულებრივი ნივთები და აქცია ისინი ხელოვნების ნიმუშად. ასე დაემართა კემპბელის წვნიანის ქილას.
არჩევანი შემთხვევითი არ ყოფილა. უორჰოლის დედა 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში აჭმევდა შვილს ამ წვნიანს ყოველდღე. მაშინაც კი, როცა ნიუ-იორკში გადავიდა და დედაც თან წაიყვანა.
ამ ექსპერიმენტის შემდეგ უორჰოლი დაინტერესდა ტრაფარეტული ბეჭდვით. მას შემდეგ ის პოპ ვარსკვლავების სურათებს უღებდა და სხვადასხვა ფერებში ხატავდა.
ასე გამოჩნდა მისი ცნობილი ნახატი მერილინ მონრო.
უამრავი ასეთი მერილინ მჟავა ფერები იქნა წარმოებული. არტ უორჰოლმა სტრიმინგში ჩაუშვა. როგორც მოსალოდნელია სამომხმარებლო საზოგადოებაში.
მოხატული სახეები უორჰოლმა გამოიგონა მიზეზის გამო. და კიდევ, არა დედის გავლენის გარეშე. ბავშვობაში, შვილის გაჭიანურებული ავადმყოფობის დროს, მას საღებარი წიგნების პაკეტები მიათრევდა.
ბავშვობის ეს ჰობი გადაიზარდა რაღაცაში, რაც მისი სავიზიტო ბარათი გახდა და ზღაპრულად გამდიდრდა.
მან დახატა არა მხოლოდ ესტრადის ვარსკვლავები, არამედ მისი წინამორბედების შედევრებიც. მივიღე და "ვენერა" ბოტიჩელი.
ვენერამ, ისევე როგორც მერილინმა, ბევრი რამ გააკეთა. მხატვრული ნაწარმოების ექსკლუზიურობას უორჰოლი ფხვნილამდე „შლის“. რატომ გააკეთა მხატვარმა ეს?
ძველი შედევრების პოპულარიზაციას? ან, პირიქით, ცდილობთ მათ გაუფასურებას? პოპ ვარსკვლავების უკვდავსაყოფად? თუ ირონიით აამჩნევთ სიკვდილს?
მისი დახატული მადონას, ელვის პრესლის ან ლენინის ნამუშევრები ზოგჯერ უფრო ცნობადია, ვიდრე ორიგინალური ფოტოები.
მაგრამ შედევრები ნაკლებად სავარაუდოა, რომ დაჩრდილოს. მიუხედავად ამისა, პირველყოფილი „ვენერა“ ფასდაუდებელი რჩება.
უორჰოლი წვეულების მოყვარული იყო და უამრავ გარიყულს იზიდავდა. ნარკომანები, წარუმატებელი მსახიობები ან უბრალოდ გაუწონასწორებელი პიროვნებები. მათგან ერთმა ერთხელ ესროლა.
უორჰოლი გადარჩა. მაგრამ 20 წლის შემდეგ, ერთხელ მიყენებული ჭრილობის შედეგების გამო, ის მარტო გარდაიცვალა საკუთარ ბინაში.
აშშ-ს დნობის ქვაბი
ამერიკული ხელოვნების მოკლე ისტორიის მიუხედავად, სპექტრი ფართოა. ამერიკელ მხატვრებს შორის არიან იმპრესიონისტები (სარჯენტი) და მაგიური რეალისტები (უაიტი), აბსტრაქტული ექსპრესიონისტები (პოლოკი) და პოპ-არტის პიონერები (უორჰოლი).
ისე, ამერიკელებს უყვართ არჩევანის თავისუფლება ყველაფერში. ასობით დენომინაცია. ასობით ერი. ასობით ხელოვნების მიმართულება. ამიტომ ის არის ამერიკის შეერთებული შტატების დნობის ქვაბი.
*ტონალიზმი - ნაცრისფერი, ლურჯი ან ყავისფერი ჩრდილების მონოქრომული პეიზაჟები, როცა გამოსახულება თითქოს ნისლშია. ტონალიზმი განიხილება იმპრესიონიზმის ტოტად, რადგან ის გადმოსცემს მხატვრის შთაბეჭდილებას ნანახზე.
***
კომენტარები სხვა მკითხველი იხილეთ ქვემოთ. ისინი ხშირად კარგი დამატებაა სტატიისთვის. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაუზიაროთ თქვენი აზრი ნახატისა და მხატვრის შესახებ, ასევე დაუსვათ შეკითხვა ავტორს.
სტატიის ინგლისური ვერსია
დატოვე პასუხი