ხელოვნების არქივი გამორჩეული მხატვარი: Ann Kullough
გაიცანით მხატვარი ხელოვნების არქივიდან. ვიზუალურად მიმზიდველი ნატურმორტებისა და პეიზაჟების მხატვარი, ენი ცდილობს იმაზე მეტი ილუსტრირება, ვიდრე ერთი შეხედვით ჩანს. მისი დინამიური სტილი ხიბლავს მაყურებელს, აიძულებს მათ ორჯერ შეხედონ ჩვეულებრივ სცენებსა და საგნებს.
ეს ვნება განაპირობებს მის მუშაობას და, თავის მხრივ, ხელს უწყობს მის გამორჩეულ პედაგოგიურ კარიერას და პოპულარულ სოციალურ მედია ანგარიშებს. ბოლო წუთების სემინარების პოპულარიზაციისგან დაწყებული ტექნიკის ჩვენებამდე, ენ ოსტატურად აჩვენებს, თუ როგორ ავსებს სწავლება და სოციალური მედია ხელოვნების ბიზნეს სტრატეგიას.
სჯერა, რომ ნამუშევრის გაყიდვა მხოლოდ დასაწყისია, ის აზიარებს თავის სოციალურ მედიის მარკეტინგის რჩევებს და რას ასწავლის თავის სტუდენტებს, თუ როგორ უნდა იყვნენ მხატვრები სკოლის გარეთ.
გსურთ ნახოთ ანას მეტი ნამუშევარი? ეწვიეთ მას.
შედით მხატვრის სტუდიაში (და გარეთ).
1. ნატურმორტები და პეიზაჟები ძირითადია თქვენს ნამუშევრებში. რა შთაგაგონებთ ამ თემებზე და როგორ მოახერხეთ მათზე ფოკუსირება?
ვიზუალურად საინტერესო რაღაცეებს ვპოულობ, რომელსაც შეიძლება არ ჰქონდეს ვიზუალური მნიშვნელობა. სამყაროს აბსტრაქტული ხედვით ვუყურებ. მეც იგივეს ვმუშაობ თემის მიუხედავად. იმის გამო, რომ მირჩევნია დავხატო ცხოვრებიდან და არა ფოტოებიდან, ხშირად ვირჩევ ნატურმორტს ჩემს თემად. მე ასევე ვიყენებ ნატურმორტს, როგორც საშუალება, რომ ჩემს მოსწავლეებს ვასწავლო პირდაპირი დაკვირვების (ცხოვრებიდან მუშაობის) მნიშვნელობა, როგორც გაწვრთნილი თვალის განვითარების საშუალება.
მე ვუყურებ, რისი მიღება შემიძლია თითოეული ნივთისგან და არა მხოლოდ ის, რაც არის. მე მინდა შევქმნა ისეთი რამ, რაც სასიამოვნო სანახავია; რაღაც სპონტანური, ცოცხალი, რაც თვალს ბევრს უბიძგებს. მინდა მაყურებელმა არაერთხელ შეხედოს მას. მე მინდა, რომ ჩემმა ნამუშევარმა იმაზე მეტი აჩვენოს, ვიდრე არის.
ბავშვობიდან ვხატავდი, კოლეჯში ვსწავლობდი ხელოვნებას და ყოველთვის ვიზუალური თვალსაზრისით ვუყურებდი საგნებს. ვეძებ საინტერესო ფორმებს, განათებას და ყველაფერს, რაც მაიძულებს ობიექტს მეორედ შევხედო. ეს არის ის, რაც მე ვხატავ. ისინი შეიძლება არ იყვნენ უნიკალური ან აუცილებლად ლამაზი, მაგრამ ვცდილობ ვაჩვენო ის, რასაც მათში ვხედავ, რაც მათ ჩემთვის უნიკალურს ხდის.
2. თქვენ მუშაობთ სხვადასხვა მასალაში (აკვარელი, პირი, აკრილი, ზეთი და ა.შ.), რაც საშუალებას გაძლევთ გახადოთ ხელოვნება რეალისტური და იმპრესიონისტური. რა ინსტრუმენტების გამოყენება მოგწონთ და რატომ?
მომწონს ყველა გარემო სხვადასხვა აპლიკაციისთვის და სხვადასხვა მიზეზის გამო. მე მიყვარს აკვარელი, როდესაც საქმე ეხება გამოხატვას. მე მომწონს საგნის სწორად გააზრება და შემდეგ ფერის, ტექსტურის და შტრიხების გამოყენება შემდეგ დონეზე გადასაყვანად.
აკვარელი ისეთი არაპროგნოზირებადი და ისეთი სითხეა. მე მომწონს, რომ შევხედო მას, როგორც რეაქციათა სერიას, როდესაც ვაფიქსირებ თითოეულ დარტყმას. აკვარელისტთა უმეტესობისგან განსხვავებით, პირველ რიგში ჩემს საგანს ფანქრით არ ვხატავ. საღებავს გადავაადგილებ, რათა შევქმნა სასურველი სურათები. არც აკვარელის ტექნიკას ვიყენებ, ვხატავ ფუნჯით - ხან ერთ ტონში, ხან ფერად. საუბარია საგნის ქაღალდზე დახატვაზე, მაგრამ ამავე დროს ყურადღებას იმაზე, თუ რას აკეთებს მედია.
როგორ სვამთ საღებავს ტილოზე ან ქაღალდზე, ისეთივე მნიშვნელოვანია, თუ არა უფრო მნიშვნელოვანი, ვიდრე თემა. ვფიქრობ, მხატვარმა უნდა დაიწყოს დიდი სტრუქტურით საერთო ნახატისა და კომპოზიციის მხრივ, მაგრამ მათ უფრო მეტი უნდა მოუტანონ მაგიდას და დაანახონ მაყურებელს, როგორ აღიქვას ობიექტი.
ის, რაც რაღაცას უნიკალურს ხდის, რაც გაიძულებს, რომ შეხედო, არის არამატერიალური. ეს უფრო ეხება ჟესტსა და მომენტს, ვიდრე წვრილმან დეტალებს. ეს არის სპონტანურობის, სინათლისა და ვიბრაციის მთელი იდეა, რომელიც მინდა შევიტანო ჩემს საქმიანობაში.
3. როგორ აღწერდით თქვენს მეთოდებს, როგორც მხატვრის? გირჩევნიათ სტუდიაში მუშაობა თუ გარეთ ყოფნა?
მირჩევნია ყოველთვის ვიმუშაო ცხოვრებიდან, როცა ეს შესაძლებელია. თუ შიგნით ვარ, ნატურმორტის ჩავიცვამ. მე აბსოლუტურად ნატურმორტებს ვხატავ ცხოვრებიდან, რადგან შენ უფრო მეტს ხედავ. ეს უფრო რთულია და ავარჯიშებს თვალს დაინახოს რას უყურებთ. რაც უფრო მეტს იღებ ცხოვრებიდან, მით მეტ სიღრმეს მიაღწევ და გახდები უკეთესი შემქმნელი.
მე მიყვარს ადგილზე მუშაობა შეძლებისდაგვარად, რადგან მიყვარს გარეთ მუშაობა. თუ შენობაში ვარ, ჩვეულებრივ ვხატავ ჩემს ნამუშევრებს ადგილზე ჩატარებული კვლევის საფუძველზე, რამდენიმე ძალიან სწრაფ ფოტოებთან ერთად. მაგრამ მე უფრო ვეყრდნობი კვლევას, ვიდრე ფოტოებს - ფოტოები მხოლოდ საწყისი წერტილია. ბრტყელნი არიან და იქ ყოფნას აზრი არ აქვს. არ შემიძლია იქ ვიყო, როცა დიდ ნამუშევარზე ვმუშაობ, მაგრამ ჩანახატებს ვაკეთებ ჩემს ესკიზების წიგნში - მიყვარს აკვარელის ესკიზები - და მივყავარ ჩემს სტუდიაში.
ცხოვრებიდან ხატვა ძალიან მნიშვნელოვანია, განსაკუთრებით მათთვის, ვინც ახლა იწყებს ხატვას. თუ დიდხანს ხატავთ, საკმარისი გამოცდილება გაქვთ, რომ გადაიღოთ ფოტო და გადააქციოთ ის უფრო მეტში. დამწყები ხელოვანი მიდის ასლზე. ფოტოებზე მუშაობას არ ვამართლებ და მიმაჩნია, რომ მხატვრებმა ლექსიკური მარაგიდან უნდა ამოიღონ სიტყვა „ასლი“. ფოტოები მხოლოდ საწყისი წერტილია.
4. რა დასამახსოვრებელი პასუხები აქვს გაქვთ თქვენი სამუშაო?
ხშირად მესმის, რომ ამბობენ: "ვაი, ეს ისეთი ცოცხალია, ისეთი კაშკაშა, მას აქვს ნამდვილი ენერგია". ხალხი ამბობს ჩემს ქალაქურ პეიზაჟებზე: „შემეძლო პირდაპირ სურათზე შევსულიყავი“. ასეთი პასუხები ძალიან მახარებს. ეს ნამდვილად მინდა ვთქვა ჩემი ნამუშევრებით.
ნაკვეთები ძალიან ცოცხალი და ენერგიით სავსეა – მაყურებელს უნდა სურდეს მათი შესწავლა. არ მინდა ჩემი ნამუშევარი სტატიკური გამოვიდეს, არ მინდა ფოტოსურათის მსგავსი იყოს. მინდა გავიგო, რომ მასში „იმდენი მოძრაობაა“. თუ მისგან დაშორდებით, ის ქმნის გამოსახულებას. თუ კარგად დააკვირდებით, ეს არის ფერების ნაზავი. როდესაც თქვენ გაქვთ მნიშვნელობები და ფერი სწორ ადგილებში, სწორედ აქ ხდება მაგია. აი რა არის მხატვრობა.
თქვენ უნდა მოამზადოთ ბლოკნოტი და ფანქარი ამ ჭკვიანი ხელოვნების რჩევებისთვის (ან სანიშნეების ღილაკებისთვის).
5. თქვენ გაქვთ შესანიშნავი ბლოგი, 1,000-ზე მეტი ინსტაგრამის გამომწერი და 3,500-ზე მეტი FACEBOOK-ის ფანი. რა გავლენას ახდენს თქვენს პოსტებზე ყოველ კვირას და როგორ დაეხმარა სოციალური მედია თქვენს მხატვრულ ბიზნესს?
მე არ გამოვყოფ ჩემს სწავლებას ჩემი ხელოვნების ბიზნესისგან. მე მას ვუყურებ, როგორც ჩემი საქმიანობის განუყოფელ ნაწილს. შემოსავლის ნაწილს კურსებიდან და მასტერკლასებიდან ვიღებ, მეორე ნაწილს მხატვრობიდან. ეს კომბინაცია ქმნის ჩემს ხელოვნებას. მე ვიყენებ სოციალურ მედიას ჩემი ნამუშევრის შესახებ ცნობადობის ასამაღლებლად, ხალხის გასაცნობად და პოტენციურ სტუდენტებთან მისასვლელად.
როდესაც მე მჭირდება კიდევ ერთი ან ორი ადამიანი ჩემი სემინარების დასასრულებლად, ვპოსტავ ფეისბუქზე. მე ჩვეულებრივ ჩავრთავ ხალხს, რადგან ვპოსტავ კლასში ნასწავლი საგნების შესახებ. მე ასევე მყავს ადამიანები, რომლებიც პოტენციური კოლექციონერები არიან, რომლებიც მოდიან გამოფენებზე, ამიტომ ჩემს პოსტებს ვამიზნებ ჩემს რეგიონში და ხალხი მოდის. ის იზიდავს ადამიანებს, რომლებსაც არ ვიცნობ, რომ ვაჩვენო ჩემს რეგიონში და ნამდვილად ეხმარება ჩემი საქმიანობის შესახებ ცნობადობის ამაღლებას.
მე მაქვს ძალიან ბევრი პოსტი სოციალურ მედიაში, რადგან ყოველთვის, როცა დემო-ს ვაკეთებ, მას ვაქვეყნებ. ეს აძლევს სხვა ხელოვანებს და მომავალ სტუდენტებს წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ რას ვასწავლი, როგორ მივუდგე საგნებს და რამდენი შრომაა საჭირო იმისათვის, რომ ოსტატი გახდე.
ბევრი დამწყები ვერ ითმენს იმ დონემდე მისვლას, სადაც იციან რას აკეთებენ. ეკითხებიან, როდის იქნებიან მზად გალერეაში გამოფენისთვის. დიდი დრო და მუდმივი ძალისხმევა სჭირდება ნამუშევრის შექმნას გალერეის გამოფენების განხილვამდე. ვაფასებ, რამხელა შრომა და ძალისხმევაა საჭირო.
მე ასევე ვაქვეყნებ შინაარსს, რომელიც საგანმანათლებლოა სხვა შემსრულებლებისთვის, რომლებიც ცდილობენ მის შემდეგ ეტაპზე გადაყვანას. ეს მიუთითებს მათ სწორი მიმართულებით და უღვიძებს მათ ინტერესს მომავალ კლასში ჩემთან მუშაობისა.
მე ვინახავ ჩემს ბლოგ პოსტებს ავთენტურ და პოზიტიურ - ეს ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია. ბევრი რამ არის, რაც არ არის მნიშვნელოვანი დამწყები მხატვრებისთვის, ამიტომ მინდა მივაწოდო ამ მხატვრებს საფუძვლები.
6. თქვენ ხართ ნიუ ჯერსის სახვითი ხელოვნების ცენტრის, ჰანტერდონის ხელოვნების მუზეუმის და თანამედროვე ხელოვნების ცენტრის მასწავლებელი. როგორ ერგება ეს თქვენს მხატვრულ ბიზნესს?
ყოველთვის ვაკეთებ დემონსტრაციებს და სწავლებას ჩემი ხელოვნების ბიზნესის ნაწილად ვთვლი. ჩემი ზოგიერთი საუკეთესო ნახატი არის დემონსტრაციებიდან, როდესაც ვასწავლი სტუდენტებს.
მე მიყვარს დემონსტრირება. მე დაინტერესებული ვარ მოსწავლეებს მივაწოდო უნარების ნაკრები, რომელიც მათ დამოუკიდებლად გამოიყენებენ. უფრო მეტს იღებთ გაკვეთილებიდან, როდესაც ყურადღება გამახვილებულია სწავლაზე და არა სტუდიაში ინდივიდუალურ დროს.
მაგალითებად ვიყენებ საკუთარ ნამუშევრებს. თან წავიყვან სტუდენტებს სამოგზაუროდ. ყოველ გაკვეთილს ვიწყებ დემონსტრაციით. მე ყოველთვის მაქვს კონცეფცია, რომელსაც ხაზს ვუსვამ დემოში, როგორიცაა დამატებითი ფერები, პერსპექტივა ან კომპოზიცია.
ასევე ვატარებ უამრავ პლენ-აირის სახელოსნოს, ამიტომ სახელოსნო რამდენიმე დღიან ფერწერას ვათავსებ. ამ ზაფხულს ასპენში ვასწავლი პასტელს და აკვარელს. გამოვიყენებ კვლევას, როდესაც დავბრუნდები უფრო დიდ პროექტებზე.
ლაპარაკი და ხატვა ერთდროულად შემიძლია, ეს ნამდვილად არ მაბნევს. ვფიქრობ, ზოგს ამის პრობლემა აქვს. მნიშვნელოვანია, რომ თქვენი დემო გონივრული იყოს. ისაუბრეთ მასზე და შეინახეთ ეს თქვენს გონებაში, რომ იყოთ კონცენტრირებული. დარწმუნდით, რომ ეს არის ძალიან მნიშვნელოვანი წერტილი იმაში, რასაც აკეთებთ. ცხადია, თუ კომისიაზე ვმუშაობ, ამას კლასში არ გავაკეთებ. კლასში რამდენიმე დიდი ნაწილი გავაკეთე და პატარა ნაჭრები გასაყიდად გავაკეთე. თუ თქვენ აპირებთ სწავლებას, თქვენ უნდა შეძლოთ ამის გაკეთება. სტუდენტები, რომლებიც სწავლობენ ხელოვნებას, ვიზუალური მოსწავლეები არიან.
7. როგორია თქვენი, როგორც მასწავლებლის ფილოსოფია და პირველი გაკვეთილი გსურთ დაიმახსოვროთ თქვენმა მოსწავლეებმა?
იყავი ავთენტური. არ შეეცადოთ იყოთ ვინმე სხვა საკუთარი თავის გარდა. თუ თქვენ გაქვთ რაიმე ძლიერი, გამოიყენეთ იგი. თუ არის სფეროები, სადაც სუსტი ხართ, მიმართეთ მათ. დარეგისტრირდით ხატვის კლასში ან ფერთა შერევის სახელოსნოში. აღიარეთ ის ფაქტი, რომ თქვენ უნდა ებრძოლოთ თქვენს სისუსტეებს და გააკეთეთ ყველაფერი, რაც შეგიძლიათ მათთან ერთად.
დარჩით ერთგული იმის, რაც გააღელვებს. მე მიყვარს ხატვა და მიყვარს აბსტრაქტული მხატვრობა, მაგრამ მე ვერ ვხედავ ჩემს თავს, რომ გავხდე წმინდა აბსტრაქტული მხატვარი, რადგან ძალიან მიყვარს ხატვა. ეს ჩემთვის, როგორც ხელოვანისთვის, მნიშვნელოვანი ნაწილია.
არ გადაწყვიტოთ რას დახატავთ უფრო რეალისტურად გაყიდვების გასაზრდელად, თუ ეს არ არის ის, რაც გსურთ. დახატე ის, რაც გიბიძგებს და აღფრთოვანებს ყველაზე მეტად. ამაზე ნაკლები არაფერი არ არის თქვენი საუკეთესო ნამუშევარი.
იმუშავეთ თქვენს სისუსტეებზე და დაამყარეთ თქვენი ძლიერი მხარეები. მიჰყევით იმას, რაც ნამდვილად გაინტერესებთ და მიაღწიეთ წარმატებას. ნუ შეიცვლებით იმისთვის, რომ მოეწონოთ ბაზარი, რადგან თქვენ ვერასოდეს გაახარებთ ყველას. ამიტომ ბევრ შეკვეთას არ ვასრულებ. არ მინდა სხვა ადამიანის ნახატი დავხატო და ჩემი სახელი დავაფიქსირო. თუ რაიმეს დახატვა არ გაინტერესებს, ნუ გააკეთებ ამას. ჯობია მისგან თავი დაანებოთ, ვიდრე რისკავთ თქვენი, როგორც ხელოვანის რეპუტაციის გაფუჭებას.
გაინტერესებთ მეტი გაიგოთ Ann Kullaf-ისგან? .
დატოვე პასუხი