ხელოვნების არქივი გამორჩეული მხატვარი: ლინდა ტრეისი ბრენდონი

გაიცანით მხატვარი ხელოვნების არქივიდან. მიუხედავად იმისა, რომ სტუდენტობის პერიოდში ხატავდა მულტფილმებს, ლინდა სერიოზულად არ ეწეოდა წარმომადგენლობით მხატვრობას დაახლოებით 1996 წლამდე და არ მოუხედავს უკან. თითქმის 20 წლიანი მძიმე შრომის შემდეგ, ლინდა გახდა ჯილდოს მფლობელი მხატვარი და კონკურსის მოსამართლე. როდესაც ის არ ქმნის ფერწერულ, რეალისტურ ნამუშევრებს არიზონას სტუდიაში, ლინდა გადასცემს ძვირფას უნარებსა და ცოდნას თავის ხელოვნების გაკვეთილებს. ლინდა დიდ რჩევებს უზიარებს ახალბედა ხელოვანებს და ფანტასტიკურ ინფორმაციას ხელოვნების კონკურსების შესახებ.

გსურთ ნახოთ ლინდას მეტი ნამუშევარი? ვიზიტი.

1. თქვენი ნამუშევრის უმეტესობა არის რბილი, ეფექტური და ხშირად ჩართული ბავშვთა მოტივებით. რა შთააგონებს / შთააგონებს თქვენს სტილს?

მე მიყვარს მეტაფორულად და ირიბად ფიქრი, ისევე როგორც პოეზია არის მეტაფორა ცხოვრების უფრო ფართო თემებისთვის. დარწმუნებული არ ვარ, ჩემი ნახატები მართლაც ნარატიულია; მე მათ მეტაფორულს დავარქმევდი. სამყარო არის იდუმალი ადგილი, სადაც ყველაფერი დაკავშირებულია ისე, რომ ჩვენ ბოლომდე ვერ ვიგებთ. მე ვფიქრობ, რომ ეს რწმენა განსაზღვრავს, თუ როგორ ვხატავ – მე ვეძებ რაღაცეებს, როგორიცაა აბსტრაქტული ფორმები, ნიმუშები, კავშირის ატმოსფერო. ფორმა არსებობს კონტექსტში, რომელიც შეიძლება არ იყოს აშკარა.

2. რა ხდის გარკვეულ სახეებს დახატვას, რას ეძებთ მოდელში?

მიყვარს ადამიანების ხატვა. ვიზუალურად ამა თუ იმ მიზეზით ყველა საინტერესო მეჩვენება და როგორც კი გაიცნობ ადამიანს, უფრო და უფრო საინტერესო ხდება.

3. არის რაიმე უნიკალური თქვენს სტუდიაში თუ შემოქმედებით პროცესში?

მე მყავს ჰიპერაქტიური ავსტრალიური ნაგაზი კორგის მაშველი ძაღლი, რომელიც დადის ჩემს სტუდიაში, სანამ ვცდილობ დავასრულო სამუშაო. როცა პროექტზე ვჩერდები, სამეზობლოში სასეირნოდ დავდივართ. მუშაობისას ვუსმენდი ემბიენტ მუსიკას ან აუდიო წიგნებს, მაგრამ ახლა ძირითადად მხოლოდ ჩემს ძაღლს ვესაუბრები და ვცდილობ არ დავაბიჯო, როცა მოლბერტს ვშორდები. თუმცა ვცდილობ თან არ წავიყვანო, როცა მოდელი მყავს სტუდიაში.

4. სურათების, პეიზაჟისა და ნატურმორტის გარდა, თქვენ წერთ პორტრეტებს შეკვეთით. რთულია მომხმარებლისთვის ასეთი პერსონალური ხელოვნების შექმნა? გვითხარით თქვენი გამოცდილების შესახებ.

არ მახსოვს ჩემი პირველი რეალური კომისია პორტრეტზე, მაგრამ დიდი ხნის განმავლობაში უფასოდ ვხატავდი და ვხატავდი ადამიანებს, სანამ საკომისიოს გადახდა დავიწყე. მადლობელი ვარ, რომ იმდენ ადამიანს მოეწონა ჩემი ნამუშევარი, რომ გადამიხადა მათი დახატვა. პორტრეტი უნდა იყოს ასოცირებული პიროვნების უნიკალურ თვისებებთან, გარდა იმისა, რომ იყოს ლამაზი ხელოვნების ნიმუში; ფიგურული მხატვრობა ჩვეულებრივ მოიცავს სხვა, უფრო უნივერსალურ ან შესაძლოა ნარატიულ თვისებებს.

5. თქვენ შერჩეული ხართ ჟიურისა და გამოფენების შთამბეჭდავი რაოდენობისთვის. როგორ ემზადებით მათთვის და რა არის თქვენი რჩევები?

ხელოვნების კონკურსში გამარჯვება ან გამოფენაზე გამოფენა არის გამოხმაურების მიღების საშუალება და თქვენი ნამუშევრის ყურადღების მიქცევის საშუალება ხალხმრავალ ადგილას. ვფიქრობ, თეორია არის ის, რომ ის თქვენს ნამუშევრებს გარკვეულ მნიშვნელობას ანიჭებს და ზრდის თქვენს სანდოობას კოლექციონერების, გალერეების და პრესის თვალში. თუ თქვენ არ გაქვთ დიდი ნდობა თქვენი სამუშაოს მიმართ და გაიმარჯვეთ კონკურსში, ეს შეცვლის თქვენს დამოკიდებულებას საკუთარი თავის და თქვენი საქმიანობის მიმართ. ეს თავისთავად გააუმჯობესებს თქვენს შესრულებას. მხოლოდ იმის ცოდნა, რომ ვინმე ფიქრობს, რომ საოცარი ხარ, გააუმჯობესებს შენს შესრულებას; მე მინახავს, ​​რომ ეს ხდება არაერთხელ. მთავარია, უარის გამო არ გაბრაზდე. ყველა მხატვარი უარყოფილია. მთავარია გამძლეობა.

კონკურსები განსაკუთრებით სასარგებლოა, თუ თქვენ გაქვთ სამუშაო, რომლის კლასიფიკაცია რთულია და შეიძლება არ იყოს განსაკუთრებით კომერციული. თუმცა არ არის აუცილებელი მხატვრულ კონკურსებში მონაწილეობა. ბევრი მხატვარია, რომლებსაც სხვა მიზეზების გამო ამჩნევენ. არასოდეს უნდა მისცეთ უფლება კონკურსებს ან გალერეებს იყოს კარიბჭე, რომელიც ხელს უშლის თქვენი ნამუშევრების დანახვას! როგორც კი იგრძნობთ, რომ თქვენი სამუშაო საუკეთესოა, რისი გაკეთებაც შეგიძლიათ, დაიწყეთ მისი პოპულარიზაცია.

მე ვადგენ ბიუჯეტს შოუებისა და შეჯიბრებისთვის და ვინახავ ბიულეტენის დაფას ღილაკებით, რათა დამეხმაროს თვალყური ადევნო იმას, რასაც ვაკეთებ (გარდა იმისა, რომ ვიყენებ ). მე მიყვარს ფურცლების ფიზიკურად გადატანა, რადგან ინარჩუნებს ილუზიას, რომ პროექტები მოძრაობენ სწორი ხაზით. როცა ძალიან დაკავებული ვარ, ვადები მენატრება, მაგრამ არაუშავს. როცა უარს მეუბნებიან, უბრალოდ ვცდილობ ყურადღება გავამახვილო შემდეგზე. მე ალბათ ცოტათი ვარ შეპყრობილი დროისა და დროის მართვის სისტემებით.

6. თქვენ იყავით მენტორი პროგრამაში და ხართ ხელოვნების მასწავლებელი. რა რჩევის მიცემა შეგიძლიათ დამწყებ არტისტებისთვის?

მე მოვუწოდებ დამწყებ მხატვრებს, არ დაუშვან თავიანთი თვითშეფასების განსაზღვრა სხვების მოწონებით. „შენი ხმის“ პოვნას შეიძლება დიდი დრო დასჭირდეს. თქვენ ნამდვილად უნდა იმუშაოთ იმაზე, რაზეც გიყვართ მუშაობა და ნახოთ სად მიგიყვანთ. არაა საჭირო ყველას და თუნდაც „მნიშვნელოვანს“ მივმართო. მოიძიეთ ტექნიკური დახმარება (განსაკუთრებით იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა დახატოთ კარგად) და მოემზადეთ ამ უნარებზე მუშაობისთვის მთელი ცხოვრების განმავლობაში. ასევე მნიშვნელოვანია გყავდეთ სანდო მასწავლებლები ან სხვა ხელოვანები, რომლებსაც შეუძლიათ მოგაწოდოთ ღირებული გამოხმაურება თქვენს ნამუშევრებზე.

გსურთ კარიერა გააკეთოთ იმით, რაც გიყვართ და მიიღოთ მეტი ხელოვნების ბიზნეს რჩევა? გამოიწერეთ უფასოდ.