ხელოვნების არქივი გამორჩეული მხატვარი: ლოურენს უ. ლი

გაიცანით მხატვარი ხელოვნების არქივიდან. ნამდვილი ორიგინალი, რომელიც ცნობილია თავისი გამორჩეული შამანისტური გამოსახულებებით, ლოურენსი ხატავს სამხრეთ-დასავლეთის ხელოვნების თაყვანისმცემლებს თავის სტუდიაში არიზონაში. მისი ძლიერი, მყისიერად ცნობადი ბრენდი შემთხვევითი არ არის. ამ საზრიან ბიზნესმენს ესმის მისი აუდიტორია და მიდის მათი გემოვნების დასაკმაყოფილებლად. ლოურენსის ნამუშევარი ასახავს ამერიკის სამხრეთ-დასავლეთის ფერებსა და თემებს მთელი მისი მისტიკითა და მაგიით. ხელოვნებისადმი ამ ჭკვიანურმა, სტრატეგიულმა მიდგომამ ლოურენსს საშუალება მისცა 1979 წლიდან მხოლოდ როგორც მხატვარი, მილიონობით დოლარის ღირებულების ნახატების გაყიდვით ეშოვა საარსებო მინიმუმი.

ხელოვნების კარიერული რჩევების უსაზღვრო წყარო, ლოურენსი გვიზიარებს, თუ როგორ ქმნის ის ხელოვნებას, რომელიც მყიდველებს სურთ, იქნება ეს მისი კლიენტების ბაზის გულდასმით შესწავლით თუ მისი სტილის განვითარება ბაზრის ცვლილებების დროს.

გსურთ ნახოთ ლოურენს უ. ლი ნამუშევრების მეტი? ეწვიეთ მას.

1. შამანების სურათები და ამერიკის სამხრეთ-დასავლეთის სურათები თქვენს ნამუშევრებში. საიდან იღებთ შთაგონებას და როგორ იმოქმედა თქვენს სტილზე იმ ადგილებმა, სადაც ცხოვრობდით?

ჩემი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი არიზონაში, ტუსონში გავატარე. მე აქ 10 წლის ვიყავი საცხოვრებლად და ჩრდილოეთ არიზონას უნივერსიტეტის კოლეჯში წავედი. იქ ცოტათი გავეცანი ნავახოსა და ჰოპის კულტურას. როდესაც მე ვიყავი მაგისტრატურის სტუდენტი, ჩემი ოთახის მეგობარი იყო ჰოპი, რომელიც დაიბადა მეორე მესაში და ჯერ კიდევ ჰყავდა ცოლ-შვილი. დროდადრო მე და ის ვსხედვართ მის ძველ პიკაპში და გავდიოდით ჩრდილოეთ არიზონას დაბლობებში, დილის ნისლიან დილას, ყველაზე ჯადოსნურ ადგილებში. მისმა მეუღლემ საკმარისად კეთილად გამიზიარა ისტორიები ჰოპის ტრადიციიდან, მაგალითად, ობობა ქალის ისტორია, რომელიც ხალხს ქსოვას ასწავლიდა. არ ვიცი, ეს იყო თუ არა უშუალო მიზეზი იმისა, რასაც ვაკეთებ, მაგრამ არასოდეს დამავიწყდება ის გრძნობა, რომელიც დამეუფლა, როცა გზას ველოდებოდით ამ უდაბნოში, იისფერი მესებით შორიდან, როგორც პირველი ოქროსფერი ელფერი. მზის. დაიწყო ჩვენს გარემოში შეჭრა. იმიჯი იმდენად ძლიერია, რომ ათწლეულების განმავლობაში დარჩა ჩემთან.

როდესაც პირველად დავიწყე ჩემი ხელოვნების ჩვენება, ვხატავდი ადამიანების სურათებს. მე მეგონა, რომ დიდ საქმეებს ვაკეთებდი, მაგრამ ხელოვნების შოუებზე ხალხმა თქვა: "რატომ მინდა, რომ ჩემს კედელზე ჩამოკიდებული ვინმე, ვისაც არ ვიცნობ?" რამდენიც ვიჩხუბე, ნახატი ვერ გავყიდე. მახსოვს - ათწლეულების სიბნელეში - რომ ჩემს მისაღებში ვიდექი და ვტიროდი ამ სამწუხარო მდგომარეობას და ვუყურებდი გალერეიდან მიღებული ქალის პროფილის სურათს. სამხრეთ-დასავლეთში ვიყავი, ამიტომ გადავწყვიტე სურათს ცოტა სამხრეთ-დასავლეთი დამემატებინა. კალამი თმაში ჩავდე და ნახატი გალერეაში დავაბრუნე. გაიყიდა ერთ კვირაში. ამ ინციდენტის გაკვეთილი ის იყო, რომ აშკარად - როგორც კი დავამატე რაღაც ამერიკელი ინდიელების მსგავსი - სურათი გახდა სასურველი. მივხვდი, რომ ადამიანები, რომლებიც ჩამოდიან ტუსონში, სტუმრად თუ საცხოვრებლად, ბევრი აქვთ საერთო ამერიკის ინდიელთა კულტურასთან. გადაწყვეტილება უნდა მიმეღო ახლა, როცა აღმოვაჩინე, რომ შემეძლო არასასურველი ნახატი გადამექცია რომანტიზებული კულტურის ნაწილად, რომელიც ხალხს შეეძლო სახლში წაეყვანა. მომიწია შეგუება, მინდოდა თუ არა ამ გზაზე წასვლა და გადავწყვიტე, რომ ღირდა. ბუმბულის, მძივებისა და ძვლის ყელსაბამების დამატებით, შემეძლო დამეხატა იმ ადამიანების გამოსახულებები, ვისი დახატვაც მინდოდა, და ეს მცირე ფასი მეჩვენებოდა. აღჭურვილობამ გააუმჯობესა ჩემს მიერ გაკეთებული ფიგურები და გახდა ჩემი აზროვნების განუყოფელი ნაწილი ამ ფიგურების შესახებ და არა მხოლოდ ვენების გაზრდის საშუალებად. 1979 წლიდან კარგ ფულს ვიშოვი და მილიონობით დოლარის ნახატები გავყიდე.

2. თქვენი ნამუშევრების უმეტესობა ბუნდოვანია რეალიზმს და აბსტრაქციას შორის. რატომ ურევთ ელემენტებს და როგორ აღმოაჩინეთ თქვენი განსხვავებული სტილი?

მე კოლეჯში ჩავაბარე 1960-იან წლებში და 1960-იან წლებში, თუ თქვენ ემზადებოდით სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხის მისაღებად, მოსალოდნელი იყო, რომ აბსტრაქტულ ან არაობიექტურ სამუშაოს შეასრულებდით. ფიგურული ნაწარმოები აღიქმებოდა როგორც ანტიკვარული, ის არ იყო საკმარისად თანამედროვე. ყველაფერი, რისი თქმაც საჭირო იყო ადამიანის ფიგურაზე, უკვე ნათქვამი იყო და აღარ ჰქონდა მნიშვნელობა. მეც ისევე ვხატავდი ცხოვრებიდან, როგორც ყველა, მაგრამ არ გამიკეთებია რაიმე მნიშვნელოვანი ფიგურალური ნამუშევარი, რადგან კლასში დამცინოდნენ და დიპლომს ვერ მივიღებდი. მაგრამ სკოლის დამთავრებისთანავე მივიღე კომისია ჩრდილოეთ არიზონას უნივერსიტეტის მთავარი ბიბლიოთეკარისგან, რომ მეკეთებინა ექვსი ნახატი ახალი მშენებარე ბიბლიოთეკისთვის. მე ახლახან დავამთავრე ხელოვნების ბაკალავრიატი და არ მჭირდებოდა ფიქრი პროფესორის სიამოვნებაზე, ამიტომ გადავწყვიტე ფიგურული გამოსახულებები შემექმნა კოლრიჯის კუბლა ხანის ლექსზე დაყრდნობით.

ეს იყო დასაწყისი და ვფიქრობ, რომ ყოველთვის უცნაური ბუნება მქონდა. წლები გავიდა, ფიგურებმა საკუთარი სიცოცხლე შეიძინეს. სტრუქტურულად ისინი ანატომიურად შეუძლებელ ფიგურებად იქცნენ, რომლებსაც მე თითქმის ადამიანურს ვუწოდებ. ცოტა ხნის წინ მქონდა შესაძლებლობა მენახა ზოგიერთი რამ, რაც გავაკეთე კოლეჯში და დამთავრების შემდეგ მალევე. გაოგნებული ვიყავი მათში ზედმეტად მაღალი და ვიწრო ან ზედმეტად განიერი მხრები რომ დავინახე პატარა წრეები, ბუშტები, ბუჩქები, ბორცვები და ფიგურები. წარმოდგენაც არ მქონდა, რომ ეს იდეები ჩემს მხატვრულ გონებაში ხვდებოდა მთელი იმ წლების წინ. არ ვიცოდი, რომ მთელი ამ ხნის განმავლობაში ერთსა და იმავე სიმღერას ვმღეროდი, მხოლოდ ახალ სიტყვებს და ახალ ლექსებს ვამატებდი.

3. რა არის უნიკალური თქვენს სტუდიოს სივრცეში ან კრეატიულ პროცესში?

ხშირად ამბობენ, რომ ნახატში ყველაზე მნიშვნელოვანი ხაზი პირველი ხაზია, რადგან ყველაფერი დანარჩენი მას უკავშირდება. ვაზის ნახშირის პატარა ჯოხს ვიყენებ. ვაზი ნაცრად კი არ იქცევა, წვისას ნახშირის ჯოხად იქცევა, თუ ჟანგბადი არ არის საკმარისი სრული წვისთვის. მე გამოვიყენე სხვა მასალები, მაგრამ დავიწყე მისი გამოყენება კოლეჯში. ვიყენებ მას პირველი ხაზის შესაქმნელად და ნახატის ბოლომდე. ღამით ვინმე რომ მოვიდეს და ვაზიდან ნახშირი მომპაროს, სხვა ნახატს ვეღარ დავხატავ. ეს არის ინსტრუმენტი, რომელიც მე ყველაზე კარგად ვიცი. როდესაც რაღაცას იყენებ ათწლეულების განმავლობაში, ის შენი თავის გაგრძელება ხდება.

როდესაც ყველაფერი იცვლება, მაგალითად, როდესაც ტილოს შემქმნელები ცვლიან ბამბის მომწოდებლებს, ან როდესაც ისინი ტილოს სხვაგვარად ჭიმობენ ან ახალ პრაიმერს იყენებენ, ადაპტაციას კვირა მჭირდება და ზოგჯერ ვერ ვახერხებ. ხანდახან მიწევს ქვიშის დამუშავება ან თაბაშირის მეტი ფენების დამატება. წლების განმავლობაში ვიყენებდი იგივე ფუნჯს, ნომერს და სტილს ჩემს ნახატებზე ჩემი სახელის დასაწერად. ეს ჩემი ხელის გაგრძელება იყო. როცა პენსიაზე გასვლის შემდეგ ისევ დავიწყე ხატვა, ეს ფუნჯები ვეღარ ვიპოვე. უკვე ორი წელია ვხატავ და ახლაც მიჭირს ჩემი სახელის დაწერა, რადგან ფუნჯი აღარ არის იგივე. გამაგიჟებს. მე ასევე ვხატავ - მშრალი ფუნჯის გამოყენებით, რომელიც ტოვებს პატარა ელფერს ქსოვის ხეობებში. ეს ნამდვილად სკრაბია და როცა ფუნჯით სკრაბ აზრს კარგავ. ის ატარებს. ფუნჯები, რომლებიც ყველაზე მეტად მომწონს, ჩემთვის იდეალურია. წვეტიანი მბრუნავი ფუნჯებით რომ დამეწყო, ვერ შევძლებდი იმას, რასაც ვაკეთებ.

4. თქვენ ემსახურებით როგორც საცხოვრებელ, ასევე საჯარო ხელოვნების მყიდველებს. როგორ იმოქმედა მან თქვენს კარიერაზე და როგორ მოხვდით საჯარო ხელოვნებაში?

საჯარო და კერძოს გამიჯვნა ჩემს ვებსაიტზე არის დიზაინი, რომლის გამოყენებაც რამდენიმე თვის წინ გადავწყვიტე, მიუხედავად იმისა, რომ კორპორაციები და ბიზნესები წლების განმავლობაში ყიდულობენ ჩემს ნამუშევრებს. IBM-მა იყიდა ჩემი ექვსი ცალი 1970-იანი წლების შუა ხანებში. ბევრმა კორპორაციამ და საზოგადოებრივმა ადგილმა შეიძინა ისინი. მყიდველები უნდა იყვნენ ძალიან მამაცი, რადგან ჩემი ნახატები ინტენსიური და კონფრონტაციულია. კოლეჯში გავიგე, რომ კომპოზიციის ცენტრში არ უნდა გამოიყენოთ ან შავი ფერის გამოყენება. მაგრამ მე მომიწია ამ წესების იგნორირება, რათა შემეძლო გამეკეთებინა ის, რაც ჩემს თავში იყო - ეს კონფრონტაციული არსებები. 1970-იან წლებში, როდესაც ჩემი კარიერა იწყებოდა, ჩემი მთავარი კლიენტურა იყო უძრავი ქონების დეველოპერები სამხრეთ-დასავლეთში. ისინი ხშირად ყიდულობდნენ ჩემს ნახატებს და მათგან ყველაზე ძლიერებს თავიანთ მაგიდასთან ათავსებდნენ, რათა ძალა გაეზარდათ და დაეშინებინათ ყველა, ვინც მაგიდის წინ იყო. 1980-იანი წლების დასაწყისში იყო შემნახველი და საკრედიტო კრიზისი, ისევე როგორც საბანკო კრიზისი, რომელიც ახლახან განვიცადეთ. ხალხი სწრაფად და დაუდევრად თამაშობდა წესებით. მოულოდნელად ეს მულტიმილიონერი დეველოპერები უსახსროდ და იუსტიციის დეპარტამენტიდან გაქცეულნი იყვნენ.

უეცრად ჩემი გაყიდვები თითქმის გაქრა. მაგრამ ვიცოდი, რომ ფული არსად წასულა: სხვას ჰქონდა. და მე გადავწყვიტე, რომ ახლა ეს უნდა იყოს დეველოპერების იურისტების ხელში. ამიტომ ვფიქრობდი, რა სურთ იურისტებს თავიანთ ოფისებში. მათ სურთ რაღაც, რაც ნათელ მომავალს და დიდ დასახლებას ეძებს. ყველაფერი გავაკეთე, რომ ადვოკატთა მოგონილი სურვილი დამეკმაყოფილებინა და ნომრები შევცვალე. მე ისინი უკნიდან დავხატე. მე შემეძლო ამის გაკეთება, რადგან ყველა სახის ინდური ცერემონია მოიცავს შესანიშნავ კოსტიუმებს. აშკარად რაღაცას ელოდნენ და ეს ნათელი მომავალი უნდა ყოფილიყო. როგორც კი ეს გავაკეთე, ჩემი ნახატების გაყიდვა ისევ დაიწყო. რამდენიმე წლის შემდეგ და საკმარისმა ადამიანმა მკითხა, ნომრები დამიბრუნდა.

5. რატომ დაიწყეთ პეიზაჟების და ნატურმორტის ხატვა თითქმის ექსკლუზიურად მოხატული შამანების შემდეგ?

ჩემი ნახატები ძალიან ინტენსიურია და თითქმის ყველას აქვს კონფრონტაციული თვალის კონტაქტი. ხშირ შემთხვევაში, ადამიანებს არ სჯერათ, რომ ისინი შესაფერისია საჯარო სივრცეებისთვის, ამიტომ პირველად 40 წლის განმავლობაში, მე ისევ ვაკეთებ პეიზაჟებს. მე აღმოვაჩინე ჩემი ნაწილები, რომლებიც მე უნდა დავთრგუნო, რადგან კარიერას ვაგრძელებდი. მე უნდა დავარწმუნო ხალხი, რომ კარგია, გიყვარდეს ლოურენს ლი, რომელიც არ არის გამოხატული შამანისტი კვაზი-ამერიკელი ინდიელი. 1985 წლიდან ვარ მხატვარი და კერძო Mountain Oyster Club-ის წევრი. იგი დაარსდა 1948 წელს მდიდარი ახალგაზრდა პოლოს მოთამაშეების ჯგუფის მიერ, რომლებმაც გადაწყვიტეს, რომ საკუთარი ადგილის ფლობა სჭირდებოდათ. მათ უყვარდათ სამხრეთ-დასავლეთის ხელოვნება, განსაკუთრებით კოვბოის ხელოვნება. მათ დაიწყეს ყოველწლიური ხელოვნების შოუ ფულის შესაგროვებლად და ის იმდენად წარმატებული გახდა, რომ მიიპყრო სამხრეთ-დასავლეთის საუკეთესო მხატვრები და კოვბოები. თუ MO-ზე სამსახური არ გქონდა, არაფერი იყავი.

1980-იან წლებში დამფუძნებელი წევრების უმეტესობა წავიდა ან გარდაიცვალა, და ერთი ბიჭი წყვეტდა, ვინ წასულიყო შოუში. შენ უნდა მოხვედრილიყავი ამ ბიჭის მხედველობაში, რათა დაგირეკო და შენს სტუდიაში მოვიდეს. ამ ეტაპზე ის მიიღებს საბოლოო გადაწყვეტილებას. მათ აქვთ ყოველწლიური შოუ, რომელიც ჯერ კიდევ ძალიან კარგია, მაგრამ ძირითადად კოვბოის ნამუშევარია. მაგრამ ჩემი ნამუშევარი ყოველთვის იყო ძალიან დიდი და ძალიან უცნაური. ვერასდროს მივხვდი, რატომ გადაწყვიტა ჩემი შეშვება. ასე რომ, წელს გადავწყვიტე გამეკეთებინა განსაკუთრებული საქმეები იმ ადამიანებისთვის, რომლებიც ყოველწლიურად მიდიან თავდაცვის სამინისტროში. ამან დამაფიქრა ჩექმებსა და სპურებზე. მე უნდა გამოვიყენო ჩემი მხატვრული უნარი ამ კონკრეტულ თემაზე. ყველა ამ ნაწილში მე ვიღებ უფრო დიდი ფორმების ქვეჯგუფს. მე შემიძლია ფოკუსირება ჩექმის ძირზე, აჟიოტაჟზე ან უნაგირების ნაწილზე, რადგან ასე ვფიქრობ. მე ჩვეულებრივ ვცდილობ შევიტანო რაღაც კოგნიტური დისონანსი ჩემს ნამუშევრებში, როგორიცაა ბუშტი ან პეპელა, და არასდროს ვიცი, რა იქნება შემდეგში. ამ სფეროში წასვლა საქმიანი გადაწყვეტილება იყო და წარმოიშვა იმ რწმენით, რომ კარიერის ბოლოს შემეძლო კარგი სურათების დახატვა, რომლებიც არ იყო შამანური.

6. თქვენი ხელოვნება გროვდება მთელ მსოფლიოში ისეთ ადგილებში, როგორიცაა იაპონია, ჩინეთი და მთელს ევროპაში. რა ნაბიჯები გადადგით ხელოვნების აშშ-ს ფარგლებს გარეთ გასაყიდად და საერთაშორისო აღიარების მოსაპოვებლად?

ზოგადად, ტუსონის გარეთ არც ერთი ნაბიჯის გადადგმა არ დამჭირვებია, რადგან ეს არის ადგილი მოგზაურთათვის მთელი მსოფლიოდან თავისთავად. არიზონას აქვს მონუმენტის ველი, გრანდ კანიონი და ძველი პუებლო. ხალხი ჩამოდის აქ მთელი მსოფლიოდან და სურთ რაღაც ჯადოსნური სახლში წაყვანა, ამიტომ ჩემი ხელოვნება სრულყოფილია. გალერეებიდან ან მეგობრების მეგობრებიდან ვიგებ, რომ უცხოელ კოლექციონერს აქვს ჩემი ნამუშევარი. ვიღაც იტყვის: „სხვათა შორის, ეს გალერეა შენს ნამუშევრებს უგზავნის შანხაიში მცხოვრებ ადამიანს“. დიდწილად ასეც მოხდა. მე მქონდა სოლო ჩვენება პარიზში, მაგრამ ეს იყო იმის გამო, რომ პარიზელი მოდის დიზაინერი, რომელიც ისვენებდა ტუსონში, დამიკავშირდა, რადგან სურდა ჩემი ნამუშევრების ჩვენება იქ.

7. თქვენ იყავით მნიშვნელოვანი გამოფენების შთამბეჭდავ რაოდენობაზე. როგორ ემზადებით ამ ღონისძიებებისთვის და რა რჩევებს აძლევთ სხვა მხატვრებს?

ერთი რამ, რაც ბევრ ხელოვანს არ ესმის, არის ის, რომ ადამიანებს, როგორც წესი, სურთ იყიდონ ხელოვნება, რომელიც მათთან ერთად იცხოვრებს საკუთარ სახლებში. ნიუ-იორკის, ლოს-ანჯელესის, ბრიუსელის და ა.შ. მიღმა რაიონებში, თუ თქვენ ამზადებთ მაღალი კონცეფციის ხელოვნებას, რომელიც წარმოადგენს ადამიანის დევოლუციის განცხადებას, რომელიც წარმოდგენილია რეზინის ქაფიანი ჭიებით, რომლებიც ჩამოკიდებულია ჭერიდან ბავშვის აუზების ზემოთ, სავსე ხელოვნურად ტკბილი ყავით. , ალბათ ვერ იპოვით ვინმეს მისი სახლისთვის შესაძენად. თქვენ უნდა გესმოდეთ, რომ თუ გსურთ იცხოვროთ ასეთი საქმით, უნდა გადახვიდეთ ქალაქში, რომელიც მიიღებს ამ სახის ხელოვნებას. ჩემი რჩევა: შეხედეთ თქვენს ხელოვნებას, თითქოს პოტენციური მყიდველი იყოთ. თუ ამას გააკეთებ, ბევრის გაგებას შეძლებ.

წლების წინ სან-ფრანცისკოში ვაჩვენებდი და ვერაფერი გავყიდე. დეპრესიაში ვიყავი, სანამ ამაზე არ დავფიქრდი და საფუძვლიანი გამოკვლევა არ ჩავიტარე. აღმოვაჩინე, რომ იმ სახლების უმეტესობაში, რომლებსაც ჩემი ნამუშევრები ეკუთვნოდათ, კედლები ძალიან პატარა იყო ამისთვის. სან-ფრანცისკოში რომ ვცხოვრობდე, ამას თითქმის ინსტინქტურად ვიცოდი. თუ მე ვცხოვრობ სამსართულიან ძველ ვიქტორიანულ სახლში Union Square-ის მახლობლად, რა სახის ნივთების დადება მინდა ჩემს კედლებზე? ტუსონში ადამიანების უმეტესობას სურს კედლებზე სამხრეთ-დასავლეთის ელფერის მქონე ნივთები, გარდა იმ შემთხვევისა, როდესაც ისინი დაბადებულები და გაზრდილები არ არიან ბოსტონში და არ სურთ თავიანთი იალქნიანი ნავების ჩამოტანა. მნიშვნელოვანია იცოდეთ ადგილები, სადაც თქვენი პოტენციური მყიდველები ცხოვრობენ. თუ პოტენციური მყიდველი ხართ, რა გსურთ იცოდეთ მხატვრის შესახებ? თუ თქვენ გაქვთ შეკითხვები მხატვრის შესახებ, თქვენს პოტენციურ მყიდველებს იგივე კითხვები ექნებათ თქვენზე. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, გააკეთეთ ყველაფერი, რომ გაარკვიოთ რა სურთ თქვენს პოტენციურ კლიენტებს და შეეცადეთ მისცეთ ისინი.

გსურთ მოაწყოთ და გაზარდოთ თქვენი ხელოვნების ბიზნესი და მიიღოთ მეტი რჩევა ხელოვნების კარიერაზე? გამოიწერეთ უფასოდ