ხელოვნების არქივი გამორჩეული მხატვარი: ტერეზა ჰაგი

გაიცანით მხატვარი ხელოვნების არქივიდან . როდესაც ტერეზას ნამუშევრებს უყურებთ, დაინახავთ ქალაქურ პეიზაჟებს, რომლებიც სავსეა ურბანული ცხოვრების აურზაურით - სურათები თითქოს ეხმიანება ხმაურს. მაგრამ, ყურადღებით დააკვირდით. თქვენ დაინახავთ ტექსტს, რომელიც ნაჩვენებია ფერადი ბლოკებით, თითქოს თავად სურათებს აქვთ სათქმელი.

ტერეზა წააწყდა საგაზეთო მხატვრობას, როდესაც მას ახალი ტილოები ამოეწურა, გამოცდილება, რომელიც გარდამტეხი იყო მის მხატვრულ კარიერაში. მენიუები, გაზეთები და წიგნების გვერდები გახდა მისი ურბანული „პორტრეტების“ სიცოცხლითა და ხმით შევსების საშუალება.

თავად ტერეზას ნამუშევრებზე საუბარი სწრაფად გაიზარდა. წაიკითხეთ იმის გასარკვევად, თუ როგორ დაეხმარა ტერეზას ყოფნა გალერეისა და კლიენტებისთვის წარმომადგენლობაში, და როგორ აბალანსებს მხატვრის ნამუშევრების ბიზნეს მხარეს მის წარმატებასთან რეპროდუქციებით.

გსურთ ნახოთ ტერეზა ჰაგის მეტი ნამუშევარი? ეწვიეთ მას.

ახლა გადახედეთ ჩვენი ერთ-ერთი ნიჭიერი ხელოვანის შემოქმედებით პროცესს.

1. თქვენ ფოკუსირდებით შენობებზე და ობიექტებზე და არა ადამიანებზე. როდის დაიწყეთ ურბანული პეიზაჟების დახატვა და რას იზიდავთ მათში?

ჩემს ნამუშევრებში შენობები ჩემი ხალხია. მე მათ პიროვნებებს ვაძლევ და ისტორიებით ვავსებ. ვფიქრობ, ამას იმიტომ ვაკეთებ, რომ როდესაც ადამიანს ხატავ, ეს აშორებს ყურადღებას იმას, რაც ფონზე ხდება. ადამიანები, რომლებიც ათვალიერებენ ნაწილს, ყურადღებას ამახვილებენ სახეზე ან იმაზე, თუ რა აცვია სუბიექტი. მინდა მაყურებელმა იგრძნოს მთელი ამბავი.  

მე ასევე უფრო მომწონს ქალაქების განცდა. მე მიყვარს მთელი ატმოსფერო და საუბრები. მომწონს ქალაქის აურზაური. რაც თავი მახსოვს, ქალაქებს ვხატავდი. მე გავიზარდე როჩესტერში, ნიუ-იორკში და ჩემი საძინებლის ფანჯრები გადაჰყურებდა ბუხრებს, უფანჯრო კედლებსა და კოდაკის პარკის ბუხრებს. ეს სურათი ჩემთან დარჩა.

2. თქვენ იყენებთ ხატვის უნიკალურ სტილს და ხატავთ დაფაზე და წიგნის ფურცლებზეც კი. გვითხარით ამის შესახებ. როგორ დაიწყო?

წინა ცხოვრებაში ვიყავი სამედიცინო კომპანიის გაყიდვების წარმომადგენელი და ხშირად ვმოგზაურობდი. სან-ფრანცისკოში მოგზაურობისას გადავიღე პაუელის ქუჩა საბაგირო გზებით სავსე ბორცვით და ვერ ვიტანდი მის დახატვას. სახლში რომ მივედი და სურათი ავტვირთე, მივხვდი, რომ ცარიელი ტილოები არ მქონდა – იმ მომენტში მხოლოდ ჩემთვის ვხატავდი. გადავწყვიტე ძველი ტილოზე რამდენიმე გაზეთი დამეკრა წებო, ახალი ზედაპირის შესაქმნელად.

როცა გაზეთზე ხატვა დავიწყე, ის მყისიერად დაუკავშირდა ზედაპირს. მომეწონა ფუნჯის ტექსტურა და მოძრაობა, ასევე საღებავის ქვეშ აღმოჩენილი ელემენტი. ეს ის მომენტი იყო, როდესაც მე ვიპოვე ჩემი, როგორც ხელოვანის ხმა და ჩემი მხატვრული კარიერის განმსაზღვრელი მომენტი გავხდი.

გაზეთების ქაღალდზე დახატვა სიამოვნებიდან გადაიზარდა, თუ როგორი გრძნობაა, ნაჭრების ხმით შევსების მღელვარებამდე. მე მესმის ხალხის ისტორიები, მესმის ქალაქების საუბარი - ეს არის ჭორების იდეა. ქაოსიდან დაწყება და მისგან წესრიგის შექმნა, როცა ვხატავ, ძალიან სასიამოვნოა.

3. საიდან იცით, რომ ნახატი შესრულებულია?  

მე ცნობილი ვარ ნაჭრების ზედმეტად დამუშავებით. მგონი დავასრულე, უკან ვიხევ და მერე ვბრუნდები და ვამატებ. მაშინ ვისურვებდი, რომ მქონოდა "გაუქმების ღილაკი" ახალი დამატებების დეინსტალაციისთვის.

ვფიქრობ, ეს არის იმის გაცნობიერება, რომ ნაჭერი დასრულებულია, ეს არის გრძნობა, რაც მე მაქვს შიგნით. ახლა ცალი დავდე, მოლბერტზე კიდევ რაღაც დავდე და მასთან ერთად ვცხოვრობ. შეიძლება ვიპოვო რამე, რომ შევეხო, მაგრამ ახლა არ ვსვამ დიდ ლაქებს. ხანდახან არის რამდენიმე ნაწილი, რომელსაც მთლიანად ვაკეთებ, მაგრამ ეს ახლა იშვიათად ხდება. ვცდილობ პატივი ვცე გრძნობას და არა ბრძოლას.

მე ვმუშაობ უამრავ გამჭვირვალე ფერის ბლოკთან, რათა გაზეთის ტექსტი გამოვაჩინო და თავიდან ძალიან ბევრი ტექსტი დავხატე. დროთა განმავლობაში მე უფრო თავდაჯერებული გავხდი და ღია დავტოვე. არის ნაჭერი სახელწოდებით "Disrepair", ერთ ნაწილზე ნაცრისფერი ოდნავ ელფერით, რომელიც გადავწყვიტე მარტო დავტოვო. ძალიან მიხარია, რომ ეს გავაკეთე, ეს ნაწარმოების საუკეთესო ნაწილია.

4. გაქვთ საყვარელი ნაწილი? შეინახე თუ სხვასთან ერთად? რატომ იყო ეს თქვენი ფავორიტი?

მე მაქვს საყვარელი ნამუშევარი. ეს არის პაუელის ქუჩის ნაწილი სან ფრანცისკოში. ეს არის პირველი სამუშაო, რომელზეც გამოვიყენე გაზეთის ტექნიკა. ის ისევ ჩემს სახლში დევს. ეს ის მომენტია, როცა მივხვდი, ვინ ვიქნებოდი, როგორც მხატვარი.

ისწავლეთ ხელოვნების ბიზნეს სტრატეგიები ტერეზასგან.

5. როგორ პოულობთ დროს ხელოვნებასა და ბიზნესსა და გაყიდვებს შორის?

როგორც ხელოვანები, ჩვენ ისეთივე საქმიანი ხალხი უნდა ვიყოთ, როგორც ხელოვანები. სანამ ხელოვნებას მივყვებოდი, ათი წელი ვმუშაობდი გაყიდვებში და მივიღე დიპლომი მარკეტინგის მიმართულებით. ჩემმა გამოცდილებამ მომცა უპირატესობა იმ მხატვრებთან შედარებით, რომლებსაც არასდროს ჰქონიათ კარიერა და პირდაპირ სამხატვრო სკოლიდან ჩამოვიდნენ.

ერთი და იგივე დრო უნდა დაუთმო ჩემი ბიზნესის ორივე მხარეს. მარკეტინგი სახალისოა, მაგრამ მე მძულს ჩემი წიგნების განახლება. მე ვიტოვებ თვის 10-ს ჩემს კალენდარში გაყიდვებისა და შერიგების ხარჯებისთვის. თუ ამას არ გააკეთებთ, ეს თქვენგან კრეატიულობას წაგართმევს, რადგან თქვენ განაგრძობთ მასზე ფიქრს.

თქვენ ასევე უნდა გამოხვიდეთ თქვენი სტუდიიდან და შეხვდეთ ხალხს. მიყვარს გარე საზაფხულო ხელოვნების შოუების კეთება, რადგან ეს შესანიშნავი დროა ახალი ხალხის შესახვედრად და თქვენი ხელოვანის გზავნილებისა და განცხადებების მორგების პრაქტიკაში. თქვენ გაიგებთ რა მუშაობს და რა არა.

ასე ადვილად ადევნებთ თვალყურს ყველა გაყიდვებს და ადამიანებს, რომლებსაც შეხვდებით და სად შეხვდით მათ. შემიძლია გადაცემიდან სახლში მისვლა და კონტაქტების მიმაგრება ამ კონკრეტულ შოუს. იმის ცოდნა, თუ საიდან შევხვდი თითოეულ კონტაქტს, გაადვილებს თვალყურის დევნებას. მე მიყვარს ეს თვისება.

მნიშვნელოვანია სისტემის არსებობა. როდესაც ნამუშევარს ვასრულებ, ვიღებ ფოტოებს, ვაქვეყნებ ინფორმაციას ნამუშევრის შესახებ ხელოვნების არქივში, ვაქვეყნებ ახალ ნამუშევარს ჩემს ვებსაიტზე და ვაქვეყნებ მას ჩემს საფოსტო სიაში და სოციალურ მედიაში. მე ვიცი ყოველი ნაბიჯი, რაც უნდა გავაკეთო შეღებვის შემდეგ, რაც საქმიან მხარეს ბევრად უფრო გლუვს ხდის.

ასევე, ყველაზე ცუდი ის არის, როცა ყიდი ნახატს და არ აფორმებ მას სათანადოდ, რადგან თუ გინდა გააკეთო რეპროდუქცია ან რეტროსპექტივა, არ გაქვს შესაბამისი სურათები.

6. თქვენ ყიდით შეზღუდული გამოცემის პრინტს თქვენზე. იყო თუ არა ეს კარგი სტრატეგია თქვენთვის თქვენი ორიგინალური ნამუშევრების თაყვანისმცემლების მშენებლობაში? როგორ დაეხმარა ეს თქვენს გაყიდვებს?

თავიდან ვყოყმანობდი რეპროდუქციების გაკეთებაზე. მაგრამ როდესაც ჩემი ორიგინალების ფასმა იზრდებოდა, მივხვდი, რომ მჭირდებოდა ისეთი რამ, რისი წაღებაც უფრო მცირე ბიუჯეტის მქონე ადამიანებს შეეძლოთ სახლში. კითხვა იყო, "მე ვჭამ თუ არა ორიგინალების ბაზარს?"

"წლის ბოლოს ციფრებმა დაადასტურა, რომ ანაბეჭდები ღირს." - ტერეზა ჰაგი

აღმოვაჩინე, რომ ადამიანები, რომლებიც ორიგინალებს ყიდულობენ, განსხვავდებიან იმათგან, ვინც ყიდულობს პრინტს. თუმცა, სხვადასხვა გამოშვების დამუშავებას და თვალყურის დევნებას დრო სჭირდება. ვაპირებ ასისტენტის დაქირავებას, რომელიც დამეხმარება ამ ამოცანების შესრულებაში. წლის ბოლო მაჩვენებლებმა დაადასტურა, რომ ანაბეჭდები ღირს.

7. რაიმე რჩევა სხვა პროფესიონალ მხატვრებს გალერეებში განაცხადის შეტანისა და მუშაობის შესახებ?

იქ უნდა მიიღოთ სამსახური. ეს ყველაფერი იმაზეა, თუ ვის იცნობთ. როდესაც პირველად დავიწყე ჩემი ნამუშევრების გამოფენა, გავმართე რაც შეიძლება მეტი გამოფენა: გარე ხელოვნების გამოფენები, შიდა ჯგუფური გამოფენები, ადგილობრივი საშუალო სკოლის გამოფენებზე სახსრების მოზიდვა და ა.შ. ამ არხებით გამაცნო ადამიანები, რომლებიც გალერეებს მაკავშირებდნენ.  

"თუ გალერეებმა უნდა გააკეთონ რეალური სამუშაო თქვენი ნამუშევრის დასადასტურებლად, თქვენ აღმოჩნდებით გროვის ბოლოში." -ტერეზა ჰაგი

თქვენ უნდა გააკეთოთ თქვენი საშინაო დავალება და არა უბრალოდ წარადგინოთ თქვენი ნამუშევარი გალერეებში. გაეცანით მათ და გაარკვიეთ, ხართ თუ არა მათთვის შესაფერისი. ჯერ დარწმუნდით, რომ საუბრობთ და დაიცავით მათი წესები. თუ მათ უნდა გააკეთონ რეალური სამუშაო თქვენი სამუშაოს შესამოწმებლად, თქვენ აღმოჩნდებით გროვის ბოლოში.

იყავით თანმიმდევრული თქვენს სურათებში! ზოგიერთი ხელოვანი თვლის, რომ დიაპაზონის ჩვენება კარგია, მაგრამ უმჯობესია წარმოადგინოს თანმიმდევრული და შეკრული ნამუშევარი. დარწმუნდით, რომ ის იგივე სერიის მსგავსია. გინდა ხალხმა თქვას, რომ ეს ყველაფერი ერთმანეთს ეკუთვნის.

გსურთ ნახოთ ტერეზას ნამუშევარი პირადად? შეამოწმეთ იგი.