ეგონ შილე. ბევრი ნიჭი, ცოტა დრო

ბავშვობაში ეგონ შილე ბევრს ხატავდა. ძირითადად რკინიგზა, მატარებლები, სემაფორები. ვინაიდან ეს იყო პატარა ქალაქის ერთადერთი ატრაქციონი.

სამწუხაროა, მაგრამ ეგონ შილეს ეს ნახატები არ არის შემონახული. მშობლებმა არ მოიწონეს შთამომავლობის ჰობი. რატომ გადავარჩინოთ ბავშვთა, თუმცა ძალიან ნიჭიერი ნახატები, თუ მომავალში ბიჭი გახდება რკინიგზის ინჟინერი?

საოჯახო

ეგონი ძალიან იყო მიჯაჭვული მამასთან, მაგრამ დედასთან მეგობრობა არ გამოუვიდა. მან დახატა კიდეც ნახატი „მომაკვდავი დედა“, თუმცა დედა იმ დროს ყველა ცოცხალზე ცოცხალი იყო.

ბიჭი ძალიან შეწუხდა, როცა მამამისმა ადოლფ ეგონმა თანდათან გაგიჟება დაიწყო და იძულებული გახდა საავადმყოფოში წასულიყო, სადაც მალევე გარდაიცვალა.

მომავალ მხატვარს დასთანაც ახლო ურთიერთობა ჰქონდა. მას არა მხოლოდ შეეძლო საათობით პოზირება უფროს ძმასთან ერთად, არამედ მკვლევარები მათ ინცესტუალურ ურთიერთობაშიც ეჭვობენ.

სხვა მხატვრების გავლენა

1906 წელს, ოჯახთან ჩხუბის შემდეგ, ეგონი მაინც დგამს ფეხს მხატვრული ხელობის გზაზე. იგი შედის ვენის სკოლაში, შემდეგ კი გადავიდა სამხატვრო აკადემიაში. იქ ის ხვდება გუსტავ კლიმტი.

ეს იყო კლიმტმა, რომელმაც ერთხელ განაცხადა, რომ ახალგაზრდას "თუნდაც მეტისმეტი ნიჭი ჰქონდა", გააცნო იგი ვენის მხატვრების საზოგადოებას, გააცნო იგი მფარველებს და იყიდა მისი პირველი ნახატები.

რა მოეწონა ოსტატს 17 წლის ბიჭი? საკმარისია გადავხედოთ მის პირველ ნამუშევრებს, მაგალითად, „ნავსადგური ტრიესტში“.

მკაფიო ხაზი, თამამი ფერი, ნერვული მანერა. ნამდვილად ნიჭიერი.

რა თქმა უნდა, შილე კლიმტისგან ბევრს იღებს. ეს ჩანს ადრეულ ნამუშევრებში, საკუთარი სტილის განვითარებამდე. საკმარისია შევადაროთ ერთი და მეორე „დანაე“.

მარცხნივ: ეგონ შილე. დანაე. 1909 პირადი კოლექცია. მარჯვნივ: გუსტავ კლიმტი. დანაე. 1907-1908 წწ ლეოპოლდის მუზეუმი, ვენა

შილეს შემოქმედებაში ასევე არის ოსკარ კოკოშკას, კიდევ ერთი ავსტრიელი ექსპრესიონისტის გავლენა. შეადარეთ ეს მათი ნამუშევრები.

მარცხნივ: ეგონ შილე. საყვარლები. 1917 ბელვედერის გალერეა, ვენა. მარჯვნივ: ოსკარ კოკოშკა. ქარის პატარძალი 1914 ბაზელის სამხატვრო გალერეა

კომპოზიციების მსგავსების მიუხედავად, განსხვავება მაინც მნიშვნელოვანია. კოკოშკა უფრო ეფემერულობასა და სხვა სამყაროს ეხება. შილე არის ნამდვილი ვნება, სასოწარკვეთილი და მახინჯი.

"პორნოგრაფი ვენიდან"

ასე ჰქვია ლუის კროფტსის რომანს, რომელიც მხატვარს ეძღვნება. მისი გარდაცვალების შემდეგ დაიწერა.

შილეს უყვარდა შიშველი და ისევ და ისევ მანიაკალური მოწიწებით ხატავდა.

შეხედეთ შემდეგ ნამუშევრებს.

მარცხნივ: მჯდომარე შიშველი, იდაყვებზე დაყრდნობილი. 1914 ალბერტინას მუზეუმი, ვენა. მარჯვნივ: მოცეკვავე. 1913 ლეოპოლდის მუზეუმი, ვენა

ესთეტიკურია?

არა, ისინი, რბილად რომ ვთქვათ, არამიმზიდველები არიან. ისინი ძვლოვანი და ზედმეტად გულწრფელები არიან. მაგრამ სწორედ მახინჯი, როგორც შილე თვლიდა, ასრულებს სილამაზისა და სიცოცხლის გამაძლიერებლის როლს.

1909 წელს ოსტატი აღჭურვა პატარა სტუდიაში, სადაც ღარიბი არასრულწლოვანი გოგონები მოდიან ეგონისთვის პოზირებისთვის.

შიშველი ჟანრის გულწრფელი ნახატები მხატვრის მთავარ შემოსავალად იქცა - ისინი პორნოგრაფიის დისტრიბუტორებმა იყიდეს.

თუმცა, ამან სასტიკი ხუმრობა ითამაშა მხატვარზე - მხატვრულ საზოგადოებაში ბევრმა ღიად შეაქცია ზურგი მხატვარს. შილე ამ ერთადერთ დაუფარავ შურს ხედავდა.

საერთოდ, შილეს საკუთარი თავი ძალიან უყვარდა. მომხსენებელი იქნება შემდეგი ციტატა დედისადმი მიწერილი წერილიდან: „რა ბედნიერი უნდა იყო, რომ მე გამაჩინე“.

მხატვარმა დახატა მრავალი ავტოპორტრეტი, მათ შორის ძალიან გულწრფელი. ექსპრესიული ნახატი, გატეხილი ხაზები, დამახინჯებული თვისებები. ბევრი ავტოპორტრეტი ნაკლებად ჰგავს ნამდვილ შილეს.

ავტოპორტრეტი და ფოტო 1913 წ.

შილეს ექსპრესიული ქალაქები

ეს კაცი ეგონ შილეს მთავარი მოდელი იყო. მაგრამ მან ასევე დახატა პროვინციული ქალაქები. შეიძლება სახლი იყოს ექსპრესიული, ემოციური? შილეს შეუძლია. მიიღეთ მინიმუმ მისი ნამუშევარი "სახლში ფერადი თეთრეულით".

ისინი მხიარულები, მხიარულები არიან, მიუხედავად იმისა, რომ უკვე ასაკოვანი არიან. და ძლიერი პიროვნებით. დიახ, ეს არის... სახლების აღწერა.

შილეს შეეძლო ურბანული ლანდშაფტის ხასიათი მიეცეს. მრავალფერადი თეთრეული, თითოეული ფილა თავისი ჩრდილით, კეხიანი აივნები.

"ყველაფერი, რაც ცოცხალია, მკვდარია"

სიკვდილის თემა ეგონ შილეს შემოქმედების კიდევ ერთი ლაიტმოტივია. სილამაზე განსაკუთრებით ნათელი ხდება, როცა სიკვდილი ახლოსაა.

ოსტატს დაბადებისა და სიკვდილის სიახლოვეც აწუხებდა. ამ სიახლოვის დრამა რომ შეეგრძნო, მან მოიპოვა ნებართვა, ეწვია გინეკოლოგიურ კლინიკებს, სადაც იმ დროს ბავშვებიც და ქალებიც ხშირად იღუპებოდნენ მშობიარობის დროს.

ამ თემაზე რეფლექსია იყო ნახატი „დედა და შვილი“.

სწორედ ეს ნამუშევარი ითვლება შილეს ახალი ორიგინალური სტილის დასაწყისად. კლიმტოვსკის ძალიან ცოტა დარჩება მის ნამუშევრებში.

მოულოდნელი დასასრული

შილეს საუკეთესო ნამუშევრებად არის აღიარებული ნახატები, სადაც ავტორის მოდელი იყო ვალერი ნეუსელი. აქ არის მისი ცნობილი პორტრეტი. და ერთ-ერთი იმ რამდენიმედან, რომელიც შესაფერისია მათთვის, ვინც ჯერ კიდევ არ არის 16 წლის.

მოდელმა ეგონმა კლიმტისგან „ნასესხა“. და ის სწრაფად გახდა მისი მუზა და ბედია. ვალერის პორტრეტები თამამი, უსირცხვილო და... ლირიკულია. მოულოდნელი კომბინაცია.

მაგრამ მობილიზაციამდე შილემ დაშორდა თავის ბედიას, რათა მეზობელზე - ედიტ ჰარმსზე დაქორწინებულიყო.

ვალერი სასოწარკვეთილი წავიდა წითელ ჯვარში სამუშაოდ. იქ სკარლეტის ცხელება დაავადდა და 1917 წელს გარდაიცვალა. შილესთან ურთიერთობის გაწყვეტიდან 2 წლის შემდეგ.

როდესაც ეგონმა მისი გარდაცვალების შესახებ შეიტყო, ნახატს "კაცი და გოგო" სახელი შეუცვალა. მასზე ისინი ვალერიასთან ერთად არიან გამოსახული განშორების დროს.

ახალი სათაური "სიკვდილი და ქალწული" მჭევრმეტყველად მეტყველებს იმაზე, რომ შილე თავს დამნაშავედ გრძნობდა ყოფილი შეყვარებულის წინაშე.

მაგრამ მეუღლესთან ერთად კი შილეს არ ჰქონდა დრო ბედნიერებით ტკბებოდა - ის ორსულად გარდაიცვალა ესპანური გრიპისგან. ცნობილია, რომ ეგონი, არც თუ ისე გულუხვი გრძნობებით, ძალიან აწუხებდა დანაკარგს. მაგრამ არა დიდხანს.

სულ რაღაც სამი დღის შემდეგ იგივე ესპანელმა დაასრულა სიცოცხლე. ის მხოლოდ 28 წლის იყო.

სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე შილემ დახატა ნახატი "ოჯახი". მასზე - ის, მისი ცოლი და მათი არ დაბადებული შვილი. შესაძლოა მან იწინასწარმეტყველა მათი გარდაუვალი სიკვდილი და დაიპყრო ის, რაც არასოდეს იქნება.

რა ტრაგიკული და უდროო დასასრული იყო! ამაზე ცოტა ხნით ადრე კლიმტი კვდება და შილე ვენის ავანგარდის ლიდერის ვაკანტურ ადგილს იკავებს.

მომავალს დიდი იმედი ჰქონდა. მაგრამ ეს არ მოხდა. მხატვარს, რომელსაც "ზედმეტად ბევრი ნიჭი" ჰქონდა, არ ჰქონდა საკმარისი დრო...

და დასასრულს

შილე ყოველთვის ცნობადია – ეს არის არაბუნებრივი პოზები, ანატომიური დეტალები, ისტერიული ხაზი. ის არის უსირცხვილო, მაგრამ ფილოსოფიურად გასაგები. მისი პერსონაჟები მახინჯია, მაგრამ მაყურებელში ნათელ ემოციებს აღძრავს.

მამაკაცი მისი მთავარი გმირი გახდა. სიუჟეტის საფუძველი კი ტრაგედია, სიკვდილი, ეროტიზმია.

ფროიდის გავლენის შეგრძნებით, თავად შილე გახდა ისეთი ხელოვანების შთაგონება, როგორებიც არიან ფრენსის ბეკონი და ლუსიან ფროიდი.

შილემ დატოვა თავისი ნამუშევრების გასაოცარი რაოდენობა და საკუთარი მაგალითით დაამტკიცა, რომ 28 წელი ცოტაა და ძალიან ბევრი.

***

კომენტარები სხვა მკითხველი იხილეთ ქვემოთ. ისინი ხშირად კარგი დამატებაა სტატიისთვის. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაუზიაროთ თქვენი აზრი ნახატისა და მხატვრის შესახებ, ასევე დაუსვათ შეკითხვა ავტორს.

მთავარი ილუსტრაცია: ეგონ შილე. ავტოპორტრეტი ფარნის ყვავილებით. 1912 ლეოპოლდის მუზეუმი, ვენა.