» ხელოვნება » ეს მხატვარი მარკებს რთულ შედევრებად აქცევს

ეს მხატვარი მარკებს რთულ შედევრებად აქცევს

შინაარსი:

ეს მხატვარი მარკებს რთულ შედევრებად აქცევსჯორდან სკოტი თავის სტუდიაში. ფოტო თავაზიანობით

გაიცანით ხელოვნების არქივის მხატვარი ჯორდან სკოტი. 

ჯორდან სკოტმა მარკების შეგროვება ბავშვობაში დაიწყო, როცა მამინაცვალმა კონვერტების კიდეები მოჭრა და ძველი მარკები გაუგზავნა.

თუმცა, მხოლოდ მანამ, სანამ მან უძრავი ქონების გაყიდვაზე იდუმალი შეფუთვა შესთავაზა და აღმოაჩინა, რომ მას მილიონზე მეტი მარკა ჰქონდა, შთაგონებული იყო, გამოეყენებინა მარკები თავის ნამუშევრებში.

ჯორდანი თავდაპირველად აპირებდა მარკების გამოყენებას, როგორც სახის ტექსტურის ფენას, რომელზედაც დახატავდა. თუმცა, სანამ ელოდებოდა მარკების გაშრობას შემდეგი ფენის წასმამდე, მას გააოცა ამჟამინდელი ფორმის ნაჭერი. სწორედ იქ დაიწყო მან მარკების დადება სხვადასხვა, თითქმის მედიტაციური სქემებით და შტამპების ძირითად მასალად გამოყენება.

დაიკარგე ჯორდან სკოტის შემოქმედების ნიმუშებში. 

გაარკვიეთ, რატომ გახდა ჯორდანი შეპყრობილი მარკებით და როგორ გამოიწვია ამ აკვიატებამ ფართო გალერეაში ყოფნა და შთამბეჭდავი გამოფენების გრძელი სია.

ეს მხატვარი მარკებს რთულ შედევრებად აქცევს"" ჯორდან სკოტი.

თქვენ აღწერთ თქვენს საქმიანობას, როგორც მედიტაციას. რის მიღწევას ცდილობთ თითოეული ნაწილით?

მე მაქვს რელიგიური სწავლების ხარისხი და 35 წლიანი გამოცდილება საბრძოლო ხელოვნებაში - ასევე ვიყავი მთელი ცხოვრების განმავლობაში მედიტაციაში. ახლა სრულ განაკვეთზე ვაკეთებ ხელოვნებას. მომწონს თუ არა, ჩემი ბევრი ნამუშევარი მანდალას ჰგავს. ეს არ არის ობიექტური ხელოვნების ნიმუში. მე არ ვცდილობ რაიმე სახის განცხადების გაკეთებას. სუბიექტურია. ის უნდა იმოქმედოს ვინმეზე ქვეცნობიერის ან შინაგანი დონეზე და არა ინტელექტუალურ დონეზე. მე წარმოვიდგენ მათ, როგორც რაღაცას, რომელზეც უნდა შევხედო და ვიფიქრო…. ან თუნდაც მოშორდეს [იცინის].

არის თუ არა რაიმე ლოგისტიკური შეზღუდვა ამ მასალის საბაზისო მასალად გამოყენებისას?

რაც დრო გადის უფრო და უფრო რთულდება.

მე ახლახან დავასრულე კომისია ნეიმან მარკუსისთვის და თითოეულ ნამუშევარს ჰქონდა დაახლოებით ათი ათასი მარკა, რომელიც შედგებოდა მხოლოდ ოთხი განსხვავებული უნიკალური "ტიპისგან". მხოლოდ ამ ნამუშევრის დასამზადებლად დამჭირდა 2,500-ზე მეტი იმავე გამოშვებისა და ფერის მარკა. ათასობით იდენტური საკითხის მიღება თითქმის განძის ნადირობას ჰგავს.

ეს მხატვარი მარკებს რთულ შედევრებად აქცევსმოდით, გადავხედოთ ჯორდან სკოტის სტუდიას. ფოტო გადაღებულია ჯორდან სკოტ არტის მიერ. 

მზა პროდუქტები ძალიან ჰგავს საბნებს. განზრახ?

ტექსტილის კავშირი არის პასუხი "დიახ" და "არა". ტექსტილი ძალიან შთამაგონებს. მე ყოველთვის ვათვალიერებ ჟურნალებს, როგორიცაა Restoration Hardware და ვჭრი შაბლონებს, რომლებიც ტექსტილის გავრცელების ნაწილია. რაღაც დონეზე შთამაგონებენ. სიტყვასიტყვით ვაიძულებდი ხალხს მივსულიყვნენ გახსნაზე და გაოცებულიყვნენ, რომ ტექსტილის გამოფენაზე არ იყვნენ.

ეს არის ორმაგი დარტყმა. ერთი მხრიდან ხედავ ნაწილს, მერე უახლოვდები და ირკვევა, რომ ეს ათასობით ნიშნულია.

 

ისწავლეთ რაიმე საინტერესო ზოგადად ბრენდების შესახებ მათი გამოყენებით?

მარკებს მართლაც საინტერესო ისტორია აქვთ. მეც მაინტერესებს ეგრეთ წოდებული „ფანტასტიკური გაუქმებები“ - ეს იმ პერიოდის სიტყვაა, როცა ფოსტა იწყებოდა და არც ისე ორგანიზებული. არის 30-40 წლის ხელნაკეთი გაუქმებები, რომლებიც ფოსტალიონმა ბოთლის თავსახურიდან გამოკვეთა. ჩემთვის ისინი შეზღუდული გამოცემის პრინტებს ჰგავს. მე ყოველთვის ვდებ მათ. ხანდახან მათ ვიყენებ ჩემს საქმიანობაში, რადგან ისინი ძალიან ლამაზები არიან.

დამზადების კუთხით, თუ 100 წლიანი მარკებით მუშაობ, ისტორიის გაკვეთილს იღებ. ისინი აფიქსირებენ ჩვენს ისტორიას, ადამიანებს, გამოგონებებს, აღმოჩენებსა და მოვლენებს. ეს შეიძლება იყოს ცნობილი მწერალი, რომლის შესახებაც არასდროს მსმენია, ან პოეტი, ან თუნდაც პრეზიდენტი, რომლის შესახებაც შეიძლება ბევრი არაფერი ვიცოდე. კატალოგი მაქვს და აზრობრივ ჩანაწერს ვაკეთებ, რომ მერე გავიგო.

ახლა ჩვენ ვიღებთ იდეებს მხატვრისგან, რომელიც ხელოვნების ბიზნესში იყო მეცნიერებამდე. 

ეს მხატვარი მარკებს რთულ შედევრებად აქცევს"" ჯორდან სკოტი.
 

სტუდიაში მისვლისას ყოველდღიური რუტინა გაქვთ?

კვირა გავყავი 70/30-ით.

70% რეალურად აკეთებს სამუშაოს, ხოლო 30% იღებს სახარჯო მასალას, ესაუბრება გალერეებს, აახლებს ხელოვნების არქივს… ყველაფერი, რაც დაკავშირებულია "ხელოვნების ბექენდთან". ეს ჩემთვის მნიშვნელოვანია, რადგან მე ვიცნობ უამრავ ხელოვანს, რომლებიც ამბობენ, რომ ისინი არ არიან კარგად ამაში, მაგრამ ფიქრობენ, რომ შეუძლიათ თავი დააღწიონ უკანა ნაწილის ერთი ან ხუთი პროცენტი.

აი სად მოდის.

როდესაც გალერეა გამოჩნდება, მე შევძლებ. სხვა მხატვრებთან შედარებით კარგად გამოვიყურები. არტისტების უმეტესობა არ არის ორგანიზებული და ეს მეხმარება მოწესრიგებაში.

მე ვიტყოდი, რომ ეს უფრო კვირეულია ჩემთვის. ხუთი დღე სტუდიაში და ორი დღე ოფისში.

 

გაქვთ რაიმე სხვა იდეა შესრულების შესახებ?

სტუდიაში რომ მივდივარ, პირიქითაა. იქ რომ მივდივარ, მუსიკას ვურთავ, ყავას ვადუღებ და საქმეს მივდივარ. პერიოდი. არ ვუშვებ ადმინისტრაციულ ყურადღების გაფანტვას ან პირად გამართლებას.

თავს არ ვაძლევ თავს ცუდ სტუდიური დღის უფლებას.

ხანდახან ადამიანები ამბობენ, თუ გაქვს დღეები, როცა არ ხარ შთაგონებული და მე ყოველთვის ვამბობ უარს. თქვენ უნდა გადალახოთ ეს წინააღმდეგობა და ეჭვი და უბრალოდ შეასრულოთ სამუშაო.

მე მჯერა, რომ ხელოვანებს, რომლებსაც შეუძლიათ ამის გარღვევა, სწორედ აქ მოდის შთაგონება - არღვევენ წინააღმდეგობას, არ ილოცებენ ან იმედოვნებენ მას, არამედ მხოლოდ მუშაობენ. თუ ვერ ვიპოვე, დავიწყებ წმენდას ან მოწესრიგებას.

წინააღმდეგ შემთხვევაში, პროცესი ძალიან მარტივია: დაარტყი უკანალს და წადი.

 

ეს მხატვარი მარკებს რთულ შედევრებად აქცევს"" ჯორდან სკოტი.

როგორ მიიღეთ თქვენი პირველი გალერეის ჩვენება?

ჩემი გალერეის ყველა წარდგენა შესრულდა ძველებურად - შესანიშნავი პრეზენტაციით და კომუნიკაციით, შესანიშნავი სურათებით და ელ.ფოსტის გაგზავნით. . ეს არის გალერეის პოვნა, რომელიც შეესაბამება თქვენს ნამუშევრებს. უსარგებლოა ისეთი გალერეის ძებნა, რომელიც არ ჯდება.

ჩიკაგოში ჩემი პირველი მთავარი გალერეისთვის მე წარვადგინე სლაიდები. რაც შემეძლო, იმდენი გალერეა და გამოფენა მოვინახულე. მინდა ვესტუმრო გალერეას. მე მქონდა ლამაზი ელ.წერილი, რომელიც გამომიგზავნეს, რომელსაც ჰქონდა "პირადი ბმული". როდესაც თქვენ მასში პირად შეხებას დებთ, ეს განსხვავებას ქმნის.

დამირეკეს და იმავე დღეს ნამუშევარი გალერეაში იყო.

ჩემი შემდეგი მთავარი გალერეა მას შემდეგ მოვიდა, რაც ჩემი ნამუშევარი ვნახე pop-up გამოფენაზე. კიდევ ერთი მაგალითი იმისა, თუ როგორ არასოდეს იცი, ვინ მოვა, ასე რომ სერიოზულად მოეკიდეთ მას. ჯუდი Saslow Gallery შემოვიდა და ის გაოცებული დარჩა [ჩემი ნამუშევრებით]. მან ნიმუშები მთხოვა და მე სრულად მოვემზადე. ის აღფრთოვანებული იყო ჩემი ხელოვნებით და როცა ჩემი ნიმუშებით წავიდა, ჩემზეც დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა.

ეს მხატვარი მარკებს რთულ შედევრებად აქცევსყველა დეტალი დაფარულია ფისით. ფოტო გადაღებულია ჯორდან სკოტ არტის მიერ.

ახლა თქვენ გაქვთ შთამბეჭდავი გალერეების შთამბეჭდავი მასივი... როგორ ინარჩუნებთ ამ ურთიერთობას?

ყველა მათგანთან კომუნიკაციის კუთხით მართლაც შესანიშნავი ურთიერთობა მაქვს. გალერეების უმეტესობას ყოველთვიურად ვამოწმებ. მარტივი „გამარჯობა, როგორ ხარ? მაინტერესებს არის თუ არა ინტერესი“. არაფრის კითხვის გარეშე, უბრალოდ ვამბობ: "გამარჯობა, გახსოვს?" ამას გავაკეთებ, როცა საჭირო იქნება.

მთავარი, რისი გაკეთებაც შეგიძლიათ გალერეასთან ურთიერთობის შესანარჩუნებლად, არის იყოთ პროფესიონალი და მზად იყოთ ფასების ან სურათების მოთხოვნისას.

გსურთ დარწმუნდეთ, რომ არა მხოლოდ მიაწვდით მას ერთი დღის განმავლობაში, არამედ პროფესიონალურადაც წარმოადგინეთ. საუკეთესო რამ, რაც მათ ნებისმიერ გალერეასთან არის დაკავშირებული, არის პროფესიონალი.

მე მინახავს ადამიანები, რომლებიც აქვეყნებენ სურათებს გალერეებში, სადაც ისინი იღებენ თავიანთ ნამუშევრებს კედელზე მიყრდნობილი, მაგრამ არ ჭრიან მას. ან ეს ბუნდოვანი სურათია დაბალი განათების გამო. თუ შენ თვითონ არ შეგიძლია ამის გაკეთება, სხვა გჭირდება ამის გაკეთება.

პირველი შთაბეჭდილება არის ყველაფერი.

როგორ ურჩევდით სხვა ხელოვანებს წარმოაჩინონ თავი პროფესიონალურად?

მხატვრების უმეტესობას, რომლებიც იყენებენ, ჰქონდათ მომენტი, როდესაც მიხვდნენ, რომ დეზორგანიზებულები არიან და სჭირდებოდათ რაღაც მათი სტუდიური ცხოვრების ამ ასპექტების შესამსუბუქებლად.

მე თვითონ გავაკეთე ეს ძველებურად ფაილებით. სია მექნებოდა, მაგრამ ერთი შეხედვით უნდა მენახა, სად იყო ყველაფერი. როდესაც ერთი ან ორი გალერეა მქონდა, კარგი იყო, მაგრამ რაც უფრო დიდი გავხდი და გამოფენების კეთება დავიწყე, გონებრივად და ემოციურად გადატვირთული გახდა იმის ვიზუალიზაცია, თუ სად იყო ყველაფერი. ამის გამოსავალი ნამდვილად არ მქონდა.

მითხრა, რომ გამოიყენა და სულ ეს იყო, რაც მჭირდებოდა მოვისმინო. ჩემი "აჰა" მომენტი იყო ეს რეკომენდაცია და იმიტომ, რომ ასეთი სიმშვიდე მექნებოდა მისი დანერგვის შემდეგ. ჩემთვის ეს ახალი დონე იყო.

მისი გამოყენება ნამდვილად მოტივაციურია, რადგან თქვენ შეგიძლიათ გახსნათ თქვენი მდებარეობები და ნახოთ ყველა წითელი წერტილი. როდესაც ცუდი დღე გაქვთ, შეგიძლიათ გახსნათ და ნახოთ: „აი, ამ გალერეამ რაღაც გაყიდა რამდენიმე კვირის წინ“.

გსურთ წარმოიდგინოთ მთელი თქვენი გაყიდვები და წარმოადგინოთ თავი პროფესიონალურად გალერეებსა და მყიდველებს?

და ნახეთ ყველა პატარა წითელი წერტილის გამოჩენა.