ევროპული და ამერიკული ხელოვნების გალერეა მოსკოვში. 6 ნახატი, რომელიც ღირს სანახავად
შინაარსი:
ეს სტატია მათთვისაა, ვინც პირველად არ მიდის პუშკინის მუზეუმში. ყველაზე მეტი უკვე გინახავთ ევროპისა და ამერიკის სამხატვრო გალერეის მთავარი შედევრები (რომელიც პუშკინის მუზეუმის ნაწილია და მდებარეობს ვოლხონკაზე, მოსკოვის 14-ში, ცალკე შენობაში). და "ცისფერი მოცეკვავეები" დეგა. И "ჟანა სამარი" რენუარი. და მონეს ცნობილი წყლის შროშანები.
ახლა დროა შეისწავლოთ კოლექცია უფრო ღრმად. და ყურადღება მიაქციე ნაკლებად აჟიტირებულ შედევრებს. მაგრამ მაინც შედევრები. ყველა ერთი და იგივე დიდი მხატვარი.
და მათაც კი, ვისაც გვერდი აუარეთ მუზეუმში თქვენი პირველი ვიზიტის დროს. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მაშინ გაჩერდით "გოგონები ხიდზე" ედვარდ მუნკი. ან "ჯუნგლები" ანრი რუსო. მოდით უკეთ გავეცნოთ მათ.
1. ფრანცისკო გოია. კარნავალი. 1810-1820 წწ
დაწვრილებით ნახატის შესახებ წაიკითხეთ სტატიაში „ევროპული და ამერიკული სამხატვრო გალერეის 7 ნახატი, რომელთა ნახვაც ღირს“.
საიტი „ფერწერის დღიური. თითოეულ სურათზე არის ისტორია, ბედი, საიდუმლო. ”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=595%2C478&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=680%2C546&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2745 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?resize=680%2C546″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»546″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
რუსეთში ფრანსისკო გოიას მხოლოდ სამი ნახატი ინახება. ორი მათგანი პუშკინის მუზეუმშია (მესამე ნახატი, "მსახიობი ანტონია ზარატეს პორტრეტი" - ში ერმიტაჟი. აქედან გამომდინარე, ღირს ერთ-ერთი მათგანის გათვალისწინება. კერძოდ, კარნავალი.
მას უცხოეთში ნაკლებად იცნობენ. თუმცა, ძალიან ჯიუტი. მის სულში. საცოდავი, დამცინავი. კარნავალი იმართება დღისით. მაგრამ სურათზე თითქოს ღამეა. ასე საშინლად გამოიყურება "ზეიმობენ" ადამიანები. ვითომ ეს მთვრალები და ბანდიტები იყვნენ დილით აჟიოტაჟში.
ეს ალბათ ყველაზე ბნელი კარნავალია, რაც კი ოდესმე დაწერილა. ასეთი სიბნელე დამახასიათებელი იყო გოიას ყველა შემდგომი ნაწარმოებისთვის. უფრო ფერად შეკვეთილ ნამუშევრებზეც კი მას შეეძლო ცუდის წინამორბედების გამოსახვა.
ასე შემდეგ არისტოკრატების შვილის პორტრეტი მან გამოსახა კატები ბოროტი თვალებით. ისინი განასახიერებენ სამყაროს ბოროტებას, რომელიც ცდილობს დაიპყროს ბავშვის უდანაშაულო სული.
2. კლოდ მონე. იასამანი მზეზე. 1872 წ
რატომ მოსწონთ ხალხს ასეთი იმპრესიონისტული ნამუშევრები? თურმე ასეთი ნახატები სამყაროს აღქმის პირველივე, ბავშვურ ხერხს მიმართავს.
ამის შესახებ წაიკითხეთ სტატიაში „ევროპული და ამერიკული ხელოვნების გალერეა. 7 ნახატი, რომელიც ღირს სანახავად.
საიტი „ფერწერის დღიური. თითოეულ სურათზე არის ისტორია, ბედი, საიდუმლო. ”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=595%2C454&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=680%2C519&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3082 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?resize=680%2C519″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»519″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
"იასამნისფერი მზეზე" - სწორედ განსახიერება იმპრესიონიზმი. Ნათელი ფერები. სინათლის ანარეკლი ტანსაცმელზე. სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტი. ზუსტი დეტალების ნაკლებობა. გამოსახულება თითქოს ფარდაშია.
თუ იმპრესიონიზმი გიყვარს, ამ სურათიდან აუცილებლად მიხვდები რატომ.
პატარა ბავშვები სამყაროს აღიქვამენ დეტალების გარეშე, თითქოს წყლის მეშვეობით. ყოველ შემთხვევაში, ასე აღწერენ თავიანთ მოგონებებს ადამიანები, რომლებიც საკუთარ თავს ახსოვს 2-3 წლის ასაკში. ამ ასაკში ყველაფერს გაცილებით ემოციურად ვაფასებთ. ამიტომ, იმპრესიონისტების ნამუშევრები, განსაკუთრებით კლოდ მონე გამოიწვიეთ ჩვენი ემოციები. უფრო სასიამოვნო, რა თქმა უნდა.
"იასამნისფერი მზეზე" არ არის გამონაკლისი. შენთვის სულ ერთია, ხეების ქვეშ მჯდომი ქალების სახეები არ ჩანს. და მით უმეტეს, მათი სოციალური მდგომარეობა და საუბრის თემა გულგრილია. ემოციები დაგპყრობთ. რაღაცის გაანალიზების სურვილი არ გაიღვიძებს. იმიტომ რომ ბავშვივით ხარ. გაიხარე. იყავი მოწყენილი. Შენ მოგწონს. შეწუხებული ხარ.
წაიკითხეთ მეტი მონეს კიდევ ერთი შესანიშნავი ნაწარმოების შესახებ პუშკინში კაპუცინების ბულვარი. არაჩვეულებრივი ფაქტები ნახატის შესახებ”.
3. ვინსენტ ვან გოგი. დოქტორ რეის პორტრეტი. 1889 წ
წაიკითხეთ მეტი ნახატის შესახებ სტატიაში „ევროპისა და ამერიკის სამხატვრო გალერეა. 7 ნახატი, რომელიც ღირს სანახავად.
და ასევე სტატიაში "რატომ გვესმის მხატვრობა ან 3 ამბავი წარუმატებელი მდიდრების შესახებ".
საიტი „ფერწერის დღიური. თითოეულ სურათზე არის ისტორია, ბედი, საიდუმლო. ”
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" იტვირთება =»ზარმაცი» class=»wp-image-3090 size-full» title=»ევროპული და ამერიკული ხელოვნების გალერეა მოსკოვში. 6 ნახატი, რომელიც ღირს სანახავად” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt= » გალერეა ევროპული და ამერიკული ხელოვნების მოსკოვში. 6 ნახატი, რომელიც უნდა ნახოთ" width="564" height="680" data-recalc-dims="1"/>
ვან გოგი სიცოცხლის ბოლო წლებში მთლიანად დომინირებდა ფერით. სწორედ ამ დროს ქმნის თავის ცნობილს "მზესუმზირები". მისი პორტრეტებიც კი ძალიან ნათელია. გამონაკლისი არ არის - "ექიმ რეის პორტრეტი".
ლურჯი ქურთუკი. მწვანე ფონი ყვითელ-წითელი მორევებით. ძალიან უჩვეულო მე-19 საუკუნისთვის. რა თქმა უნდა, ექიმმა რეიმ საჩუქარი არ დააფასა. მან ეს ფსიქიურად დაავადებული პაციენტის სასაცილო სურათად მიიღო. სხვენში ვისროლე. შემდეგ მან მთლიანად დაფარა ქათმის ბუჩქის ხვრელი.
სინამდვილეში, ასეთი ფონ ვან გოგი შეგნებულად წერდა. ფერი იყო მისი ალეგორიული ენა. ხვეულები და ნათელი ფერები მადლიერების ემოციებია, რასაც მხატვარი ექიმის მიმართ გრძნობდა.
ბოლოს და ბოლოს, სწორედ ის დაეხმარა ვან გოგს ფსიქიკური დაავადების შეტევებთან გამკლავებაში ცნობილი მოვლენის შემდეგ მოჭრილი ყურით. ექიმმა მხატვრის ყურის ბიბილოზე შეკერვაც კი მოინდომა. მაგრამ ის საავადმყოფოში გადაიყვანეს ძალიან დიდი ხნით (ვან გოგმა ყური მიაწოდა მეძავს სიტყვებით "ეს შეიძლება გამოგადგეს").
წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის სხვა ნამუშევრების შესახებ "ვან გოგის 5 შედევრი".
4. პოლ სეზანი. ატამი და მსხალი. 1895 წ
რატომ გააკეთა მან ეს? პასუხი მოძებნეთ სტატიაში „ევროპისა და ამერიკის გარელეი ხელოვნება. 7 ნახატი, რომელიც ღირს სანახავად.
საიტი „ფერწერის დღიური. თითოეულ სურათზე არის ისტორია, ბედი, საიდუმლო. ”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=595%2C396&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=680%2C453&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3085 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?resize=680%2C453″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»453″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
პოლ სეზანმა ფოტოსურათს ბოიკოტი გამოუცხადა. ისევე როგორც მისი თანამედროვეები იმპრესიონისტები. მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ იმპრესიონისტები წარმოადგენდნენ წარმავალ შთაბეჭდილებას, უგულებელყოფდნენ დეტალებს. სეზანმა შეცვალა ეს დეტალები.
ეს აშკარად ჩანს მის ნატურმორტში „ატამი და მსხალი“. დააკვირდით სურათს. თქვენ ნახავთ რეალობის ბევრ დამახინჯებას. ფიზიკის კანონების დარღვევა. პერსპექტივის კანონები.
მხატვარი გადმოსცემს რეალობის საკუთარ შეხედულებას. ის სუბიექტურია. ჩვენ კი დღის განმავლობაში ერთსა და იმავე საგანს სხვა კუთხით ვუყურებთ. ასე რომ, გამოდის, რომ ცხრილი ნაჩვენებია გვერდიდან. და მაგიდის ზედაპირი ნაჩვენებია თითქმის ზემოდან. როგორც ჩანს ჩვენზეა დაყრდნობილი.
შეხედე ქვევრს. ცხრილის ხაზი მარცხნივ და მარჯვნივ არ ემთხვევა. და სუფრის ტილო, როგორც ჩანს, "ჩაედინება" თეფშში. სურათი თავსატეხს ჰგავს. რაც უფრო დიდხანს უყურებთ, მით უფრო მეტ დამახინჯებას აღმოაჩენთ რეალობის.
უკვე ერთი გზაა პიკასოს კუბიზმისა და პრიმიტივიზმისგან მატისი. სწორედ სეზანია მათი მთავარი შთაგონება.
5. ედვარდ მუნკი. გოგოები ხიდზე. 1902-1903 წწ
ამის შესახებ წაიკითხეთ სტატიაში „ევროპული და ამერიკული ხელოვნების გალერეა. 7 ნახატი, რომელიც ღირს სანახავად.
საიტი „ფერწერის დღიური. თითოეულ სურათზე არის ისტორია, ბედი, საიდუმლო. ”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=595%2C678&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=597%2C680&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3087 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?resize=597%2C680″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»597″ height=»680″ sizes=»(max-width: 597px) 100vw, 597px» data-recalc-dims=»1″/>
ედვარდ მუნკის კორპორატიულ იდენტობაზე გავლენა იქონია ვან გოგი. ისევე როგორც ვან გოგი, ის გამოხატავს თავის ემოციებს ფერისა და მარტივი ხაზების დახმარებით. მხოლოდ ვან გოგი ასახავდა სიხარულს, სიამოვნებას მეტი. მუნკი - სასოწარკვეთა, სევდა, შიში. როგორც სერიალში ნახატები "კივილი".
„გოგონები ხიდზე“ ცნობილი „კივილის“ შემდეგ შეიქმნა. ისინი ერთნაირები არიან. ხიდი, წყალი, ცა. საღებავის იგივე ფართო ტალღები. მხოლოდ "კივილისგან" განსხვავებით, ეს სურათი დადებით ემოციებს ატარებს. გამოდის, რომ მხატვარი ყოველთვის არ იყო დეპრესიისა და სასოწარკვეთის ტყვეობაში. ხანდახან მათში იმედი ღრღნიდა.
სურათი დახატულია ქალაქ ოსგარდსტრანში. მისი მხატვარი ძალიან უყვარდა. ახლა ყველაფერი ისევ იქაა. თუ იქ წახვალ, იგივე ხიდს და იმავე თეთრ სახლს თეთრ ღობის უკან ნახავთ.
6. პაბლო პიკასო. ვიოლინო. 1912 წ
წაიკითხეთ მეტი ნახატის შესახებ სტატიაში „ევროპული და ამერიკული ხელოვნების გალერეა. 7 ნახატი, რომელიც ღირს სანახავად.
საიტი „ფერწერის დღიური. თითოეულ სურათზე არის ისტორია, ბედი, საიდუმლო. ”
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1" იტვირთება =»ზარმაცი» class=»wp-image-3092 size-full» title=»ევროპული და ამერიკული ხელოვნების გალერეა მოსკოვში. 6 ნახატი, რომელიც ღირს სანახავად” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?resize=546%2C680″ alt= » გალერეა ევროპული და ამერიკული ხელოვნების მოსკოვში. 6 ნახატი, რომელიც უნდა ნახოთ" width="546" height="680" data-recalc-dims="1"/>
პიკასომ ცხოვრების მანძილზე სხვადასხვა მიმართულებით მოასწრო მუშაობა. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი მას კუბისტად იცნობს. "ვიოლინო" მისი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული კუბისტური ნამუშევარია.
ვიოლინო პიკასო მთლიანად "დაიშალა" ნაწილებად. ერთ ნაწილს ერთი კუთხით ხედავ, მეორეს სულ სხვა კუთხით. მხატვარი თითქოს შენთან თამაშს თამაშობს. თქვენი ამოცანაა გონებრივად მოათავსოთ სხვადასხვა ნაწილები ერთ ობიექტში. აქ არის ასეთი თვალწარმტაცი თავსატეხი.
ძალიან მალე პიკასო, ტილოსა და ზეთის საღებავების გარდა, დაიწყებს გაზეთისა და ხის ნაჭრების გამოყენებას. ეს იქნება კოლაჟი. ეს ევოლუცია გასაკვირი არ არის. მართლაც, მე-20 საუკუნეში, ტექნოლოგიების დახმარებით, ასე ადვილია მისი დანახვა და თუნდაც რაიმე ნაწარმოების რეპროდუქცია. და მხოლოდ სხვადასხვა მასალისგან დამზადებული ნამუშევარი ხდება უნიკალური. გამრავლება არც ისე ადვილია.
ოსტატის კიდევ ერთი შედევრის შესახებ, რომელიც ინახება პუშკინში, წაიკითხეთ სტატია "გოგონა ბურთზე" პიკასო. რაზე მეტყველებს სურათი?
თუ გსურთ კიდევ ერთხელ ეწვიოთ პუშკინის მუზეუმს, მაშინ მე მივაღწიე ჩემს მიზანს. თუ აქამდე არასდროს ყოფილხართ, დაიწყეთ მისი შედევრების შესწავლა სტატიიდან "პუშკინის მუზეუმის 7 ნახატი, რომელიც ღირს სანახავად".
***
კომენტარები სხვა მკითხველი იხილეთ ქვემოთ. ისინი ხშირად კარგი დამატებაა სტატიისთვის. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაუზიაროთ თქვენი აზრი ნახატისა და მხატვრის შესახებ, ასევე დაუსვათ შეკითხვა ავტორს.
დატოვე პასუხი