2016 წლის საუკეთესო არტისტი: დენ ლამის არაჩვეულებრივად მომხიბვლელი ქანდაკებები

კომპლიმენტები დენ ლამისგან.

გაიცანით მხატვარი დენ ლამი.

როდესაც დენ ლამს ვკითხე, რამდენად მნიშვნელოვანია მისი აზრით სოციალური მედია დღევანდელი არტისტებისთვის, მან შეაჩერა და აღნიშნა, რომ ჩვენ არ ვისაუბრებდით, რომ არა ინსტაგრამი. და მართალია.

ცოტა ხნის წინ ინსტაგრამზე დავუკავშირდი დენ ლამს (აკა) და ბოლო ერთი წლის განმავლობაში ვუყურებდი მის კარიერას ცაში. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად მიზიდული ვიყავი ამორფული, ხელშესახები, ცოცხალი ქანდაკებებით, რომლებიც იშლება წიგნების თაროებიდან და ჰგვანან სურეალისტურ შინაურ ცხოველებს, ასევე მაინტერესებდა ახალგაზრდა მხატვრის სოციალური მედიის კარიერის ზრდა.

არიზონას შტატში MFA პროგრამის დამთავრებიდან სულ რაღაც ორი წლის შემდეგ, ლამი თავის ინსტაგრამის წარმატებას მიაწერს სრულ განაკვეთზე მხატვრის უნარს. გასულ წელს მან გაიარა რამდენიმე რეზიდენცია (ბოლო დროს Fort Works Art-ში), მოიპოვა გალერეაში წარმომადგენლობა და მიაღწია ადგილს Art Basel Miami-ში.

ასე რომ, არც ისე შოკისმომგვრელი უნდა ყოფილიყო, როდესაც მაილი საირუსის ინსტაგრამზე ლემის ერთ-ერთ ნამუშევარს წავაწყდი (ახლა ვაღიარებ, რომ მას რელიგიურად მივყვები). მაგრამ როდესაც ხედავთ, რომ ერთ-ერთი თქვენი საყვარელი განვითარებადი შემსრულებელი მუშაობს პოპ ვარსკვლავის ერთ-ერთ ყველაზე დიდ ფირზე, გაგიკვირდებათ: "როგორ მოხდა ეს?"

მის დატვირთულ პროდიუსერულ გრაფიკს შორის, მე მქონდა შესაძლებლობა მეკითხა დენ ლამს არა მხოლოდ იმის შესახებ, თუ როგორ მოხდა ეს, არამედ მის პროცესზე, მის პირველ ბიზნეს ნაბიჯებზე და რას ნიშნავს იყო დღეს სოციალური მედიის არტისტი. Შეამოწმე:

ა.ა.: დავიწყოთ საფუძვლებით... რატომ წვეთები და წვეთები?

DL: მე ყოველთვის მიზიდავდა მისი რბილობა. ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი მხატვარი ყოველთვის იყო კლაეს ოლდენბურგი და მხატვრები, რომლებიც მუშაობდნენ ამ ფორმებთან - რაღაც რბილმა ქანდაკებამ დამაინტერესა.

გამოცნობა რომ მომიწია, ეს შეიძლება დაკავშირებული იყოს რაღაც მყარის იდეის შესწავლასთან, მაგრამ დროში რბილობის ან მოძრაობის ილუზიას იძლევა.

AA: შეგიძლიათ ცოტათი აღწეროთ თქვენი პროცესი?

DL: ჯერ ერთი, მე ბევრს ექსპერიმენტებს ვატარებ. წვეთები და წვეთები იწყება თხევადი ორკომპონენტიანი ქაფით. როცა ერთმანეთში აურიეთ, ის იწყებს გაფართოებას. ამ საკითხში ყველაზე კარგი ის არის, რომ თქვენ მასზე კონტროლი არ გაქვთ. როგორ აფართოებს მას მასალად.

ქაფს ვასხამ და გავშრება. შემდეგ ჩვეულებრივ ვაფარებ მას აკრილის საღებავით, ჩვეულებრივ, ღია ფერის, და ვაცალკე. შემდეგ ვისვამ მწვერვალებს (დღეს სჭირდება). შემდეგ ვასხამ ეპოქსიდს და ვამატებ მოლურჯო მასალებს, როგორიცაა ბრჭყვიალა ან rhinestones.

AA: რა იყო თქვენი პირველი გამოცდილება Art Basel Miami Beach-თან?

DL: ეს იყო საუკეთესო… უბრალოდ… საოცარი. ყოველწლიურად მესმოდა ხალხის ლაპარაკი Art Basel-ზე და ეს დიდ საქმედ მეჩვენებოდა. ამის მიღწევა ყოველთვის ჩემი პირადი მიზანი იყო. ბევრმა მითხრა, რა სიგიჟეა და ეს ყველაფერი მართალია.

ყველაზე მეტად ის მომეწონა, რომ ბევრი ხელოვნება ვნახე და ბევრი ხელოვანი გავიცანი. ხელოვნების ბანაკს ჰგავდა. როგორც მხატვარი, თქვენ მარტო ხართ სტუდიაში წელიწადში 300 დღეზე მეტი ხნის განმავლობაში, შემდეგ კი უცებ ერთი კვირის განმავლობაში თქვენ უნდა გაატაროთ ბევრი დრო ადამიანებთან, რომლებიც ასევე დიდ დროს ატარებენ მარტო, და თქვენ უბრალოდ მიიღეთ ერთმანეთი ფუნდამენტურ დონეზე.

შევსება დენ ლამის.

ა.ა.: თქვენ ახლახან დაასრულეთ მაგისტრატურა და უკვე კარგი პროგრესი გაქვთ. როგორ გამოიყურებოდა თქვენი პირველი წელი საგარეო საქმეთა სამინისტროს დამთავრების შემდეგ?

DL: როდესაც 2014 წელს დავამთავრე არიზონას სახელმწიფო უნივერსიტეტი, ჩემს მეგობარ ბიჭთან ერთად გადავედი მიდლენდში, ტეხასი. ეს უდაბნოა და ყველაფერი ნავთობია - მთელი ქალაქი ნავთობის ირგვლივ ტრიალებს. იქ ცხოვრებისას მე მქონდა საშუალება მესწავლებინა სათემო კოლეჯში და მქონდა ფინანსური თავისუფლება, ხელოვნების სკოლის დამთავრებისთანავე ფოკუსირება ხელოვნებაზე.

თქვენ გესმით იმდენი ამბავი მხატვრების შესახებ, რომლებიც ამთავრებენ სწავლას და ჩაერთვებიან ყოველდღიურ სამუშაოებში აუცილებლობის გამო. გამახსენდა ყველა ეს ამბავი და ეს ინფორმაცია და გავაგრძელე რაღაცეები.

ძირითადად ვაკეთებდი იმას, რაც იყო ვარჯიშები, რამაც შეიძლება ვერაფერი გამოიწვიოს. ამ წელს გადავწყვიტე შევიდე ინსტაგრამზე და გამომექვეყნებინა და მენახა როგორ დამეკავშირებინა. მინდოდა გამეგო, რა შეუძლია სოციალურ ქსელებს. წელი გამოვიყენე ახალ სამუშაოზე ფოკუსირებისთვის და სოციალურ მედიაზე ფოკუსირებისთვის.

სანამ საცხოვრებლად გადავიდოდით, მე გავაკეთე ჩემი პირველი წვეთოვანი ქანდაკება. მიუხედავად იმისა, რომ ჩემმა კედლის დეკორაციებმა უფრო მეტი ყურადღება მიიპყრო და უფრო მეტი ინტერვიუების და სპექტაკლების მიღება დავიწყე - პატარა წვეთებმა აფეთქდა. 2016 უბრალოდ აფეთქდა; ბევრი შესაძლებლობა მქონდა გამოფენებისა და გალერეების მოახლოებაზე.  

ის ძალიან განსხვავდება იმისგან, რაც რამდენიმე წლის წინ იყო. ახლა ხალხი დამიკავშირდება. მაშინ როცა რამდენიმე წლის წინ ვაპირებდი ზარების გახსნას. ეს სრულიად მოულოდნელი იყო და ძალიან ბედნიერი ვარ, რომ ამდენ ადამიანთან დაკავშირების გზა ვიპოვე.

ა.ა.: რა იყო ყველაზე მოულოდნელი ამ გამოცდილებაში, როგორც დამწყები მხატვრის? 

DL: რაც მთავარია, მე ახლა სრულ განაკვეთზე არტისტი ვარ. რომ ასპირანტურიდან ორი წლის შემდეგ შემეძლო სრულ განაკვეთზე მხატვარი ვყოფილიყავი. განსაკუთრებით ბაზელის შემდეგ, სულ ვფიქრობ, "როგორ?" არასდროს მიფიქრია, რომ ცნობილ ადამიანებთან ურთიერთობა მომიწევდა. არასოდეს მეგონა, რომ მაილი საირუსი ჩემს სამსახურს იშოვის.

ა.ა.: დიახ, როგორ მოხდა ეს ყველაფერი?

DL: უეინ კოინმა [Flaming Lips-იდან] დაიწყო ჩემი თვალყურის დევნება და შესაძლოა ერთი თვის შემდეგ მაილი საირუსმა დამიყოლა. იმის გამო, რომ ჩემი ინსტაგრამის ექაუნთი ძალიან სწრაფად იზრდება, ბევრი რამ მენატრება. ერთი თვის შემდეგ მაილიმ მომწერა DM ინსტაგრამზე და მითხრა: „ჰეი გოგო, სახლში არტ-ინსტალაცია მაქვს და მინდოდა გამეგო, გსურდა თუ არა მონაწილეობა“. კიდევ ერთხელ უნდა დავრწმუნებულიყავი, რომ არ მომეტყუებინა.

ეს იყო ჩემი პირველი საქმიანი ნაბიჯი. როდესაც მან დამიკავშირდა, მითხრა ამ ოთახის შესახებ, რომელსაც ჰქონდა დისკოთეკა ფორტეპიანო და ფულის კედელი და როგორც კი ეს გაკეთდა, მან დაგეგმა გაერთიანება Imprint-თან ან Paper Magazine-თან და მათ დაგეგმეს გადაეღოთ იგი და დაეწერათ ამის შესახებ. მან არ თქვა, "მე მინდა ვიყიდო ცალი". მან მკითხა, მინდოდა თუ არა მონაწილეობა.

მე ვკითხე რამდენიმე ადამიანს და ზოგმა თქვა, რომ უნდა გადაიხადოს და ზოგმა თქვა, რომ მას 50 მილიონი აბონენტი ჰყავს. მე წინ წავედი და ნაწილი გავუგზავნე მას, რადგან ვიცოდი, რომ ამდენი გამომწერით დაბრუნდებოდა. დროთა განმავლობაში, შესაძლებლობები გაიზარდა. იგივე მოხდა ლილი ოლდრიჯთან დაკავშირებით. მე მხოლოდ მოგვიანებით გავარკვიე, რომ ზოგჯერ ადამიანები იხდიან 100 ათასს დიდ ანგარიშებზე პოსტისთვის. ეს ნამდვილად უფრო ღირებულია გრძელვადიან პერსპექტივაში.

სულ შავი, დენ ლამი. 

AA: თქვენ გაქვთ მნიშვნელოვანი სოციალური ყოფნა. როგორ ფიქრობთ, რამდენად მნიშვნელოვანია სოციალური მედია თანამედროვე ხელოვანებისთვის?

DL: ვფიქრობ, რომ ეს ძალიან მნიშვნელოვანია. თუ ხელოვანი ხარ და არ იყენებ მას, სულაც არ ავნებს საკუთარ თავს, მაგრამ არც საკუთარ თავს ეხმარები. ინსტაგრამის რეალური რამ არის სხვა მხატვრებთან დაკავშირება. შედიხარ ინსტაგრამზე, სოციალურ ქსელებში და პოულობ სხვა ხელოვანს, რომლითაც აღფრთოვანებული ხარ - იწყებ ლაპარაკს, თანამშრომლობას და ვაჭრობას. ეს ჰგავს ქსელს, მაგრამ თქვენს წრეში.

ასევე, თვალის უბრალო გავლენა თქვენს საქმიანობაზე უზარმაზარია. მე არ ვიქნებოდი სრულ განაკვეთზე მხატვარი, რომ არა ინსტაგრამი. ეს არის სუპერ ღირებული ინსტრუმენტი. ინსტაგრამის გალერეებიც დაკავშირებულია.

ეს არის ძლიერი ინსტრუმენტი ხელოვნების სამყაროსთვის.

AA: რა რჩევას მისცემდით სხვა ხელოვანებს, რომლებიც ცდილობენ თავიანთი ონლაინ რეპუტაციის შექმნას?

DL: ვფიქრობ, ჩემი გადმოსახედიდან, როგორც გინდათ, მიუდგეთ. რას გეუბნება შენი ინტუიცია? არიან პიარის ადამიანები, რომლებიც გეუბნებიან, გააკეთე ესა თუ ის, ან სხვა. მაგრამ თუ გინდათ, რომ ხელოვანის ხმა იყოს მკაფიო, თქვენი პოსტის ფორმაც კი ასახავს ამას. გააკეთე ის, რასაც აკეთებ და შეინახე"შენ".

მე პირადად ძალიან ფრთხილად ვინახავ ჩემს ინსტაგრამს და ვაგრძელებ მუშაობას. საკუთარ თავზე ხშირად არ ვწერ. ეს ხელს უწყობს საგნების განცალკევებას. არ მინდა, რომ ჩემი არხი იყოს იმაზე, თუ როგორ გამოვიყურები ან ვინ ვარ. ვფიქრობ, ამიტომაც ბევრს ეგონა, რომ ბიჭი ვიყავი, როგორც ჩემი სახელის, ასევე სახის უქონლობის გამო.

კარგი სურათების გადაღება ყველაზე მთავარია. მიიღეთ კარგი განათება. ჩემსას ვიღებ ჩემი ტელეფონით და ბუნებრივი განათებით.

AA: გაქვთ რაიმე იდეა ხელოვანებისთვის, რომლებსაც სურთ დიდი ხმაური მოახდინონ სოციალური მედიით?

DL: გამოიყენეთ ინსტრუმენტი რეალურად დასაკავშირებლად და დასაკავშირებლად. თუ მიყვებით ერთმანეთს და გსურთ დაკავშირება, მიწერეთ და გამოიწერეთ. არასოდეს იცი რა მოხდება. Ერთმანეთის დახმარება. თქვით: „ოჰ, მე ვიცი, რომ არის გალერეა, რომელსაც კარგად მოერგებოდი. თქვენ არასოდეს იცით რა შეიძლება მოხდეს გზაზე."

ასევე ვგრძნობ, რომ გამოსახულებებს გარკვეული ესთეტიკა უნდა ჰქონდეს. არის რაღაცეები, რომლებიც სხვებზე მეტად პოპულარულია. მაგალითად, როცა ბრჭყვიალებს ვაქვეყნებ, ბევრ მომხმარებელს ყოველთვის მოსწონს. თქვენ ნამდვილად შეგიძლიათ გააკეთოთ რაღაც სხვა ადამიანების მოსაზიდად, მაგრამ გააკეთეთ ეს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ეს უკვე შეესაბამება თქვენს სამუშაოს. ეს უცნაური ბუნდოვანი ხაზია, რადგან არ გსურთ გამოაქვეყნოთ რაღაც მხოლოდ მოწონებისთვის, მაგრამ ასევე, თუ გსურთ თქვენი აბონენტების ბაზის გაზრდა, არა?

ა.ა.: წლის დასასრულს რომ უახლოვდება, ხელოვანებს ვეკითხებით, რას უსურვებენ 2017 წელს სხვა ხელოვანებს, ხალხს და ზოგადად მსოფლიოს. გაქვთ სურვილი, რომლის ნახვაც გსურთ?

DL: მე ვფიქრობ, რომ ხელოვანებმა უნდა გააგრძელონ ის, რასაც აკეთებენ და შესაძლოა უფრო მეტიც. ჩვენი ქვეყანა ახლა ერთგვარ გიჟურ მდგომარეობაშია და მე ვიცნობ უამრავ ხელოვანს, რომლებიც მეკითხებიან: "რა უნდა გავაკეთოთ?" ვფიქრობ, ხელოვნება უაღრესად მნიშვნელოვანია და უარს ვერ ვიტყვით. ვიმედოვნებ, რომ ისინი არ მისცემენ უფლებას დღევანდელ სოციალურ კლიმატს ეს წაართვას მას.

ეძებთ მეტ მხატვრულ სტატიებს და ხელოვნების ინტერვიუებს? ყოველკვირეული სიახლეები, სტატიები и განახლებები.