ლევიტანის სურათები. მხატვარ-პოეტის 5 შედევრი
შინაარსი:
ამბობენ, რომ ისააკ ლევიტანი მელანქოლიკი იყო. მისი ნახატები კი მხატვრის შეშფოთებული და აჩქარებული სულის ანარეკლია. მაშ, როგორ შეიძლება ავხსნათ ოსტატის ამდენი ძირითადი ნახატი?
და თუნდაც ავიღოთ ლევიტანის უფრო მცირე ნახატები, როგორ ახერხებს ის ჩვენი ყურადღების შენარჩუნებას? ბოლოს და ბოლოს, მათ თითქმის არაფერი აქვთ! გარდა, ალბათ, რამდენიმე წვრილი ხისა და წყლის ცაზე ტილოს სამ მეოთხედზე.
ასევე ამბობენ, რომ ლევიტანმა შექმნა ლირიკული, პოეტური ნახატები. მაგრამ რას ნიშნავს ეს? და საერთოდ, რატომ არის მისი პეიზაჟები ასე დასამახსოვრებელი? ეს მხოლოდ ხეებია, მხოლოდ ბალახი...
დღეს ჩვენ ვსაუბრობთ ლევიტანზე, მის ფენომენზე. მისი ხუთი გამორჩეული შედევრის მაგალითზე.
არყის კორომი. 1885-1889 წწ
ზაფხულის მზის სხივები ლამაზად ერწყმის სიმწვანეს და ქმნის ყვითელ-თეთრ-მწვანე ხალიჩას.
არაჩვეულებრივი პეიზაჟი რუსი მხატვრებისთვის. ზედმეტად უჩვეულო. ნამდვილი იმპრესიონიზმი. ბევრი მზის შუქი. ჰაერის ფრიალის ილუზია.
შევადაროთ მისი ნახატი კუინჯის არყის კორომს.
კუინჯიში ჩვენ ვხედავთ დაბალ ჰორიზონტს. არყები იმდენად დიდია, რომ სურათში არ ჯდება. სადაც ხაზი ჭარბობს - ყველა დეტალი ნათელია. და არყებზე მაჩვენებლებიც კი კარგად არის განსაზღვრული.
ამიტომ იქმნება დიდებული, მონუმენტური ბუნების ზოგადი შთაბეჭდილება.
ლევიტანში ჩვენ ვხედავთ უფრო მაღალ ჰორიზონტს, ცის არარსებობას. ნახატის ხაზი ნაკლებად არის გამოხატული. მის სურათზე შუქი თავისუფლად იგრძნობა, ბალახზე და ხეებზე ბევრი ხაზგასმულია.
ამავდროულად, მხატვარი არყებს ჩარჩოთი „აჭრის“. მაგრამ სხვა მიზეზის გამო. ყურადღება გამახვილებულია ბალახზე. ამიტომ, ხეები მთლიანად არ ერგებოდა.
სიტყვასიტყვით, ლევიტანს აქვს უფრო მიწიერი ხედი კოსმოსზე. ამიტომ მისი ბუნება ყოველდღიურად გამოიყურება. მას სურს ყოველი დღით ტკბობა. მასში კუინძიის საზეიმო არ არის. მას მხოლოდ მარტივი სიხარული მოაქვს.
ეს მართლაც ძალიან ჰგავს ფრანგი იმპრესიონისტების პეიზაჟებს, რომლებიც ასახავდნენ ყოველდღიური ბუნების სილამაზეს.
მაგრამ მიუხედავად მსგავსებისა, ერთში ლევიტანი ძალიან განსხვავდებოდა მათგან.
როგორც ჩანს, მან ნახატი სწრაფად დახატა, როგორც ეს ჩვეულებრივ იმპრესიონისტებს შორისაა. 30-60 წუთის განმავლობაში, სანამ მზე ძლიერად თამაშობს ფოთლებში.
ფაქტობრივად, მხატვარი ნაწარმოებს დიდი ხნის განმავლობაში წერდა. Ოთხი წელი! მან მუშაობა დაიწყო 1885 წელს, ისტრასა და ახალი იერუსალიმის მიდამოებში. და მან დაამთავრა 1889 წელს, უკვე პლიოსში, არყის კორომში, ქალაქის გარეუბანში.
და გასაკვირია, რომ ამხელა შესვენებით სხვადასხვა ადგილას დახატულ სურათს არ დაუკარგავს „აქ და ახლა“ მომენტის განცდა.
დიახ, ლევიტანს წარმოუდგენელი მეხსიერება ჰქონდა. მას შეეძლო დაუბრუნდეს გამოცდილებას, რომელიც უკვე ცხოვრობდა და თითქოს იგივე ძალით აცოცხლებდა მათ. შემდეგ კი გულიდან გაგვიზიარა ეს შთაბეჭდილებები.
ოქროს შემოდგომა. 1889 წ
შემოდგომის ლევიტანმა ყველაზე კაშკაშა ფერი გაანათა. გარდა ამისა, ღრუბლები კარგად გაიწმინდა. ოღონდ ცოტა მეტი - და ქარი სწრაფად გაანადგურებს ფოთლებს და მოვა პირველი სველი თოვლი.
დიახ, მხატვარმა მოახერხა შემოდგომის დაპყრობა მისი სილამაზის მწვერვალზე.
მაგრამ კიდევ რა ხდის ამ ლევიტანის ნახატს ასე დასამახსოვრებელს?
შევადაროთ პოლენოვის ნაშრომს შემოდგომის თემაზე.
პოლენოვში შემოდგომის ფოთლებში უფრო მეტ ნახევარტონს ვხედავთ. ლევიტანის ფერის აკორდი ერთფეროვანია. და რაც მთავარია - უფრო კაშკაშაა.
გარდა ამისა, პოლენოვი აწესებს საღებავის თხელ ფენას. მეორე მხრივ, ლევიტანი ადგილებზე იყენებს ძალიან პასტის შტრიხებს, რაც ფერს კიდევ უფრო გაჯერებს.
და აქ მივედით სურათის მთავარ საიდუმლოებამდე. ფოთლების ნათელი, თბილი ფერი, რომელიც გაუმჯობესებულია საღებავის სქელი ფენით, ეწინააღმდეგება მდინარისა და ცის ძალიან ცივ ბლუზს.
ეს არის ძალიან ძლიერი კონტრასტი, რომელიც პოლენოვს არ აქვს.
სწორედ ეს შემოდგომის ექსპრესიულობა გვხიბლავს. ლევიტანმა თითქოს გვაჩვენა შემოდგომის, თბილი და ცივი ერთდროულად სული.
მარტი. 1895 წ
ნათელი უღრუბლო ცა. და მის ქვეშ არც ისე თეთრი თოვლია, მზის ზედმეტად კაშკაშა შუქი ვერანდასთან ახლოს, გზის შიშველ ადგილზე დაფებზე.
დიახ, ლევიტანმა ნამდვილად მოახერხა სეზონების გარდაუვალი ცვლილების ყველა ნიშნის გადმოცემა. ჯერ კიდევ ზამთარია, მაგრამ გაზაფხულზე გადახლართული.
შევადაროთ „მარტი“ კონსტანტინე კოროვინის ნახატს „ზამთარში“. ორივე თოვლზე ცხენი შეშა, სახლი. მაგრამ რამდენად განსხვავდებიან ისინი!
ლევიტანის ოხერი და ლურჯი ჩრდილები სურათს მთავარს ხდის. კოროვინს ბევრი ნაცრისფერი აქვს. და მხოლოდ შეშის მდოგვის ჩრდილს მოაქვს გარკვეული აღორძინება.
კოროვინს შავი ცხენიც კი ჰყავს. დიახ, და მუწუკი მოშორებულია ჩვენგან. ახლა კი უკვე ვგრძნობთ ზამთრის ბნელი ცივი დღეების გაუთავებელ თანმიმდევრობას. და ჩვენ კიდევ უფრო ვგრძნობთ გაზაფხულის დადგომის სიხარულს ლევიტანში.
მაგრამ არა მხოლოდ ეს ხდის სურათს "მარტს" ასე დასამახსოვრებელს.
გთხოვთ გაითვალისწინოთ: ეს მიტოვებული. თუმცა ადამიანები უხილავად იმყოფებიან. ვიღაცამ სულ რაღაც ნახევარი წუთის წინ შემოსასვლელში შეშა დატოვა ცხენი, კარი გააღო და არასოდეს დახურა. როგორც ჩანს, დიდხანს არ წასულა.
ლევიტანს არ უყვარდა ხალხის წერა. მაგრამ თითქმის ყოველთვის მიუთითებდა მათ ყოფნაზე სადმე ახლოს. „მარტში“ თუნდაც პირდაპირი მნიშვნელობით. ვხედავთ ცხენიდან ტყისკენ მიმავალ ნაკვალევს.
შემთხვევითი არ არის, რომ ლევიტანი იყენებს ასეთ ტექნიკას. მისი მასწავლებელი ალექსეი სავრასოვიც კი დაჟინებით ამტკიცებდა, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია ნებისმიერ პეიზაჟზე ადამიანური კვალის დატოვება. მხოლოდ მაშინ ხდება სურათი ცოცხალი და მრავალშრიანი.
ერთი მარტივი მიზეზის გამო: ნავი ნაპირთან ახლოს, სახლი შორს, ან ჩიტების სახლი ხეზე არის ობიექტები, რომლებიც იწვევს ასოციაციებს. შემდეგ პეიზაჟი იწყებს "საუბარს" ცხოვრების სისუსტეზე, სახლის კომფორტზე, მარტოობასა თუ ბუნებასთან ერთიანობაზე.
შეგიმჩნევიათ პიროვნების ყოფნის ნიშნები წინა სურათზე - „ოქროს შემოდგომა“?
მორევში. 1892 წ
მანამდე თქვენთან ერთად გადავხედეთ ლევიტანის ყველაზე მთავარ პეიზაჟებს. მაგრამ მას ასევე ბევრი მცირეწლოვანიც ჰყავდა. მათ შორის სურათი "მორევში".
ლევიტანის ამ კონკრეტული პეიზაჟის გათვალისწინებით, ყველაზე ადვილია მწუხარების, სევდა და შიშიც კი. და ეს არის ყველაზე საოცარი რამ. ყოველივე ამის შემდეგ, სურათზე, ფაქტობრივად, არაფერი ხდება! ხალხი არ არის. არა უფრო გობლინი ქალთევზებით.
რა ხდის პეიზაჟს ასე დრამატულს?
დიახ, სურათს აქვს მუქი ფერი: მოღრუბლული ცა და ბნელი ტყე. მაგრამ ეს ყველაფერი გაუმჯობესებულია სპეციალური კომპოზიციით.
გავლებულია ბილიკი, რომელიც, როგორც იქნა, იწვევს მაყურებელს მის გასწვრივ. ახლა კი თქვენ უკვე გონებრივად მიდიხართ რხევად დაფის გასწვრივ, შემდეგ ტენიანობისგან მოლიპულ მორების გასწვრივ, მაგრამ მოაჯირი არ არის! შეიძლება დაეცემა, მაგრამ ღრმა: აუზი იგივეა.
მაგრამ თუ გაივლით, მაშინ გზა უღრან, ბნელ ტყეში მიგვიყვანს.
შევადაროთ „აუზი“ ნახატს „ტყის დისტანციები“. ეს დაგვეხმარება შევიგრძნოთ მოცემული სურათის მთელი შფოთვა.
როგორც ჩანს, ბილიკიც გვატყუებს ტყეში და მარცხნივ სურათზე. მაგრამ ამავე დროს ჩვენ მას ზემოდან ვუყურებთ. ჩვენ ვგრძნობთ ამ ტყის სიკეთეს, რომელიც მორჩილად იშლება მაღალი ცის ქვეშ.
ნახატში "აუზი" ტყე სულ სხვაა. როგორც ჩანს, მას სურს შენი შთანთქმა და არ გაუშვა. საერთოდ, შემაშფოთებელია...
და აი, ლევიტანის კიდევ ერთი საიდუმლო ვლინდება, რომელიც პეიზაჟების პოეტურად ჩამოყალიბებას უწყობს ხელს. ნახატი "აუზი" ადვილად პასუხობს ამ კითხვას.
შფოთვა შეიძლება გამოისახოს შუბლზე, ემოციურად დეპრესიული ადამიანის დახმარებით. მაგრამ ეს პროზას ჰგავს. მაგრამ ლექსში ისაუბრებს სევდაზე მინიშნებებით და არასტანდარტული სურათების შექმნაზე.
ასე რომ, ლევიტანის სურათი მხოლოდ პეიზაჟის დეტალებში გამოხატული სპეციალური მინიშნებებით იწვევს ამ უსიამოვნო შეგრძნებას.
გაზაფხული. დიდი წყალი. 1897 წ
ნახატის სივრცე „გაზაფხული. დიდი წყალი“ ჭრის თხელი ხეების ხაზებს და წყალში მათ ანარეკლებს. ფერი თითქმის მონოქრომულია, დეტალები კი მინიმალური.
ამის მიუხედავად, სურათიც პოეტური და ემოციურია.
აქ ვხედავთ ორი სიტყვით მთავარის თქმის უნარს, ორ სიმზე დიდი ნაწარმოების დაკვრას, მწირი რუსული ბუნების მშვენიერების გამოხატვას ორი ფერის დახმარებით.
ამის გაკეთება მხოლოდ ყველაზე ნიჭიერ ოსტატებს შეუძლიათ. ასე შეიძლება ლევიტანიც. სწავლობდა სავრასოვთან. ის იყო პირველი რუსულ ფერწერაში, რომელსაც არ ეშინოდა მწირი რუსული ბუნების გამოსახვა.
მაშ რაში მდგომარეობს ლევიტანის „გაზაფხულის“ მიმზიდველობის საიდუმლო?
ეს ყველაფერი ოპოზიციაზეა. თხელი, ძალიან თხელი ხეები - ისეთი ელემენტების წინააღმდეგ, როგორიცაა მდინარის ძლიერი წყალდიდობა. ახლა კი შფოთვის მღელვარე გრძნობაა. გარდა ამისა, ფონზე წყალმა დატბორა რამდენიმე ფარდა.
მაგრამ ამავდროულად, მდინარე მშვიდია და ერთ დღეს მაინც უკან დაიხევს, ეს ინციდენტი ციკლური და პროგნოზირებადია. შფოთვას აზრი არ აქვს.
ეს, რა თქმა უნდა, არ არის არყის გროვის სუფთა სიხარული. მაგრამ არა ყოვლისმომცველი შფოთვა ნახატის "აუზი". ეს ჰგავს ცხოვრების ყოველდღიურ დრამას. როდესაც შავი ზოლი, რა თქმა უნდა, შეიცვალა თეთრით.
***
შეჯამება ლევიტანის შესახებ
ლევიტანი არ იყო იმპრესიონისტი. დიახ, და დიდხანს ვმუშაობდი ნახატებზე. მაგრამ მან ნებით გამოიყენა ამ მიმართულების ზოგიერთი ფერწერული ტექნიკა, მაგალითად, ფართო პასტის შტრიხები.
ლევიტანს ყოველთვის სურდა ეჩვენებინა რაღაც მეტი, ვიდრე უბრალოდ სინათლისა და ჩრდილის ურთიერთობა. მან შექმნა ფერწერული პოეზია.
მის ნახატებში ცოტაა გარეგანი ეფექტი, მაგრამ არის სული. სხვადასხვა მინიშნებით ის მაყურებელში ასოციაციებს აღძრავს და რეფლექსიას უწყობს ხელს.
და ლევიტანი ძნელად მელანქოლიური იყო. ბოლოს და ბოლოს, როგორ მიიღო მან ისეთი მნიშვნელოვანი ნამუშევრები, როგორიცაა "არყის კორომი" ან "ოქროს შემოდგომა"?
ის იყო ძალიან მგრძნობიარე და განიცადა ემოციების ძალიან ფართო სპექტრი. ამიტომ მას შეეძლო გაუთავებლად გაეხარებინა და დაუსრულებლად მოწყენილიყო.
ამ ემოციებმა სიტყვასიტყვით გული ატკინა - ის ყოველთვის ვერ უმკლავდებოდა მათ. და ეს არ გაგრძელებულა. მხატვარს არ უცოცხლია თავისი 40 წლის დაბადების დღე სულ რამდენიმე კვირაში ...
მაგრამ მან დატოვა არა მხოლოდ ლამაზი პეიზაჟები. ეს მისი სულის ანარეკლია. არა, ფაქტობრივად, ჩვენი სულები.
***
კომენტარები სხვა მკითხველი იხილეთ ქვემოთ. ისინი ხშირად კარგი დამატებაა სტატიისთვის. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაუზიაროთ თქვენი აზრი ნახატისა და მხატვრის შესახებ, ასევე დაუსვათ შეკითხვა ავტორს.
დატოვე პასუხი