კონსტანტინე კოროვინი. ჩვენი იმპრესიონისტი

ჩვენს წინაშეა კონსტანტინე ალექსეევიჩ კოროვინის პორტრეტი. დაწერა ვალენტინ სეროვი. ძალიან უჩვეულო გზით.

შეხედე მხატვრის ხელს, ზოლიან ბალიშზე. ორიოდე დარტყმა. და სხვა ყველაფერი, გარდა სახისა, დაწერილია თავად კოროვინის მანერით.

ასე რომ, სეროვი ან ხუმრობდა, ან, პირიქით, აღფრთოვანება გამოხატა კოროვინსკაიას მხატვრობის სტილით.

კონსტანტინე კოროვინი (1861-1939) ბევრისთვის ნაკლებად ნაცნობია, ვიდრე ვთქვათ რეპინი, სავარსოვი ან შიშკინი.

მაგრამ სწორედ ამ მხატვარმა შემოიტანა სრულიად ახალი ესთეტიკა რუსულ სახვით ხელოვნებაში - ესთეტიკა იმპრესიონიზმი.

და არა მარტო მან მოიტანა. ის იყო ყველაზე თანმიმდევრული რუსი იმპრესიონისტი.

დიახ, სხვა რუს მხატვრებში შეგვიძლია ვნახოთ იმპრესიონიზმისადმი გატაცების პერიოდი. იგივე სეროვი და რეპინიც (სხვათა შორის, მტკიცე რეალისტი).

მაგრამ მხოლოდ კოროვინი იყო მთელი ცხოვრება იმპრესიონიზმის ერთგული თაყვანისმცემელი. უფრო მეტიც, მისი ამ სტილში მოსვლის გზა ძალიან საინტერესოა.

როგორ გახდა კოროვინი იმპრესიონისტი

თუ არ იცით კოროვინის ბიოგრაფია, მაშინ ალბათ იფიქრებთ: ”ნათელია, რომ მხატვარი ეწვია პარიზს, გაჟღენთილი იყო ფრანგული იმპრესიონიზმით და ჩამოიტანა რუსეთში”.

გასაკვირია, რომ ეს ასე არ არის. მისი პირველი ნამუშევრები იმპრესიონისტულ სტილში შეიქმნა საფრანგეთში მოგზაურობამდე რამდენიმე წლით ადრე.

აქ არის მისი ერთ-ერთი პირველი ასეთი ნამუშევარი, რომლითაც თავად კოროვინი ძალიან ამაყობდა. "ქორისტი".

მახინჯი გოგონა ღია ცის ქვეშ მოხატული. როგორც ყველა იმპრესიონისტს შეეფერება. მკაფიო, არა ფარული შტრიხები. უყურადღებობა და წერის სიმარტივე.

გოგონას პოზაც კი იმპრესიონისტულია - მოდუნებული, ოდნავ უკან დაიხია. ძნელია ამ პოზაში დიდი ხნის განმავლობაში პოზირება. მხოლოდ ნამდვილი იმპრესიონისტი დაწერს სწრაფად, 10-15 წუთში, რომ მოდელი არ დაიღალოს.

მაგრამ ყველაფერი ასე მარტივი არ არის. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ხელმოწერა და თარიღი განსხვავდება ერთმანეთისგან. ხელოვნებათმცოდნეები ყოველთვის ეჭვობდნენ, რომ კოროვინს შეეძლო შეექმნა ასეთი შედევრი 1883 წელს. ანუ 22 წლის ასაკში!

და ისინი ვარაუდობენ, რომ მხატვარი შეგნებულად გვატყუებს ადრინდელი თარიღის დასახვით. ამგვარად, მან დაამტკიცა უფლება ეწოდებინა პირველი რუსი იმპრესიონისტი. რომელმაც მსგავსი ნამუშევრების შექმნა კოლეგების ექსპერიმენტებამდე დიდი ხნით ადრე დაიწყო.

მაშინაც კი, თუ ეს ასეა, ფაქტი ფაქტად რჩება, რომ კოროვინმა თავისი პირველი ნამუშევრები იმპრესიონიზმის სტილში შექმნა საფრანგეთში გამგზავრებამდე.

გაუმართლა რთული ბედი

კოროვინის მეგობრები ყოველთვის აღფრთოვანებული იყვნენ მხატვრის „სიმსუბუქით“. ყოველთვის კარგ ხასიათზე იყო, ბევრს ხუმრობდა, კომუნიკაბელური ხასიათი ჰქონდა.

"ეს ადამიანი კარგად მუშაობს", - ფიქრობდნენ გარშემომყოფები ... და ისინი ძალიან ცდებოდნენ.

ყოველივე ამის შემდეგ, ოსტატის ცხოვრება შედგებოდა არა მხოლოდ შემოქმედებითი გამარჯვებებისგან, არამედ ნამდვილი ტრაგედიების სერიასგან. რომელთაგან პირველი ბავშვობაში გაჩნდა - მდიდარი ვაჭრის სახლიდან გაღატაკებული კოროვინები უბრალო სოფლის ქოხში გადავიდნენ.

კონსტანტინე ალექსეევიჩის მამამ ამას ვერ გადაურჩა და თავი მოიკლა, როდესაც მხატვარი 20 წლის იყო.

კოროვინის ოჯახში გატაცება სახვითი ხელოვნებისადმი მიესალმა - აქ ყველა კარგად ხატავდა. ასე რომ, 1875 წელს ახალგაზრდა მამაკაცის მიღება მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში საკმაოდ ლოგიკური ჩანდა.

ალექსეი სავრასოვი აქ მისი პირველი მასწავლებელი იყო. და ძალიან ერთგული მასწავლებელი. ის საერთოდ არ ერეოდა მოსწავლის ექსპერიმენტებში. მაშინაც კი, როცა დაწერა „მდინარე მენშოვში“.

ფართო სივრცე, ტილოზე გადმოღვრილი სინათლე და ... არც ერთი მკაფიო ხაზი. არანაირი თხრობა - მხოლოდ განწყობა.

ეს ძალიან უჩვეულო იყო მაშინდელი რუსული მხატვრობისთვის. ბოლოს და ბოლოს, რეალისტები - მოხეტიალეები "მართავდნენ ბურთს". დეტალების გაფორმებისას კარგად დაბალანსებული ნახატი და გასაგები ნაკვეთი იყო ყველა საფუძვლის საფუძველი.

იგივე სავრასოვი ძალიან რეალისტურად წერდა, ზედმიწევნით წერდა ყველა დეტალს. გაიხსენეთ მაინც მისი ცნობილი "რუკები".

მაგრამ კოროვინის დევნა არ ყოფილა. უბრალოდ, მისი ნამუშევრები აღიქმებოდა ეტიუდად, მიზანმიმართულ არასრულყოფილად. რაც შეიძლება მოეწონოს საზოგადოებას.

კოროვინი და თეატრი

კოროვინის ნამუშევრების უმეტესობა იმპრესიონისტულია. თუმცა, მან თავი სხვა სტილში სცადა.

1885 წელს კოროვინი შეხვდა სავვა მამონტოვს, რომელმაც იგი მიიწვია სპექტაკლების დიზაინზე. სცენოგრაფია, რა თქმა უნდა, აისახება მის მხატვრობაში.

ასე რომ, მის ცნობილ ნახატში "ჩრდილოეთის იდილია" ხედავთ, რომ გმირების ფიგურები მოკლებულია სამგანზომილებიანობას. ისინი ჰგავს ბრტყელი პეიზაჟის ნაწილს, ჩაწერილი ფართო სამგანზომილებიან ლანდშაფტში.

„ჩრდილოეთის იდილია“, რა თქმა უნდა, შედევრია. რომელიც შეიქმნა თეატრში მუშაობის გავლენით.

თუმცა, ალექსანდრე ბენუას (ხელოვნების ისტორიკოსი) სჯეროდა, რომ კოროვინი თავის ნიჭს კარგავდა მეორეხარისხოვან ნამუშევრებზე თეატრალური დეკორაციის სახით. რომ უკეთესი იქნებოდა, ყურადღება გაამახვილოს თავის უნიკალურ სტილზე.

რუსი იმპრესიონისტის პირადი ცხოვრება

და რაც შეეხება კოროვინის პირად ცხოვრებას? მთელი ცხოვრება დაქორწინებული იყო ანა ფიდლერზე. ეს ჩანს ნახატზე „ქაღალდის ფარნები“. მაგრამ მათი ოჯახური ცხოვრების ისტორიას არ შეიძლება ეწოდოს ბედნიერი.

მათი პირველი შვილი ჩვილობაში გარდაიცვალა, მეორე ბიჭი კი 16 წლის ასაკში გახდა ინვალიდი. ტრამვაის ქვეშ ჩავარდნის შემდეგ მან ორივე ფეხი დაკარგა.

მას შემდეგ ალექსეი კონსტანტინოვიჩის (და ის ასევე მხატვარი იყო) მთელი ცხოვრება დეპრესიებისა და თვითმკვლელობის მცდელობების სერია იყო. მათგან უკანასკნელმა, მამის გარდაცვალების შემდეგ, მიაღწია მიზანს.

მთელი ცხოვრება, კოროვინი იყო ამოწურული, რათა უზრუნველყოს შვილის და მეუღლის მკურნალობა (ის აწუხებდა სტენოკარდია). ამიტომ მას არასოდეს უთქვამს უარი მეორად სამუშაოებზე: შპალერის დიზაინი, სანიშნეების დიზაინი და ა.შ.

როგორც მისი მეგობრები იხსენებდნენ, ის დღითი დღე მოსვენების გარეშე მუშაობდა. საოცარია, როგორ მოახერხა შედევრების შექმნა.

საუკეთესო შედევრები

კოროვინს მოსწონდა ჟუკოვკაში დაჩის მონახულება მხატვარ პოლენოვთან ერთად.

აქ გამოჩნდა მშვენიერი ნამუშევარი "ჩაის მაგიდასთან", სადაც შეგვიძლია ვნახოთ პოლენოვების ოჯახის წევრები და მათი მეგობრები.

ნახეთ, რამდენად იმპრესიონისტულია აქ ყველაფერი. ჩვენ მარჯვნივ ვხედავთ ცარიელ სკამს, რომელიც უკან არის გადადებული. თითქოს მხატვარი ადგა და მაშინვე დააფიქსირა რა ხდებოდა. მსხდომებმა კი ამას ყურადღებაც არ მიაქცია. ისინი საკუთარი საქმეებითა და საუბრებით არიან დაკავებულნი. მარცხნივ, "ჩარჩო" მთლიანად ამოჭრილია, როგორც ნაჩქარევად გადაღებულ ფოტოში.

არავითარი პოზირება. მხატვრის მიერ წართმეული და უკვდავი ცხოვრების მხოლოდ წამი.

ნახატი „ნავში“ იმავე ადგილას, ჟუკოვკაშია დახატული. ნახატზე გამოსახულია მხატვარი პოლენოვი და მისი მეუღლის და მარია იაკუჩენკოვა, ასევე მხატვარი.

ეს არის ადამიანისა და ბუნების ერთიანობის იმიჯის უნიკალური მაგალითი. სურათის უსასრულოდ ყურება შესაძლებელია წყლის აუჩქარებელი მოძრაობისა და ფოთლების შრიალის შეგრძნებით.

ფიოდორ ჩალიაპინი კოროვინის დიდი მეგობარი იყო. ოსტატმა დახატა შესანიშნავი საოპერო ბასის საოცარი პორტრეტი.

რა თქმა უნდა, იმპრესიონიზმი ჩალიაპინს ძალიან უხდება. ეს სტილი მის ხალისიან და ენერგიულ ხასიათს საუკეთესოდ გადმოსცემს.

კონსტანტინე ალექსეევიჩი ბევრს მოგზაურობდა ევროპაში მამონტოვის დასთან ერთად. აქ მან აღმოაჩინა ახალი უჩვეულო საგნები.

რა ღირს მისი „ესპანელი ქალები ლეონორა და ამპარა“. აივანზე ორი გოგონას გამოსახვით, მან შეძლო ესპანეთის მთელი ეროვნული არსის გადმოცემა. სიყვარული ნათელი და ... შავი. გახსნილობა და... მოკრძალება.

და აქ კოროვინი საკმაოდ იმპრესიონისტია. მან მოახერხა იმ მომენტის შეჩერება, როცა ერთ-ერთმა გოგონამ აკოცა და მეგობარს მხარზე დაეყრდნო. ერთგვარი არასტაბილურობა მათ აცოცხლებს და მშვიდად ხდის.

პარიზი რუსულად

კოროვინმა თავდაუზოგავად დაწერა პარიზი. ასე რომ, ყველა ფრანგმა მხატვარმა არ მიაღწია წარმატებას.

მისი დარტყმები თითქოს მორევში ვარდება და ფერად მასას ქმნის. რომლებშიც ძლივს განვასხვავებთ ფიგურებს, ჩრდილებს, სახლების ფანჯრებს.

ფაქტიურად ერთი ნაბიჯი აბსტრაქციამდე, სუფთა ემოციები რეალური სამყაროს ყოველგვარი შერევის გარეშე.

ნახეთ, როგორ განსხვავებულად წერდნენ კლოდ მონე და კოროვინი Boulevard des Capucines-ს. ფერები განსაკუთრებით განსხვავებულია. მონე არის თავშეკავება, სიმშვიდე. კოროვინი - გამბედაობა, სიკაშკაშე.

ერთხელ კოროვინი მოლბერტით იდგა პარიზის ქუჩებში და ხატავდა. რუსი წყვილი შეჩერდა მხატვრის სამსახურში საყურებლად. კაცმა კომენტარი გააკეთა, რომ ფრანგები ჯერ კიდევ ძალიან ძლიერი ფერისაა. რაზეც კოროვინმა უპასუხა: "რუსები არ არიან უარესები!"

ბევრი იმპრესიონისტისგან განსხვავებით, კოროვინს არასოდეს მიუტოვებია შავი საღებავი. ზოგჯერ მისი გამოყენება ძალიან უხვად. როგორც, მაგალითად, ნახატში "იტალიური ბულვარი".

მოსწონს იმპრესიონიზმი, მაგრამ ძალიან შავი. ასეთი მონე ან თუნდაც პისარო (ვინც ბევრი პარიზული ბულვარი დაწერა) ვერ ნახავთ.

რუსეთის გარეშე

პოსტრევოლუციურ რუსეთში კოროვინის ადგილი არ იყო. ლუნაჩარსკის დამაჯერებელი რჩევით მხატვარმა დატოვა სამშობლო.

იქ ის ჯერ კიდევ ბევრს მუშაობდა, ხატავდა ნახატებს, იყო საერო საზოგადოების ცენტრში. მაგრამ…

ევგენი ლანსერე (რუსი მხატვარი, მხატვრის ძმა ზინაიდა სერებრიაკოვა) გაიხსენა, რომ ერთხელ პარიზის ერთ-ერთ გამოფენაზე კოროვინს შეხვდა.

იდგა რაღაც რუსული ლანდშაფტის გვერდით და ცრემლებს ღვრიდა და წუხდა, რომ ვეღარასოდეს ნახავდა რუსულ არყებს.

კოროვინი სიგიჟემდე მოწყენილი იყო. რუსეთიდან წასვლის შემდეგ მან ვერ დაივიწყა იგი. მხატვრის ცხოვრება პარიზში 1939 წელს დასრულდა.

დღეს, ხელოვნებათმცოდნეები აფასებენ კოროვინს რუსულ ხელოვნებაში იმპრესიონიზმისთვის და მაყურებელი ...

მაყურებელს უყვარს მხატვარი ფერისა და სინათლის ჯადოსნური კომბინაციით, რაც მის შედევრებთან დიდხანს დგას.

***

კომენტარები სხვა მკითხველი იხილეთ ქვემოთ. ისინი ხშირად კარგი დამატებაა სტატიისთვის. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაუზიაროთ თქვენი აზრი ნახატისა და მხატვრის შესახებ, ასევე დაუსვათ შეკითხვა ავტორს.

ინგლისური ვერსია

მთავარი ილუსტრაცია: ვალენტინ სეროვი. კ.კოროვინის პორტრეტი. 1891 წ ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი.