ხაზოვანი პერსპექტივა ფერწერაში. მთავარი საიდუმლოებები
შინაარსი:
ბოლო 500 წლის მანძილზე ნახატებისა და ფრესკების დიდი უმრავლესობა შექმნილია ხაზოვანი პერსპექტივის წესების მიხედვით. სწორედ ის ეხმარება 2D სივრცის 3D სურათად გადაქცევას. ეს არის მთავარი ტექნიკა, რომლითაც მხატვრები ქმნიან სიღრმის ილუზიას. მაგრამ ყოველთვის შორს, ოსტატები იცავდნენ პერსპექტიული მშენებლობის ყველა წესს.
მოდით გადავხედოთ რამდენიმე შედევრს და ვნახოთ, როგორ აშენებდნენ მხატვრები სივრცეს ხაზოვანი პერსპექტივის საშუალებით სხვადასხვა დროს. და რატომ არღვევდნენ ზოგჯერ მის ზოგიერთ წესს.
Ლეონარდო და ვინჩი. Უკანასკნელი ვახშამი
რენესანსის დროს შეიქმნა პირდაპირი ხაზოვანი პერსპექტივის პრინციპები. თუ მანამდე მხატვრები სივრცეს ინტუიციურად, თვალით აშენებდნენ, მაშინ მე-XNUMX საუკუნეში ისწავლეს როგორ აეშენებინათ იგი მათემატიკურად ზუსტად.
ლეონარდო და ვინჩიმ მე-XNUMX საუკუნის ბოლოს უკვე მშვენივრად იცოდა, როგორ აეშენებინა სივრცე თვითმფრინავზე. მის ფრესკაზე "ბოლო ვახშამი" ჩვენ ამას ვხედავთ. პერსპექტიული ხაზების დახატვა ადვილია ჭერისა და ფარდების ხაზების გასწვრივ. ისინი უკავშირდებიან ერთ გაქრობის წერტილს. იმავე წერტილში გადის ჰორიზონტის ხაზი, ანუ თვალების ხაზი.
როდესაც სურათზე რეალური ჰორიზონტია გამოსახული, თვალების ხაზი უბრალოდ გადის ცისა და მიწის შეერთების ადგილზე. ამავდროულად, ის ყველაზე ხშირად არის პერსონაჟების სახეების არეში. ამ ყველაფერს ლეონარდოს ფრესკაზე ვაკვირდებით.
გაქრობის წერტილი არის ქრისტეს სახის არეში. და ჰორიზონტის ხაზი გადის მის თვალებში, ისევე როგორც ზოგიერთი მოციქულის თვალით.
ეს არის სივრცის სახელმძღვანელო კონსტრუქცია, რომელიც აგებულია DIRECT ხაზოვანი პერსპექტივის წესებით.
და ეს სივრცე ორიენტირებულია. ჰორიზონტის ხაზი და ვერტიკალური ხაზი, რომელიც გადის გაქრობის წერტილში, სივრცეს ყოფს 4 თანაბარ ნაწილად! ასეთი კონსტრუქცია ასახავდა იმ ეპოქის მსოფლმხედველობას ჰარმონიისა და წონასწორობის ძლიერი სურვილით.
შემდგომში ასეთი მშენებლობა სულ უფრო და უფრო ნაკლებად მოხდება. მხატვრებისთვის ეს ძალიან მარტივი გამოსავალი მოგეჩვენებათ. ისინი ბააფეთქეთ და გადაიტანეთ ვერტიკალური ხაზი გაქრობის წერტილით. და ჰორიზონტის ამაღლება ან დაწევა.
მე-XNUMX-XNUMX საუკუნეების მიჯნაზე შექმნილი რაფაელ მორგენის ნაწარმოების ასლს რომც ავიღოთ, დავინახავთ, რომ მან ვერ... გაუძლო ასეთ ცენტრულობას და ჰორიზონტის ხაზი უფრო მაღლა გადაიტანა!
მაგრამ იმ დროს ლეონარდოს მსგავსი სივრცის აშენება წარმოუდგენელი გარღვევა იყო ფერწერაში. როცა ყველაფერი ზუსტად და იდეალურად არის გადამოწმებული.
მოდით ვნახოთ, როგორ იყო გამოსახული სივრცე ლეონარდომდე. და რატომ ჩანდა მისი "უკანასკნელი ვახშამი" რაღაც განსაკუთრებული.
ანტიკური ფრესკა
უძველესი მხატვრები ასახავდნენ სივრცეს ინტუიციურად, ე.წ. დაკვირვების პერსპექტივის გამოყენებით. ამიტომ ჩვენ ვხედავთ აშკარა შეცდომებს. თუ ჩვენ დავხატავთ პერსპექტიულ ხაზებს ფასადებისა და ზედაპირების გასწვრივ, ჩვენ ვიპოვით სამ გაქრობის წერტილს და სამ ჰორიზონტის ხაზს.
იდეალურ შემთხვევაში, ყველა ხაზი უნდა გადაიზარდოს ერთ წერტილში, რომელიც მდებარეობს იმავე ჰორიზონტის ხაზზე. მაგრამ მას შემდეგ, რაც სივრცე აშენდა ინტუიციურად, მათემატიკური საფუძვლის ცოდნის გარეშე, ასე გამოვიდა.
მაგრამ ვერ იტყვი, რომ მტკივა თვალი. ფაქტია, რომ ყველა გაქრობის წერტილი ერთსა და იმავე ვერტიკალურ ხაზზეა. გამოსახულება სიმეტრიულია და ელემენტები თითქმის ერთნაირია ვერტიკალის ორივე მხარეს. სწორედ ეს ხდის ფრესკას დაბალანსებულს და ესთეტიურად ლამაზს.
სინამდვილეში, სივრცის ასეთი გამოსახულება უფრო ახლოს არის ბუნებრივ აღქმასთან. ყოველივე ამის შემდეგ, ძნელი წარმოსადგენია, რომ ადამიანს შეუძლია შეხედოს ქალაქის პეიზაჟს ერთი წერტილიდან, მდგარი. მხოლოდ ამ გზით შეგვიძლია დავინახოთ რას გვთავაზობს მათემატიკური წრფივი პერსპექტივა.
ყოველივე ამის შემდეგ, თქვენ შეგიძლიათ შეხედოთ იმავე პეიზაჟს, როგორც ფეხზე, ასევე ჯდომისას, ან სახლის აივნიდან. და მაშინ თქვენი ჰორიზონტის ხაზი ან უფრო დაბალია ან უფრო მაღალი... ეს არის ის, რასაც ვაკვირდებით ანტიკურ ფრესკაზე.
მაგრამ ანტიკურ ფრესკასა და ლეონარდოს ბოლო ვახშამს შორის არის ხელოვნების დიდი ფენა. იკონოგრაფია.
ხატებზე სივრცე სხვაგვარად იყო გამოსახული. მე ვთავაზობ რუბლევის "წმინდა სამებას" გადავხედოთ.
ანდრეი რუბლევი. წმინდა სამება.
რუბლევის ხატს „წმიდა სამება“ რომ ვუყურებთ, მაშინვე ვამჩნევთ ერთ თვისებას. მის წინა პლანზე არსებული ობიექტები აშკარად არ არის დახატული პირდაპირი ხაზოვანი პერსპექტივის წესების მიხედვით.
თუ მარცხენა ფეხის სკამზე პერსპექტიულ ხაზებს დახატავთ, ისინი დააკავშირებენ ხატის მიღმა. ეს არის ეგრეთ წოდებული REVERSE ხაზოვანი პერსპექტივა. როდესაც ობიექტის შორეული მხარე უფრო ფართოა, ვიდრე მნახველთან უფრო ახლოს.
მაგრამ მარჯვნივ დგას პერსპექტიული ხაზები არასოდეს გადაიკვეთება: ისინი ერთმანეთის პარალელურია. ეს არის აქსონომეტრიული წრფივი პერსპექტივა, როდესაც ობიექტები, განსაკუთრებით არც ისე ძალიან წაგრძელებული სიღრმეში, გამოსახულია ერთმანეთის პარალელურად გვერდებით.
რატომ ასახავდა რუბლევი ობიექტებს ასე?
აკადემიკოსი ბ.ვ. რაუშენბახი XX საუკუნის 80-იან წლებში შეისწავლა ადამიანის ხედვის თავისებურებები და ყურადღება გაამახვილა ერთ მახასიათებელზე. როდესაც ობიექტთან ძალიან ახლოს ვდგავართ, მას აღვიქვამთ ოდნავ საპირისპირო პერსპექტივით, წინააღმდეგ შემთხვევაში ვერ ვამჩნევთ რაიმე პერსპექტიულ ცვლილებებს. ეს ნიშნავს, რომ ან ჩვენთან ყველაზე ახლოს ობიექტის მხარე ოდნავ უფრო პატარა ჩანს ვიდრე შორს, ან მისი მხარეები ერთნაირია. ეს ყველაფერი ასევე ეხება დაკვირვების პერსპექტივას.
სხვათა შორის, სწორედ ამიტომ ბავშვები ხშირად ხატავენ საგნებს საპირისპირო პერსპექტივით. თანაც ასეთი სივრცით მულტფილმებს უფრო ადვილად აღიქვამენ! ხედავთ: საბჭოთა მულტფილმების საგნები ასეა გამოსახული.
მხატვრებმა ინტუიციურად გამოიცნეს მხედველობის ეს თვისება რაუშენბახის აღმოჩენამდე დიდი ხნით ადრე.
ასე რომ, XIX საუკუნის ოსტატმა ააგო სივრცე, როგორც ჩანს, პირდაპირი ხაზოვანი პერსპექტივის ყველა წესის მიხედვით. მაგრამ ყურადღება მიაქციეთ ქვას წინა პლანზე. იგი გამოსახულია მსუბუქი საპირისპირო პერსპექტივით!
მხატვარი ერთ ნამუშევარში იყენებს როგორც პირდაპირ, ისე საპირისპირო პერსპექტივებს. და საერთოდ, რუბლევიც იგივეს აკეთებს!
თუ ხატის წინა პლანი დაკვირვებითი პერსპექტივის ფარგლებშია გამოსახული, მაშინ ხატის ფონზე შენობა გამოსახულია ... პირდაპირი პერსპექტივის წესებით!
ძველი ოსტატის მსგავსად, რუბლევი ინტუიციურად მუშაობდა. აქედან გამომდინარე, თვალების ორი ხაზია. ჩვენ იმავე დონიდან ვუყურებთ სვეტებს და პორტიკის შესასვლელს (თვალის ხაზი 1). მაგრამ პორტიკის ჭერის ნაწილზე - მეორედან (თვალის ხაზი 2). მაგრამ ეს მაინც პირდაპირი პერსპექტივაა.
ახლა მე-100 საუკუნემდე. ამ დროისთვის ხაზოვანი პერსპექტივა ძალიან კარგად იყო შესწავლილი: ლეონარდოს დროიდან XNUMX წელზე მეტი გავიდა. ვნახოთ, როგორ იყენებდნენ მას იმ ეპოქის მხატვრები.
იან ვერმეერი. მუსიკის გაკვეთილი
აშკარაა, რომ მე-XNUMX საუკუნის მხატვრებმა უკვე ოსტატურად აითვისეს ხაზოვანი პერსპექტივა.
ნახეთ, როგორ არის იან ვერმეერის ნახატის მარჯვენა მხარე (ვერტიკალური ღერძის მარჯვნივ) მარცხნივ პატარა?
თუ ლეონარდოს ბოლო ვახშამში ვერტიკალური ხაზი ზუსტად შუაშია, მაშინ ვერმეერში ის უკვე მარჯვნივ გადადის. ამიტომ ლეონარდოს პერსპექტივას შეიძლება ეწოდოს ცენტრალური, ხოლო ვერმეერის - გვერდითი.
ამ განსხვავებიდან გამომდინარე, ვერმეერში ვხედავთ ოთახის ორ კედელს, ლეონარდოში - სამს.
სინამდვილეში, მე-XNUMX საუკუნიდან მოყოლებული, შენობები ხშირად გამოისახებოდა ამ გზით, გვერდითი ხაზოვანი პერსპექტივის დახმარებით. ამიტომ, ოთახები ან დარბაზები უფრო რეალისტურად გამოიყურება. ლეონარდოს ცენტრალურობა გაცილებით იშვიათია.
მაგრამ ეს არ არის ერთადერთი განსხვავება ლეონარდოსა და ვერმეერის პერსპექტივებს შორის.
ბოლო ვახშამში ჩვენ პირდაპირ სუფრას ვუყურებთ. ოთახში სხვა ავეჯი არ არის. და გვერდით სკამი თუ იყო, ჩვენკენ კუთხით გადაგდებული? მართლაც, ამ შემთხვევაში, პერსპექტიული ხაზები სადღაც წავიდოდა ფრესკის მიღმა ...
დიახ, ნებისმიერ ოთახში, როგორც წესი, ყველაფერი უფრო რთულია, ვიდრე ლეონარდოს. აქედან გამომდინარე, ასევე არსებობს კუთხოვანი პერსპექტივა.
ლეონარდოს აქვს ეს წმინდა ფრონტალური. მისი ნიშანი არის მხოლოდ ერთი გაქრობის წერტილი, რომელიც მდებარეობს სურათზე. მასში ხვდება ყველა პერსპექტიული ხაზი.
მაგრამ ვერმეერის ოთახში ჩვენ ვხედავთ მდგარ სკამს. და თუ თქვენ დახაზავთ პერსპექტიულ ხაზებს მისი ადგილის გასწვრივ, ისინი დააკავშირებენ სადღაც ტილოს მიღმა!
ახლა კი ყურადღება მიაქციეთ ვერმეერის მუშაობას იატაკს!
თუ თქვენ დახაზავთ ხაზებს კვადრატების გვერდებზე, მაშინ ხაზები გადაიყრება ... ასევე სურათის გარეთ. ამ ხაზებს ექნებათ საკუთარი გაქრობის წერტილები. მაგრამ! თითოეული ხაზი იქნება იმავე ჰორიზონტის ხაზზე.
ამრიგად, ვერმეერი აკავშირებს შუბლის პერსპექტივას კუთხოვანთან. და სკამი ასევე ნაჩვენებია კუთხოვანი პერსპექტივის დახმარებით. და მისი პერსპექტიული ხაზები ერთიან ჰორიზონტზე გადაშენების წერტილში იყრის თავს. რა მათემატიკურად ლამაზია!
ზოგადად, ჰორიზონტის ხაზისა და გაქრობის წერტილების გამოყენებით, გალიაში ნებისმიერი იატაკის დახატვა ძალიან ადვილია. ეს არის ეგრეთ წოდებული პერსპექტიული ბადე. ის ყოველთვის ძალიან რეალისტური და სანახაობრივი გამოდის.
და სწორედ ამ სართულიდან ყოველთვის ადვილი გასაგებია, რომ ნახატი ლეონარდოს დრომდეა დახატული. იმის გამო, რომ პერსპექტიული ბადის აშენების ცოდნის გარეშე, იატაკი ყოველთვის სადღაც მოძრაობს. ზოგადად, არც ისე რეალისტური.
ახლა გადავიდეთ შემდეგ, მე-XNUMX საუკუნეზე.
ჟან ანტუან ვატო. გერსინის მაღაზიის აბრა.
მე-XNUMX საუკუნეში ხაზოვანი პერსპექტივა სრულყოფილად იქნა ათვისებული. ეს აშკარად ჩანს ვატოს შემოქმედების მაგალითზე.
იდეალურად დაპროექტებული სივრცე. ასეთი სიამოვნებაა მუშაობა. ყველა პერსპექტიული ხაზი უკავშირდება ერთ გაქრობის წერტილს.
მაგრამ სურათზე არის ერთი ძალიან საინტერესო დეტალი...
ყურადღება მიაქციეთ ყუთს მარცხენა კუთხეში. მასში გალერეის მუშაკი მყიდველს სურათს დებს.
თუ თქვენ დახაზავთ პერსპექტიულ ხაზებს მის ორ მხარეს, მაშინ ისინი დააკავშირებენ ... თვალის განსხვავებულ ხაზს!
მართლაც, მისი ერთი მხარე არის მკვეთრი კუთხით, ხოლო მეორე თითქმის პერპენდიკულარულია თვალების ხაზთან. თუ ეს დაინახეთ, მაშინ ამ უცნაურობის უგულებელყოფას ვერ შეძლებთ.
მაშ, რატომ წავიდა მხატვარი ხაზოვანი პერსპექტივის კანონების ასეთ აშკარა დარღვევამდე?
ლეონარდოს დროიდან მოყოლებული ცნობილია, რომ ხაზოვანმა პერსპექტივამ შეიძლება მნიშვნელოვნად დაამახინჯოს ობიექტების გამოსახულება წინა პლანზე (სადაც პერსპექტიული ხაზები მიდის გაქრობის წერტილამდე განსაკუთრებით მკვეთრი კუთხით).
ამის დანახვა ადვილია მე-XNUMX საუკუნის ამ ნახატში.
სვეტების ფუძეები მარჯვნივ არის კვადრატული (ტოლი გვერდებით). მაგრამ პერსპექტიული ბადის ხაზების ძლიერი დახრილობის გამო იქმნება ილუზია, რომ ისინი მართკუთხაა! ამავე მიზეზით, მრგვალი დიამეტრის სვეტები მარცხნივ ელიფსოიდური ჩანს.
თეორიულად, მარცხნივ სვეტების მრგვალი ზედა ნაწილები ასევე უნდა იყოს დამახინჯებული და გადაიქცეს ელიფსოიდებად. მაგრამ მხატვარმა ისინი გამოსახა მრგვალად, დაკვირვების პერსპექტივის გამოყენებით.
ანალოგიურად, Watteau-მ განაგრძო წესების დარღვევა. თუ მან ყველაფერი სწორად გააკეთა, მაშინ ყუთი უკან ძალიან ვიწრო აღმოჩნდებოდა.
ამრიგად, მხატვრები დაუბრუნდნენ დაკვირვების პერსპექტივას და ყურადღება გაამახვილეს იმაზე, თუ როგორ გამოიყურებოდა საგანი უფრო ორგანულად. და მიზანმიმართულად წავიდა წესების ზოგიერთ დარღვევაზე.
ახლა გადავიდეთ მე-XNUMX საუკუნეში. და ამჯერად ვნახოთ, როგორ აერთიანებდა ხაზოვანი და დაკვირვებითი პერსპექტივები რუსმა მხატვარმა ილია რეპინმა.
ილია რეპინი. არ ელოდა.
ერთი შეხედვით მხატვარმა სივრცე კლასიკური სქემით ააგო. მხოლოდ ვერტიკალურია გადატანილი მარცხნივ. და თუ გახსოვთ, მხატვრები ლეონარდოს შემდეგ ცდილობდნენ თავიდან აიცილონ ზედმეტი ცენტრირება. ამ შემთხვევაში უფრო ადვილია გმირების „განთავსება“ მარჯვენა კედლის გასწვრივ.
ასევე გაითვალისწინეთ, რომ ორი მთავარი გმირის, შვილისა და დედის თავები პერსპექტიული კუთხით მთავრდება. ისინი წარმოიქმნება პერსპექტიული ხაზებით, რომლებიც გადის ჭერის ხაზების გასწვრივ გაქრობის წერტილამდე. ეს ხაზს უსვამს პერსონაჟების განსაკუთრებულ ურთიერთობას და თუნდაც, შეიძლება ითქვას, ურთიერთობას.
და ასევე ნახეთ, რამდენად ჭკვიანურად წყვეტს ილია რეპინი სურათის ბოლოში პერსპექტივის დამახინჯების პრობლემას. მარჯვნივ, ის ათავსებს მომრგვალებულ ობიექტებს. ამდენად, არ არის საჭირო არაფრის გამოგონება კუთხეებთან, როგორც ვატოს ჰქონდა თავისი ყუთი.
და რეპინი კიდევ ერთ საინტერესო ნაბიჯს დგამს. თუ იატაკის დაფების გასწვრივ პერსპექტიულ ხაზებს ვხატავთ, რაღაც უცნაურს მივიღებთ!
ისინი არ შეუერთდებიან ერთი გაქრობის წერტილს!
მხატვარი შეგნებულად წავიდა დაკვირვების პერსპექტივის გამოყენებაზე. აქედან გამომდინარე, სივრცე უფრო საინტერესო ჩანს, არც ისე სქემატური.
ახლა კი მე-XNUMX საუკუნეში გადავდივართ. მე ვფიქრობ, რომ თქვენ უკვე მიხვდით, რომ ამ საუკუნის ოსტატები განსაკუთრებით არ დგანან ცერემონიაზე სივრცესთან. ამაში მატისის შემოქმედების მაგალითით დავრწმუნდებით.
ანრი მატისი. წითელი სახელოსნო.
უკვე ერთი შეხედვით ირკვევა, რომ ანრი მატისი განსაკუთრებულად ასახავდა სივრცეს. ის აშკარად დაშორდა რენესანსში ჩამოყალიბებულ კანონებს. დიახ, ვატომ და რეპინმაც დაუშვეს გარკვეული უზუსტობები. მაგრამ მატისი აშკარად სხვა მიზნებს მისდევდა.
მაშინვე აშკარაა, რომ მატისი აჩვენებს ზოგიერთ ობიექტს პირდაპირ პერსპექტივაში (მაგიდა), ზოგს კი პირიქით (სკამი და კომოდი).
მაგრამ მახასიათებლები ამით არ მთავრდება. დავხატოთ მაგიდის, სკამის და სურათის პერსპექტიული ხაზები მარცხენა კედელზე.
და მაშინვე ვპოულობთ სამ ჰორიზონტს. ერთი მათგანი სურათის მიღმაა. ასევე არის სამი ვერტიკალი!
რატომ ართულებს მატისი ასე ძალიან საქმეებს?
გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ თავდაპირველად სკამი რაღაც უცნაურად გამოიყურება. თითქოს მარცხნიდან ვუყურებთ მისი ზურგის ზედა ძელს. ხოლო დანარჩენი ნაწილი - მარჯვნივ. ახლა შეხედეთ მაგიდაზე არსებულ ნივთებს.
კერძი ისე დევს, თითქოს ზემოდან ვუყურებთ. ფანქრები ოდნავ უკანაა გადახრილი. მაგრამ ჩვენ ვხედავთ ვაზას და ჭიქას გვერდიდან.
იგივე უცნაურობები შეგვიძლია შევნიშნოთ ნახატების გამოსახულებაში. ჩამოკიდებულები პირდაპირ გვიყურებენ. ბაბუის საათის მსგავსად. მაგრამ კედელთან ნახატები ოდნავ გვერდით არის გამოსახული, თითქოს მათ ოთახის მარჯვენა კუთხიდან ვუყურებთ.
ეტყობა, მატისს არ სურდა, ოთახი ერთი ადგილიდან, ერთი კუთხით დაგვეთვალიერებინა. ის თითქოს ოთახში მიგვიყვანს!
ამიტომ მაგიდასთან მივედით, ჭურჭელს დავხარეთ და დავათვალიერეთ. სკამზე შემოვიდა. მერე შორეულ კედელთან მივედით და დაკიდებულ ნახატებს დავაკვირდით. მერე მზერა მარცხნივ, იატაკზე მდგარ ნამუშევრებზე გააპარეს. და ა.შ.
თურმე მატისს არ დაურღვევია წრფივი პერსპექტივა! ის უბრალოდ სივრცეს სხვადასხვა კუთხიდან, სხვადასხვა სიმაღლიდან ასახავდა.
დამეთანხმებით, მომხიბვლელია. თითქოს ოთახი ცოცხლდება, გვიხვევს. და წითელი ფერი აქ მხოლოდ აძლიერებს ამ ეფექტს. ფერი გვეხმარება სივრცეში შეგვიყვანოს...
.
ყოველთვის ასე ხდება. ჯერ წესები იქმნება. შემდეგ ისინი იწყებენ მათ გატეხვას. თავიდან მორცხვი, მერე უფრო თამამი. მაგრამ ეს, რა თქმა უნდა, არ არის თვითმიზანი. ეს ხელს უწყობს მისი ეპოქის მსოფლმხედველობის გადმოცემას. ლეონარდოსთვის ეს არის წონასწორობისა და ჰარმონიის სურვილი. მატისისთვის კი – მოძრაობა და ნათელი სამყარო.
შენობის სივრცის საიდუმლოებების შესახებ - კურსში „ხელოვნების კრიტიკოსის დღიური“.
***
განსაკუთრებული მადლობა სერგეი ჩერეფახინის სტატიის დაწერაში დახმარებისთვის. სწორედ მისმა უნარმა გაუმკლავდეს პერსპექტიული კონსტრუქციების ნიუანსებს ფერწერაში, რამაც შთამაგონა ამ ტექსტის შექმნა. ის გახდა მისი თანაავტორი.
თუ გაინტერესებთ ხაზოვანი პერსპექტივის თემა, მოგვწერეთ სერგეის (cherepahin.kd@gmail.com). ის სიამოვნებით გაუზიარებს თავის მასალებს ამ თემაზე (მათ შორის ნახატებს, რომლებიც ამ სტატიაშია ნახსენები).
***
თუ ჩემი პრეზენტაციის სტილი თქვენთვის ახლოსაა და დაინტერესებული ხართ მხატვრობის შესწავლით, შემიძლია გამოგიგზავნოთ გაკვეთილების უფასო სერია ფოსტით. ამისათვის შეავსეთ მარტივი ფორმა ამ ბმულზე.
კომენტარები სხვა მკითხველი იხილეთ ქვემოთ. ისინი ხშირად კარგი დამატებაა სტატიისთვის. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაუზიაროთ თქვენი აზრი ნახატისა და მხატვრის შესახებ, ასევე დაუსვათ შეკითხვა ავტორს.
ხელოვნების ონლაინ კურსები
ინგლისური ვერსია
***
რეპროდუქციების ბმულები:
დატოვე პასუხი