"ყაყაჩოები" (1873), კლოდ მონეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, რომელიც ვნახე ორსეის მუზეუმი. თუმცა, იმ დროს მას სათანადოდ არ უყურებდა. ფანი მყავს იმპრესიონიზმი, თვალები უბრალოდ აეპარა ყველა იმ შედევრიდან, რომელიც ამ მუზეუმშია!

მოგვიანებით, რა თქმა უნდა, უკვე განვიხილეთ „მაკი“ სათანადოდ. და აღმოვაჩინე, რომ მუზეუმში არც კი შევამჩნიე რამდენიმე საინტერესო დეტალი. თუ სურათს უფრო ყურადღებით დააკვირდებით, ალბათ გაგიჩნდებათ მინიმუმ სამი შეკითხვა:

1. რატომ არის ყაყაჩო ასეთი დიდი?
2. რატომ გამოსახა მონემ ორი თითქმის იდენტური წყვილი ფიგურა?
3. რატომ არ დახატა მხატვარმა ნახატზე ცა?

ამ კითხვებს თანმიმდევრობით ვუპასუხებ.

1. რატომ არის ყაყაჩო ასეთი დიდი?

ყაყაჩოები ნაჩვენებია ძალიან დიდი. მათი უმეტესობა გამოსახული ბავშვის თავის ზომისაა. ხოლო თუ ყაყაჩოებს ფონიდან აიღებთ და წინა პლანზე გამოსახულ ფიგურებს მიახლოვებთ, მაშინ ისინი უფრო დიდი იქნება, ვიდრე ბავშვის თავიც და გამოსახული ქალიც. რატომ არის ასე არარეალური?

ჩემი აზრით, მონემ შეგნებულად გაზარდა ყაყაჩოების ზომა: ასე ამჯობინა კიდევ ერთხელ გადმოეცა ნათელი ვიზუალური შთაბეჭდილება, ვიდრე გამოსახული საგნების რეალიზმი.

აქ, სხვათა შორის, შეიძლება პარალელის გავლება მის შემდგომ ნამუშევრებში წყლის შროშანების გამოსახვის მის ტექნიკასთან.

სიცხადისთვის, გადახედეთ ნახატების ფრაგმენტებს წყლის შროშანებით სხვადასხვა წლების (1899-1926 წწ). ზედა ნამუშევარი არის ყველაზე ადრეული (1899), ქვედა არის უახლესი (1926). ცხადია, დროთა განმავლობაში წყლის შროშანები სულ უფრო და უფრო აბსტრაქტული და ნაკლებად დეტალური ხდებოდა.

როგორც ჩანს, "ყაყაჩოები" - ეს მხოლოდ აბსტრაქტული ხელოვნების უპირატესობის მანიშნებელია მონეს გვიანდელ ნახატებში.

კლოდ მონეს ნახატები. 1. ზედა მარცხენა: წყლის შროშანები. 1899 დ. პირადი კოლექცია. 2. ზედა მარჯვნივ: წყლის შროშანები. 1908 დ. პირადი კოლექცია. 3. შუაში: აუზი წყლის შროშანებით. 1919 მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი. 4. ქვედა: შროშანები. 1926 ნელსონ-ატკინსის ხელოვნების მუზეუმი, კანზას სიტი.

2. რატომ არის სურათზე ორი წყვილი ერთნაირი ფიგურა?

ირკვევა, რომ მონესთვის ასევე მნიშვნელოვანი იყო თავის ნახატში მოძრაობის ჩვენება. მან ამას მიაღწია უჩვეულო გზით, ასახავდა ძლივს შესამჩნევ ბილიკს ბორცვზე ყვავილებს შორის, თითქოს ორ წყვილ ფიგურას შორის გაჭედილი.

ყაყაჩოებით გორაკის ფსკერზე გამოსახულია მისი ცოლი კამილი და ვაჟი ჟანი. კამილა ტრადიციულად გამოსახულია მწვანე ქოლგით, ისევე როგორც ნახატში "ქალი ქოლგით".

გორაკზე ზემოთ არის კიდევ ერთი წყვილი ქალი და ბავშვი, ვისთვისაც კამილა და მისი ვაჟი, სავარაუდოდ, ასევე პოზირებდნენ. აქედან გამომდინარე, ორი წყვილი მსგავსია.

ეს წყვილი ფიგურა გორაზე გამოსახულია, შესაძლოა მხოლოდ მოძრაობის ვიზუალური ეფექტისთვის, რომლისკენაც მონე ასე მიისწრაფოდა.

3. რატომ არ დახატა მონე ცა?

კიდევ ერთი საყურადღებო მომენტი სურათი: დააკვირდით, რამდენად ცუდად არის ცა დახრილი ტილოს შიშველ ადგილებში.

შემიძლია ვივარაუდო, რომ საქმე სწორედ იმპრესიონიზმის ტექნიკაშია: მონე ნახატებს რამდენიმე საათში და წუთშიც კი ხატავდა, რათა გამოესახა სინათლისა და ფერების თამაში დღის გარკვეულ მომენტში. ამიტომ, ყოველთვის არ იყო საკმარისი დრო ლანდშაფტის ყველა ელემენტისთვის. ყველა დეტალის დამუშავება არის სტუდიური სამუშაოების დიდი რაოდენობა და არა გარე სამუშაო.

სხვათა შორის, 1874 წელს იმპრესიონისტების პირველ გამოფენაზეც გამოიფინა ნახატი „ყაყაჩოები“, რაზეც სტატიაში დაწვრილებით დავწერე. მონეს „შთაბეჭდილება“, როგორც იმპრესიონიზმის დაბადება ფერწერაში“.

***

კომენტარები სხვა მკითხველი იხილეთ ქვემოთ. ისინი ხშირად კარგი დამატებაა სტატიისთვის. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაუზიაროთ თქვენი აზრი ნახატისა და მხატვრის შესახებ, ასევე დაუსვათ შეკითხვა ავტორს.