პრადოს მუზეუმი. 7 ნახატი, რომელიც ღირს სანახავად
შინაარსი:
- 1.ფრანცისკო გოია. Milkmaid ბორდოდან. 1825-1827 წწ
- 2. დიეგო ველასკესი. მენინები. 1656 წ
- 3. კლოდ ლორენი. სენტ პაულას გამგზავრება ოსტიიდან. 1639-1640 წწ დარბაზი 2.
- 4. პიტერ პოლ რუბენსი. პარიზის განაჩენი. 1638 ოთახი 29.
- 5. ელ გრეკო. იგავი. 1580 ოთახი 8ბ.
- 6. იერონიმუს ბოში. მიწიერი სიამოვნების ბაღი. 1500-1505 წწ დარბაზი 56ა.
- 7. რობერტ კემპინი. წმიდა ბარბარე. 1438 ოთახი 58.
- Მსგავსი
პრადოს მუზეუმთან გაცნობა წიგნის საჩუქრის გამოცემით დავიწყე. იმ უძველეს დროში სადენიანი ინტერნეტი მხოლოდ ოცნება იყო და უფრო რეალისტური იყო მხატვრების ნამუშევრების დაბეჭდილი სახით ნახვა.
შემდეგ გავიგე, რომ პრადოს მუზეუმი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ მუზეუმად მსოფლიოში და ერთ-ერთია ოციდან ყველაზე მონახულებულთა შორის.
გაჩნდა მისი მონახულების დიდი სურვილი, თუმცა იმ დროს ესპანეთში მოგზაურობა რაღაც მიუწვდომელი მეჩვენებოდა (მატარებლებით ვმოძრაობდი, თუნდაც ორი დღე დასჭირდეს ერთი ქალაქიდან მეორეში! თვითმფრინავი ზედმეტად მდიდრული სატრანსპორტო საშუალება იყო. ).
თუმცა მუზეუმის შესახებ წიგნის შეძენიდან 4 წლის შემდეგ ჩემი თვალით ვნახე.
დიახ, იმედგაცრუებული არ ვიყავი. განსაკუთრებით გამაოცა ველასკესის, რუბენსის კოლექციებმა, ბოში и გოია. ზოგადად, ამ მუზეუმს აქვს რაღაც შთაბეჭდილების მოხდენა მხატვრობის მოყვარულზე.
მინდა გაგიზიაროთ ჩემი ყველაზე საყვარელი ნამუშევრების მინი კოლექცია.
1.ფრანცისკო გოია. Milkmaid ბორდოდან. 1825-1827 წწ
წაიკითხეთ მეტი გოიას შემოქმედების შესახებ სტატიებში:
ორიგინალური გოია და მისი მაჩა შიშველი
და აი კატები გოიას ნახატზე
ქალი სახის გარეშე ჩარლზ IV-ის საოჯახო პორტრეტში
საიტი "ფერწერის დღიური: თითოეულ სურათში - ისტორია, ბედი, საიდუმლო".
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-12.jpeg?fit=595%2C663&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-12.jpeg?fit=900%2C1003&ssl=1″ იტვირთება =”ზარმაცი” class=”wp-image-1952 size-medium” title=”პრადოს მუზეუმი. 7 ნახატი, რომლის ნახვაც ღირს "ბორდოს რძიანი ქალი"" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-12-595×663. jpeg ?resize=595%2C663&ssl=1″ alt=”პრადოს მუზეუმი. 7 ნახატი, რომლის ნახვაც ღირს" width="595″ height="663" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
გოიამ ნახატი "რძველი ბორდოდან" სიცოცხლის ბოლო წლებში დახატა, როცა უკვე საფრანგეთში ცხოვრობდა. სურათი არის სევდიანი, უმნიშვნელო და ამავე დროს ჰარმონიული, ლაკონური. ჩემთვის ეს სურათი იგივეა, რაც სასიამოვნო და მსუბუქი, მაგრამ სევდიანი მელოდიის მოსმენა.
სურათი იმპრესიონიზმის სტილში იყო დახატული, თუმცა მის აყვავებამდე ნახევარი საუკუნე გავა. გოიას შემოქმედებამ სერიოზულად იმოქმედა მხატვრული სტილის ჩამოყალიბებაზე მანს и რენუარი.
2. დიეგო ველასკესი. მენინები. 1656 წ
ველასკესის "Las Meninas" ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან საოჯახო პორტრეტებს შორის, რომელთა შექმნისას მხატვარს არავინ ზღუდავდა. ამიტომაც არის ასე უჩვეულო და საინტერესო. მხოლოდ ასე მოქცევა შეიძლებოდა ფრანცისკო გოია: 150 წლის შემდეგ მან დახატა სხვა სამეფო ოჯახის პორტრეტი, ასევე საკუთარ თავს აძლევს თავისუფლებებს, თუმცა სხვა სახის.
და რა არის რეალურად საინტერესო სურათის სიუჟეტში? სავარაუდო გმირები არიან კულისებში (სამეფო წყვილი) და გამოსახულნი არიან სარკეში. ჩვენ ვხედავთ იმას, რასაც ისინი ხედავენ: ველასკესი ხატავს მათ, მის სახელოსნოს და მისი ქალიშვილი მოახლეებთან ერთად, რომლებსაც მენინას ეძახდნენ.
საინტერესო დეტალი: ოთახში არ არის ჭაღები (მხოლოდ კაკვები მათ დასაკიდებლად). გამოდის, რომ მხატვარი მხოლოდ დღისით მუშაობდა. საღამოს კი სასამართლო საქმეებით იყო დაკავებული, რამაც დიდად შეაჩერა ხატვა.
წაიკითხეთ შედევრის შესახებ სტატიაში Las Meninas ველასკესი. ორმაგი ფსკერის სურათის შესახებ ".
3. კლოდ ლორენი. სენტ პაულას გამგზავრება ოსტიიდან. 1639-1640 წწ დარბაზი 2.
ლორეინი პირველად ... ნაქირავებ ბინაში გავიცანი. იქ ეკიდა ამ ლანდშაფტის მხატვრის რეპროდუქცია. მანაც კი გადმოსცა, თუ როგორ იცოდა მხატვარმა სინათლის გამოსახვა. ლორენი, სხვათა შორის, პირველი მხატვარია, რომელმაც საფუძვლიანად შეისწავლა სინათლე და მისი რეფრაქცია.
ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ ბაროკოს ეპოქაში ლანდშაფტის მხატვრობის უკიდურესი არაპოპულარობის მიუხედავად, ლორენი მაინც ცნობილი და აღიარებული ოსტატი იყო სიცოცხლის განმავლობაში.
4. პიტერ პოლ რუბენსი. პარიზის განაჩენი. 1638 ოთახი 29.
წაიკითხეთ ნახატის შესახებ სტატიაში „გასეირნება პრადოს მუზეუმში: 7 ნახატი, რომელიც ღირს სანახავად“.
საიტი "ფერწერის დღიური: თითოეულ სურათში - ისტორია, ბედი, საიდუმლო".
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-38.jpeg?fit=595%2C304&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-38.jpeg?fit=900%2C460&ssl=1″ იტვირთება =”ზარმაცი” class=”wp-image-3852 size-full” title=”პრადოს მუზეუმი. 7 ნახატი, რომლის ნახვაც ღირს "პარიზის განაჩენი"" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-38.jpeg?resize= 900% 2C461″ alt=”პრადოს მუზეუმი. 7 ნახატი, რომელიც უნდა ნახოთ» სიგანე=»900″ სიმაღლე=»461″ ზომები=»(მაქს-სიგანე: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
პრადოს მუზეუმში დაცულია რუბენსის ნამუშევრების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კოლექცია (78 ნამუშევარი!). მისი პასტორალური ნამუშევრები ძალიან სასიამოვნოა თვალისთვის და შექმნილია, პირველ რიგში, ჭვრეტის სიამოვნებისთვის.
ესთეტიკური თვალსაზრისით ძნელია რუბენსის ნამუშევრებს შორის რომელიმეს გამოყოფა. თუმცა, განსაკუთრებით მომწონს ნახატი "პარიზის განაჩენი", უფრო სწორედ მითის გამო, რომლის შეთქმულებაც მხატვრის მიერ იყო გამოსახული - "ყველაზე ლამაზი ქალის" არჩევამ გამოიწვია ხანგრძლივი ტროას ომი.
წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის კიდევ ერთი შედევრის შესახებ ლომებზე ნადირობა რუბენსის მიერ. ემოციები, დინამიკა და ფუფუნება ერთ სურათში».
5. ელ გრეკო. იგავი. 1580 ოთახი 8ბ.
მიუხედავად იმისა, რომ ელ გრეკოს აქვს ბევრად უფრო ცნობილი ტილოები, ეს ნახატი ჩემზე ყველაზე დიდ შთაბეჭდილებას ახდენს. ეს არ არის დამახასიათებელი მხატვრისთვის, რომელიც ხშირად ხატავდა ბიბლიურ თემებზე გამოსახული პერსონაჟების დამახასიათებელი წაგრძელებული სხეულებითა და სახეებით (მხატვარი, სხვათა შორის, თავისი ნახატების გმირებს ჰგავს - იგივე გამხდარი გრძელი სახით).
როგორც სახელიდან ჩანს, ეს არის ალეგორიული ნახატი. პრადოს მუზეუმის ვებსაიტზე წამოაყენეს ჰიპოთეზა, რომ მცირე ამოსუნთქვისგან ქარვის აფეთქება ნიშნავს ადვილად მოციმციმე სექსუალურ ლტოლვას.
6. იერონიმუს ბოში. მიწიერი სიამოვნების ბაღი. 1500-1505 წწ დარბაზი 56ა.
მოძებნეთ პასუხები სტატიებში:
ბოშის მიწიერი სიამოვნების ბაღი. რას ნიშნავს შუა საუკუნეების ყველაზე ფანტასტიკური სურათი.
"ბოშის" ნახატის "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი" 7 ყველაზე წარმოუდგენელი საიდუმლო.
Bosch-ის მიწიერი სიამოვნების ბაღის ტოპ 5 საიდუმლო.
საიტი „ფერწერის დღიური. თითოეულ სურათზე არის ისტორია, ბედი, საიდუმლო. ”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?fit=595%2C318&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?fit=900%2C481&ssl=1″ იტვირთება =”ზარმაცი” class=”wp-image-3857 size-full” title=”პრადოს მუზეუმი. 7 ნახატი, რომლის ნახვაც ღირს "მიწიერი სიამოვნების ბაღი" პრადოში" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39. jpeg?resize =900%2C481″ alt=”პრადოს მუზეუმი. 7 ნახატი, რომლის ნახვაც ღირს" width="900″ height="481" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>
თუ მოგწონთ Bosch, პრადოს მუზეუმს აქვს მისი ნამუშევრების ყველაზე დიდი კოლექცია (12 ნამუშევარი).
რა თქმა უნდა, მათგან ყველაზე ცნობილი - მიწიერი სიამოვნების ბაღი. თქვენ შეგიძლიათ ამ ნახატის წინ დგომა ძალიან დიდხანს, ტრიპტიხის სამი ნაწილის დიდი რაოდენობით დეტალების გათვალისწინებით.
ბოში, ისევე როგორც მრავალი მისი თანამედროვე შუა საუკუნეებში, ძალიან ღვთისმოსავი ადამიანი იყო. კიდევ უფრო გასაკვირია, რომ რელიგიური მხატვრისგან ფანტაზიის ასეთ თამაშს არ მოელოდი!
წაიკითხეთ მეტი ნახატის შესახებ სტატიებში: ბოშის "მიწიერი სიამოვნების ბაღი": რას ნიშნავს შუა საუკუნეების ყველაზე ფანტასტიკური სურათი?.
7. რობერტ კემპინი. წმიდა ბარბარე. 1438 ოთახი 58.
წაიკითხეთ ნახატის შესახებ სტატიაში „გასეირნება პრადოს მუზეუმში: 7 ნახატი, რომელიც ღირს სანახავად“.
საიტი "ფერწერის დღიური: თითოეულ სურათში - ისტორია, ბედი, საიდუმლო".
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-35.jpeg?fit=595%2C1322&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-35.jpeg?fit=900%2C1999&ssl=1″ იტვირთება =”ზარმაცი” class=”wp-image-3500 size-thumbnail” title=”პრადოს მუზეუმი. 7 ნახატი, რომლის ნახვაც ღირს "წმინდა ბარბარეს"" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-35-480×640.jpeg? ზომის შეცვლა=480%2C640&ssl=1″ alt=”პრადოს მუზეუმი. 7 ნახატი, რომლის ნახვაც ღირს" width="480″ height="640" sizes="(max-width: 480px) 100vw, 480px" data-recalc-dims="1″/>
რა თქმა უნდა, შოკირებული ვიყავი ამით ფერწერა (ეს არის ტრიპტიხის მარჯვენა ფრთა; მარცხენა ფრთა ასევე ინახება პრადოში; ცენტრალური ნაწილი დაკარგულია). მიჭირდა იმის დაჯერება, რომ მე-15 საუკუნეში მათ შექმნეს ფაქტიურად ფოტოგრაფიული გამოსახულება. აი რამდენი უნარი, დრო და მოთმინებაა საჭირო!
ახლა, რა თქმა უნდა, სრულად ვეთანხმები ინგლისელი მხატვრის დევიდ ჰოკნის ვერსიას, რომ ასეთი ნახატები დახატული იყო ჩაზნექილი სარკეებით. ისინი ასახავდნენ ტილოზე გამოსახულ ობიექტებს და უბრალოდ შემოხაზეს ოსტატი - აქედან გამომდინარეობს ასეთი რეალიზმი და დეტალები.
ყოველივე ამის შემდეგ, ტყუილად არ არის, რომ კამპინის ნამუშევარი ასე წააგავს სხვა უფრო ცნობილი ფლამანდიელი მხატვრის, იან ვან ეიკის შემოქმედებას, რომელიც ასევე ფლობდა ამ ტექნიკას.
თუმცა, ეს სურათი არ კარგავს თავის ღირებულებას. ჩვენ ხომ რეალურად გვაქვს მე-15 საუკუნის ადამიანების ცხოვრების ფოტოგრაფიული სურათი!
მხოლოდ პრადოს მუზეუმის ჩემი საყვარელი ნამუშევრების ზედიზედ დაყენებით მივხვდი, რომ დროის გაშუქება სერიოზული გამოდგა - 15-19 საუკუნეები. ეს არ გაკეთებულა განზრახ, არ მქონია მიზანი სხვადასხვა ეპოქის ჩვენება. უბრალოდ, ყოველთვის იქმნებოდა შედევრები, რომლებიც ძნელი დასაფასებელია.
***
კომენტარები სხვა მკითხველი იხილეთ ქვემოთ. ისინი ხშირად კარგი დამატებაა სტატიისთვის. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაუზიაროთ თქვენი აზრი ნახატისა და მხატვრის შესახებ, ასევე დაუსვათ შეკითხვა ავტორს.
დატოვე პასუხი