პოლ გოგენი. გენიოსი, არ ელოდება დიდებას

პოლ გოგენს ბევრი რამის გაკიცხვა შეიძლება - ოფიციალური მეუღლის ღალატი, ბავშვების მიმართ უპასუხისმგებლო დამოკიდებულება, არასრულწლოვანებთან თანაცხოვრება, მკრეხელობა, უკიდურესი ეგოიზმი.

მაგრამ რას ნიშნავს ეს იმ უდიდეს ნიჭთან შედარებით, რომელიც ბედმა დააჯილდოვა?

გოგენი არის წინააღმდეგობა, გადაუჭრელი კონფლიქტი და ცხოვრება, როგორც სათავგადასავლო დრამა. და გოგენი არის მსოფლიო ხელოვნების მთელი ფენა და ასობით ნახატი. და სრულიად ახალი ესთეტიკა, რომელიც ჯერ კიდევ აოცებს და აღფრთოვანებს.

ცხოვრება ჩვეულებრივია

პოლ გოგენი დაიბადა 7 წლის 1848 ივნისს ძალიან გამორჩეულ ოჯახში. მომავალი მხატვრის დედა ცნობილი მწერლის ქალიშვილი იყო. მამა პოლიტიკური ჟურნალისტია.

23 წლის ასაკში გოგენი პოულობს კარგ სამსახურს. ის ხდება წარმატებული საფონდო ბროკერი. მაგრამ საღამოობით და შაბათ-კვირას ხატავს.

25 წლის ასაკში ის დაქორწინდა ჰოლანდიელ მეტ სოფი გადზე. მაგრამ მათი კავშირი არ არის ამბავი დიდი სიყვარულისა და დიდი ოსტატის მუზის საპატიო ადგილის შესახებ. რადგან გოგენი გრძნობდა გულწრფელ სიყვარულს მხოლოდ ხელოვნების მიმართ. რაც ცოლმა არ გაიზიარა.

თუ გოგენი ასახავდა თავის ცოლს, ეს იშვიათი და საკმაოდ სპეციფიკური იყო. მაგალითად, ნაცრისფერ-ყავისფერი კედლის ფონზე, რომელიც მოშორებულია მნახველს.

თუმცა, მეუღლეებს ხუთი შვილი შეეძინებათ და, ალბათ, მათ გარდა, მათ მალე ვერაფერი დააკავშირებს. მეტემ ქმრის მხატვრობის გაკვეთილები დროის კარგვად მიიჩნია. იგი დაქორწინდა მდიდარ ბროკერზე. და მე მინდოდა კომფორტული ცხოვრება.

მაშასადამე, ქმრის მიერ ერთხელ მიღებული გადაწყვეტილება, დაეტოვებინა სამსახური და მეტესთვის მხოლოდ მხატვრობაში დაკავდეს, მძიმე დარტყმა იყო. მათი გაერთიანება, რა თქმა უნდა, ვერ გაუძლებს ასეთ გამოცდას.

ხელოვნების დასაწყისი

პავლესა და მეტის ქორწინების პირველმა 10 წელმა მშვიდად და უსაფრთხოდ ჩაიარა. გოგენი მხოლოდ მოყვარული იყო ფერწერაში. და მხოლოდ თავისუფალ დროს ხატავდა ბირჟიდან.

ყველაზე მეტად გოგენი აცდუნა იმპრესიონისტები. აქ არის გოგენის ერთ-ერთი ნამუშევარი, რომელიც დახატულია ტიპიური იმპრესიონისტური სინათლის ანარეკლებით და სოფლის ლამაზი კუთხეებით.

გოგენი აქტიურად ურთიერთობს თავისი დროის ისეთ გამორჩეულ მხატვრებთან, როგორიცაა სეზანი, პისარო, დეგასი.

მათი გავლენა იგრძნობა გოგენის ადრეულ ნაწარმოებებში. მაგალითად, ნახატში "Suzanne Sewing".

გოგონა თავისი საქმით არის დაკავებული, ჩვენ კი, როგორც ჩანს, მას ვუთვალთვალებთ. საკმაოდ დეგას სულისკვეთებით.

გოგენი არ ცდილობს მის შელამაზებას. დაიხარა, რის გამოც მისი პოზა და მუცელი არ იყო მიმზიდველი. კანი "დაუნდობლად" არის გადმოცემული არა მხოლოდ კრემისფერი და ვარდისფერი, არამედ ლურჯი და მწვანე. და ეს არის სეზანის სულისკვეთებით.

და გარკვეული სიმშვიდე და სიმშვიდე აშკარად არის აღებული პისაროსგან.

1883 წელი, როდესაც გოგენი 35 წლის ხდება, გარდამტეხი ხდება მის ბიოგრაფიაში. მან დატოვა სამსახური ბირჟაზე, დარწმუნებული იყო, რომ მალე გახდებოდა ცნობილი როგორც მხატვარი.

მაგრამ იმედები არ გამართლდა. დაგროვილი ფული სწრაფად ამოიწურა. ცოლი მეტე, რომელსაც არ სურს სიღარიბეში ცხოვრება, მიდის მშობლებთან, წაიყვანს შვილებს. ეს ნიშნავდა მათი ოჯახის გაერთიანების დაშლას.

გოგენი ბრეტანში

1886 წლის ზაფხული გოგენი ატარებს ბრეტანში, ჩრდილოეთ საფრანგეთში.

სწორედ აქ შეიმუშავა გოგენმა საკუთარი ინდივიდუალური სტილი. რაც ცოტათი შეიცვლება. და რომლითაც ის ასე ცნობადია.

ნახატის სიმარტივე, ესაზღვრება კარიკატურას. იმავე ფერის დიდი ფართობი. ნათელი ფერები, განსაკუთრებით ბევრი ყვითელი, ლურჯი, წითელი. არარეალური ფერის სქემები, როდესაც დედამიწა შეიძლება იყოს წითელი და ხეები ლურჯი. ასევე საიდუმლო და მისტიკა.

ამ ყველაფერს ვხედავთ ბრეტონული პერიოდის გოგენის ერთ-ერთ მთავარ შედევრში - „ხილვა ქადაგების შემდეგ ან იაკობის ბრძოლა ანგელოზთან“.

ნამდვილი ხვდება ფანტასტიკურს. ბრეტონელი ქალები დამახასიათებელ თეთრ ქუდებში ხედავენ სცენას დაბადების წიგნიდან. როგორ ეჭიდება იაკობი ანგელოზს.

ვიღაც უყურებს (მათ შორის ძროხა), ვიღაც ლოცულობს. და ეს ყველაფერი წითელი დედამიწის ფონზე. თითქოს ეს ხდება ტროპიკებში, ზედმეტად გაჯერებული ნათელი ფერებით. ერთ დღეს გოგენი გაემგზავრება ნამდვილ ტროპიკებში. იმიტომ რომ მისი ფერები უფრო შესაფერისია იქ?

ბრეტანში კიდევ ერთი შედევრი შეიქმნა – „ყვითელი ქრისტე“. სწორედ ეს სურათია მისი ავტოპორტრეტის ფონი (სტატიის დასაწყისში).

უკვე ბრეტანში შექმნილი ამ ნახატებიდან ჩანს მნიშვნელოვანი განსხვავება გოგენსა და იმპრესიონისტებს შორის. იმპრესიონისტები ასახავდნენ თავიანთ ვიზუალურ შეგრძნებებს ფარული მნიშვნელობის გარეშე.

მაგრამ გოგენისთვის ალეგორია მნიშვნელოვანი იყო. გასაკვირი არ არის, რომ იგი მხატვრობაში სიმბოლიზმის ფუძემდებლად ითვლება.

ნახეთ, რა მშვიდი და გულგრილიც კი არიან ჯვარცმული ქრისტეს გარშემო მსხდომი ბრეტონები. ასე რომ, გოგენი აჩვენებს, რომ ქრისტეს მსხვერპლშეწირვა დიდი ხანია დავიწყებულია. და რელიგია ბევრისთვის გახდა მხოლოდ სავალდებულო რიტუალების ნაკრები.

რატომ გამოსახა მხატვარმა საკუთარი ნახატის ფონზე ყვითელ ქრისტესთან ერთად? ამისთვის ბევრ მორწმუნეს არ მოსწონდა იგი. ასეთი „ჟესტების“ მკრეხელობად მიჩნევა. გოგენი თავს თვლიდა საზოგადოების გემოვნების მსხვერპლად, რომელიც არ იღებს მის შემოქმედებას. გულწრფელად ადარებს მათ ტანჯვას ქრისტეს მოწამეობას.

საზოგადოებას კი ნამდვილად უჭირდა მისი გაგება. ბრეტანში, პატარა ქალაქის მერმა შეუკვეთა ცოლის პორტრეტი. ასე დაიბადა "ლამაზი ანჟელა".

ნამდვილი ანჟელა შოკში იყო. ვერც კი წარმოიდგენდა, რომ ასეთი "ლამაზი" იქნებოდა. ვიწრო გოჭისფერი თვალები. შეშუპებული ცხვირი. უზარმაზარი ძვლოვანი ხელები.

და მის გვერდით არის ეგზოტიკური ფიგურა. რაც გოგონამ ქმრის პაროდიად მიიჩნია. ბოლოს და ბოლოს, ის მის სიმაღლეზე დაბალი იყო. გასაკვირია, რომ მომხმარებლებმა სიბრაზის გამო ტილო არ გაანადგურეს.

გოგენი არლში

გასაგებია, რომ „ლამაზი ანჯელას“ საქმემ გოგენს კლიენტები არ დაუმატა. სიღარიბე აიძულებს მას დაეთანხმოს წინადადებას ვან გოგი  ერთად მუშაობის შესახებ. ის მის სანახავად გაემგზავრა არლში, სამხრეთ საფრანგეთში. იმედი მაქვს, რომ ერთად ცხოვრება უფრო ადვილი იქნება.

აქ წერენ ერთსა და იმავე ხალხს, იგივე ადგილებს. როგორც, მაგალითად, მადამ გიდუ, ადგილობრივი კაფეს მფლობელი. მიუხედავად იმისა, რომ სტილი განსხვავებულია. ვფიქრობ, თქვენ შეგიძლიათ მარტივად გამოიცნოთ (თუ ეს სურათები აქამდე არ გინახავთ) სად არის გოგენის ხელი და სად ვან გოგი.

ინფორმაცია ნახატების შესახებ სტატიის ბოლოს *

მაგრამ იმპერიული, თავდაჯერებული პოლი და ნერვიული, აჩქარებული ვინსენტი ვერ ხვდებოდნენ ერთ ჭერქვეშ. ერთხელ კი, ჩხუბის დროს, ვან გოგმა კინაღამ მოკლა გოგენი.

მეგობრობა დასრულდა. სინანულით გატანჯულმა ვან გოგმა კი ყურის ბიბილო მოაჭრა.

გოგენი ტროპიკებში

1890-იანი წლების დასაწყისში მხატვარს ახალი იდეა დაეუფლა - ტროპიკებში სახელოსნოს მოწყობა. მან გადაწყვიტა ტაიტიში დასახლება.

კუნძულებზე ცხოვრება ისეთი ვარდისფერი არ იყო, როგორც თავიდან გოგენს ეჩვენებოდა. ადგილობრივებმა იგი ცივად მიიღეს და ცოტა "ხელშეუხებელი კულტურა" დარჩა - კოლონისტებმა დიდი ხანია მიიტანეს ცივილიზაცია ამ ველურ ადგილებში.

ადგილობრივები იშვიათად თანხმდებიან გოგენისთვის პოზირებაზე. და თუ მის ქოხში მივიდნენ, ევროპულად აჯობებდნენ თავს.

საფრანგეთის პოლინეზიაში ცხოვრების განმავლობაში გოგენი ეძებდა "სუფთა" მშობლიურ კულტურას, რაც შეიძლება შორს დასახლებულიყო ფრანგების მიერ აღჭურვილი ქალაქებიდან და სოფლებიდან.

უცნაური ხელოვნება

უდავოდ, გოგენმა ევროპელებს ახალი ესთეტიკა გაუხსნა ფერწერაში. ყოველი გემით თავის ნახატებს „მატერიკზე“ უგზავნიდა.

პრიმიტიულ გარემოცვაში მოშიშვლებული შავგვრემანი ლამაზმანების გამოსახულმა ტილოებმა დიდი ინტერესი გამოიწვია ევროპელ აუდიტორიაში.

გოგენმა სკრუპულოზურად შეისწავლა ადგილობრივი კულტურა, რიტუალები, მითოლოგია. ასე რომ, ნახატში "ქალწულობის დაკარგვა" გოგენი ალეგორიულად ასახავს ტაჰიტელთა ქორწინებამდელ ჩვეულებას.

პატარძალი ქორწილის წინა დღეს საქმროს მეგობრებმა მოიპარეს. „დაეხმარნენ“ გოგონას ქალად მოქცევაში. ანუ, ფაქტობრივად, პირველი საქორწინო ღამე მათ ეკუთვნოდათ.

მართალია, ეს ჩვეულება უკვე აღმოფხვრილი იყო მისიონერების მიერ გოგენის მოსვლამდე. მხატვარმა მის შესახებ ადგილობრივი მაცხოვრებლების ისტორიებიდან შეიტყო.

გოგენს ფილოსოფოსობაც უყვარდა. ასე გამოიყურება მისი ცნობილი ნახატი „საიდან მოვედით? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?".

გოგენის პირადი ცხოვრება ტროპიკებში

კუნძულზე გოგენის პირადი ცხოვრების შესახებ ბევრი ლეგენდა არსებობს.

ამბობენ, რომ მხატვარი ძალიან გარყვნილი იყო ადგილობრივ მულატოებთან ურთიერთობაში. მას მრავალი ვენერიული დაავადება აწუხებდა. მაგრამ ისტორიამ შეინარჩუნა ზოგიერთი საყვარელი ადამიანის სახელი.

ყველაზე ცნობილი დანართი იყო 13 წლის თეჰურა. ახალგაზრდა გოგონა ჩანს ნახატზე "მკვდართა სული არ სძინავს".

გოგენმა ორსულად დატოვა და საფრანგეთში გაემგზავრა. ამ კავშირიდან დაიბადა ბიჭი ემილი. ის აღიზარდა ადგილობრივმა კაცმა, რომელზეც თეჰურა დაქორწინდა. ცნობილია, რომ ემილმა 80 წელი იცოცხლა და სიღარიბეში გარდაიცვალა.

აღიარება სიკვდილის შემდეგ დაუყოვნებლივ

გოგენს არასოდეს ქონდა დრო, რომ ეტკბა წარმატებით.

მრავალრიცხოვანი ავადმყოფობები, რთული ურთიერთობა მისიონერებთან, ფულის უქონლობა - ამ ყველაფერმა შეარყია მხატვრის ძალა. 8 წლის 1903 მაისს გოგენი გარდაიცვალა.

აქ არის მისი ერთ-ერთი ბოლო ნახატი, შელოცვა. რომელშიც განსაკუთრებით შესამჩნევია მშობლიური და კოლონიალური ნაზავი. შელოცვა და ჯვარი. შიშველი და ყრუ ტანსაცმელში გამოწყობილი.

და საღებავის თხელი ფენა. გოგენს ფულის დაზოგვა მოუწია. თუ თქვენ ნანახი გაქვთ გოგენის ნამუშევარი პირდაპირ ეთერში, მაშინ ალბათ ამას მიაქციეთ ყურადღება.

როგორც ღარიბი მხატვრის დაცინვა, მოვლენები ვითარდება მისი სიკვდილის შემდეგ. დილერი ვოლარდი აწყობს გოგენის გრანდიოზულ გამოფენას. სალონი** მას უთმობს მთელ ოთახს...

მაგრამ გოგენს არ აქვს განზრახული ბანაობა ამ გრანდიოზულ დიდებაში. ის ცოტათი არ შეეგუა მას ...

თუმცა, მხატვრის ხელოვნება უკვდავი აღმოჩნდა - მისი ნახატები კვლავ აოცებს ჯიუტი ხაზებით, ეგზოტიკური შეღებვითა და უნიკალური სტილით.

გოგენი რუსეთში

გოგენის ბევრი ნამუშევარია რუსეთში. ყველაფერი მადლობა რევოლუციამდელ კოლექციონერებს ივან მოროზოვს და სერგეი შჩუკინს. მათ სახლში მოიტანეს ოსტატის უამრავი ნახატი.

გოგენის ერთ-ერთი მთავარი შედევრი "გოგონა ხილს უჭირავს" ინახება ერმიტაჟი პეტერბურგში.

წაიკითხეთ აგრეთვე მხატვრის შედევრის შესახებ "Თეთრი ცხენი".

* მარცხნივ: პოლ გოგენი. ღამის კაფეში. 1888 წ პუშკინის მუზეუმი იმ. ა.ს. პუშკინი, მოსკოვი. მარჯვნივ: ვან გოგი. არლესიანი. 1889 წ

** ორგანიზაცია პარიზში, რომელმაც გამოფინა ოფიციალურად აღიარებული მხატვრების ნამუშევრები ფართო საზოგადოების წინაშე.

***

კომენტარები სხვა მკითხველი იხილეთ ქვემოთ. ისინი ხშირად კარგი დამატებაა სტატიისთვის. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაუზიაროთ თქვენი აზრი ნახატისა და მხატვრის შესახებ, ასევე დაუსვათ შეკითხვა ავტორს.

მთავარი ილუსტრაცია: პოლ გოგენი. ავტოპორტრეტი ყვითელ ქრისტესთან ერთად. 1890 წ ორსეის მუზეუმი.