გზამკვლევი ლუვრისკენ. 5 სურათი, რომელიც ყველამ უნდა ნახოს

სფუმატო მეთოდის ტექნოლოგია ბოლომდე არ ვიცით. თუმცა მისი გამომგონებლის ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევრების მაგალითზე მისი აღწერა მარტივია. ეს არის ძალიან რბილი გადასვლა ნათელი ხაზების ნაცვლად შუქიდან ჩრდილში. ამის წყალობით, ადამიანის გამოსახულება ხდება მოცულობითი და უფრო ცოცხალი. სფუმატო მეთოდი სრულად გამოიყენა ოსტატმა მონა ლიზას პორტრეტში.

წაიკითხეთ ამის შესახებ სტატიაში „ლეონარდო და ვინჩი და მისი მონა ლიზა. ჯოკონდას საიდუმლო, რომლის შესახებაც ცოტაა ნათქვამი.

საიტი „ფერწერის დღიური. თითოეულ სურათზე არის ისტორია, ბედი, საიდუმლო. ”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ იტვირთება =»ზარმაცი» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»მეგზური ლუვრისკენ. 5 ნახატი, რომელიც ყველამ უნდა ნახოს" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt=”მეგზური ლუვრისკენ. 5 ნახატი, რომელიც ყველამ უნდა ნახოს” width=”789″ სიმაღლე=”825″ ზომები=”(მაქს-სიგანე: 789px) 100vw, 789px” data-recalc-dims=”1″/>

ლუვრის საშუალო დამთვალიერებელი 6000-3 საათში ათეულობით დარბაზს ატარებს 4 ნახატით. და გამოდის მტკივნეული თავით და ზუზუნით ფეხებით. 

მე შემოგთავაზებთ ვარიანტს უფრო საინტერესო შედეგით: 1,5 საათი დარბაზებში მარტივი გასეირნება, რომელიც ნამდვილად არ მოგიტანთ ფიზიკურ ამოწურვამდე. და ეს მოგანიჭებთ ესთეტიკურ სიამოვნებას.

მე მოვინახულე ბევრი მუზეუმი ხუთ ქვეყანაში ორ კონტინენტზე. მე ვიცი, რომ 1,5 საათს და 5-7 საკვანძო სურათს წინასწარი მომზადებით შეუძლია გაცილებით მეტი სიამოვნება და სარგებელი მოიტანოს, ვიდრე კლასიკური სირბილი პრინციპით "იქ ვიყავი და რაღაც ვნახე".

მე გაგაცნობთ მთავარ შედევრებს, მხატვრობის მთავარ ეტაპებს ანტიკური ხანიდან მე-XNUMX საუკუნემდე.

დიახ, ჩვენ არ გავექცევით თქვენთან ერთად მაშინვე მონა ლიზაზე. და უპირველეს ყოვლისა, გადავხედოთ III საუკუნეს.

1. ახალგაზრდა ქალის ფაიუმის პორტრეტი. III საუკუნე.

რიგითი ტურისტი 98%-ში ლუვრში გარბენას ამ „ახალგაზრდა ქალის პორტრეტით“ არ დაიწყებს. მაგრამ ის არც კი ეჭვობს, რამდენად უნიკალურია ეს ნამუშევარი. ასე რომ არ გაუშვათ ხელიდან მისი გადახედვის შესაძლებლობა.

მე-XNUMX საუკუნეში მხატვრის წინ ზის კეთილშობილური ოჯახიდან გოგონა. ყველაზე ძვირადღირებული სამკაული ეცვა. ის სიკვდილზე ფიქრობს. მაგრამ მისთვის არაფერია საშინელი მიწიერი ცხოვრების ბოლოს. ის გააგრძელებს ცხოვრებას შემდგომ ცხოვრებაში. 

პორტრეტი საჭიროა იმ შემთხვევაში, თუ მის სულს სხეულში დაბრუნება სურს. მაშასადამე, მხატვარი დაწერს მას რეალისტურად, რათა სულმა აღიაროს მისი სხეულის გარსი. მხოლოდ თვალები იქნება დახატული დიდი, რადგან მათი მეშვეობით სული უკან გაფრინდება.

ეს პორტრეტი გიბიძგებთ იფიქროთ მარადიულზე. ბოლოს და ბოლოს, გოგონამ შეძლო საკუთარი თავის შენარჩუნება. ჩვენს ფოტოებს ამის უნარი არ შეუძლიათ. 1800 წლის შემდეგ მათგან არაფერი დარჩება.

ასევე წაიკითხეთ ფაიუმის პორტრეტების შესახებ სტატიაში https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. იან ვან ეიკი. კანცლერ როლინის მადონა. XV საუკუნე.

თუ ლუვრის წინ გინახავთ კანცლერ როლინის მადონას რეპროდუქცია, ორიგინალი დიდად გაგაოცებთ. 

ფაქტია, რომ ვან ეიკმა გულდასმით შეიმუშავა ყველა დეტალი. თითქოს ნახატი კი არა, სამკაულია. თქვენ ნახავთ ყველა ქვას მადონას გვირგვინში. რომ აღარაფერი ვთქვათ ასობით ფიგურასა და სახლზე უკანა პლანზე.

რა თქმა უნდა, გეგონებოდათ, რომ ტილო უზარმაზარია, თორემ როგორ შეგიძლიათ მოერგოთ ყველა ამ დეტალს. სინამდვილეში ის პატარაა. სიგრძე და სიგანე დაახლოებით ნახევარი მეტრია.

კანცლერი როლინი ზის მხატვრის მოპირდაპირედ და ასევე ფიქრობს სიკვდილზე. მასზე ამბობენ, რომ იმდენი ხალხი გაღატაკდა, რომ სიბერეში თავშესაფარი ააშენა. 

მაგრამ მას სჯერა, რომ მას აქვს სამოთხეში წასვლის შანსი. და ამაში მას ვან ეიკი დაეხმარება. დაწერს მას მადონას გვერდით, გამოიყენებს მის ყველა სიახლეს. და ზეთის საღებავები, პერსპექტივის ილუზია და განსაცვიფრებელი პეიზაჟები. 

კანცლერმა როლინმა ღვთისმშობლის შუამავლობის მოპოვების მცდელობისას თავი უკვდავყო. 

ამასობაში ქუდს ვიხდით ვან ეიკს. ბოლოს და ბოლოს, ის პირველი იყო ფაიუმის პორტრეტების შემდეგ, ვინც დაიწყო თავისი თანამედროვეების გამოსახვა. ამავე დროს, არა პირობითად, არამედ მათი ინდივიდუალური მახასიათებლების გადაცემით.

3. ლეონარდო და ვინჩი. მონა ლიზა. XVI საუკუნე.

თუ სამუშაო დღის დილით ლუვრში მიდიხართ, გექნებათ შესაძლებლობა, ახლოდან ნახოთ მონა ლიზა. ის ამად ღირს. რადგან ეს არის პირველი სურათი, რომელიც ქმნის ცოცხალი ადამიანის ილუზიას.

ლეონარდოს მოპირდაპირედ ფლორენციელი ქალბატონი ზის. უაზროდ საუბრობს და ხუმრობს. ყველაფერი იმისთვის, რომ დაისვენოს და ოდნავ მაინც გაიღიმოს. 

მხატვარმა ქმარი დაარწმუნა, რომ ცოლის პორტრეტი ძნელი იქნებოდა მისი ცხოვრებისგან გარჩევა. და სიმართლე ისაა, რა საინტერესოდ დაჩრდილა ხაზები, ტუჩების კუთხეებში და თვალებში ჩრდილები დაუსვა. როგორც ჩანს, პორტრეტიდან ქალბატონი ახლა ილაპარაკებს. 

ხშირად ხალხი დაბნეულია: დიახ, როგორც ჩანს, ახლა მონა ლიზა ამოისუნთქავს. მაგრამ უამრავი ასეთი რეალისტური პორტრეტია. აიღეთ მინიმუმ ვან დიკის ან რემბრანდტის ნამუშევარი. 

მაგრამ ისინი ცხოვრობდნენ 150 წლის შემდეგ. ლეონარდო კი პირველმა „გააცოცხლა“ ადამიანის იმიჯი. ეს მონა ლიზა ღირებულია.

წაიკითხეთ ნახატის შესახებ სტატიაში "მონა ლიზას საიდუმლო, რომელზედაც ცოტაა საუბარი".

4. პიტერ-პოლ რუბენსი. მარი დე მედიჩის ჩამოსვლა მარსელში. XVII საუკუნე.

ლუვრში ნახავთ მედიჩის ოთახს. მისი ყველა კედელი უზარმაზარი ტილოებითაა ჩამოკიდებული. ეს არის მარი დე მედიჩის თვალწარმტაცი მოგონებები. მხოლოდ დიდის მიერ მისი კარნახით დაწერილი რუბენსი.

მარი დე მედიჩი თვალწარმტაცი კაბით დგას რუბენსის წინ. 

დღეს მხატვარმა თავისი ცხოვრების კიდევ ერთი თავის - "ჩამოსვლა მარსელში" დახატვა დაიწყო. ერთხელ გემით ქმრის სამშობლოსკენ გაემართა. 

მარი დე მედიჩიმ ახლახან დადო ზავი შვილთან, საფრანგეთის მეფესთან. და ნახატების ამ ციკლმა უნდა აამაღლოს იგი კარისკაცების თვალში. 

და ამისთვის მისი ცხოვრება არ უნდა გამოიყურებოდეს ჩვეულებრივი, არამედ ღმერთების ღირსი. მხოლოდ რუბენსს შეუძლია გაუმკლავდეს ასეთ ამოცანას. ვინ მასზე უკეთ ასახავს გემის ცქრიალა ოქრო და ნერეიდების ნაზი კანი? მეფის რეაბილიტირებული დედის გამოსახულებით სამეფო კარზე გაოგნებული იქნება.

იაფფასიანი რომანის სუნი ასდის. მხატვარი შეზღუდული იყო თვითგამოხატვაში. მაგრამ მარია მედიჩიმ პირობა დადო: მისი „რომანი“ მხოლოდ რუბენსმა უნდა დაწერა. არ არის შეგირდები და შეგირდები. 

ასე რომ, თუ ბატონის ხელის ნახვა გინდა, წადი მედიჩის დარბაზში.

5. ანტუან ვატო. პილიგრიმობა კუნძულ კიტერაზე. XVIII საუკუნე.

Watteau-ს „მომლოცველობა კუნძულ ციტერაში“ ჩაძირავს თქვენ მარტივი ფლირტისა და სიყვარულის ნეტარების სამყაროში. 

არასდროს ყოფილა მხატვრობა ისეთი ჰაეროვანი და ცოცხალი, როგორც როკოკოს ეპოქაში. და სწორედ ვატომ ჩაუყარა საფუძველი ამ სტილს. მოდუნებული ისტორიები. ღია ფერები. წვრილი და პატარა შტრიხებით. 

ახალგაზრდა წყვილი მხატვარს ახლომდებარე პარკში პოზირებს. ის სთხოვს მათ ან ჩაეხუტონ, ან თითქოს სასიამოვნო საუბარი აქვთ, ან თავისუფლად გაისეირნონ. ვატო ამბობს, რომ 8 შეყვარებულ წყვილს გამოსახავს. 

სიუჟეტისა და ტექნიკის სიმსუბუქის მიუხედავად, ვატო სურათზე დიდი ხანია მუშაობს. დიდხანს 5 წელი. ძალიან ბევრი შეკვეთა. 

გალანტური სცენები ვატოს ძალიან მოეწონა ფრანგები. ძალიან სასიამოვნოა უბრალო სიხარულის ატმოსფეროში ჩაძირვა. არც სულის გადარჩენაზე იფიქროთ, არც შთამომავლების დარტყმაზე. იცხოვრე დღევანდელი დღისთვის და ისიამოვნე მარტივი საუბრით.

 დასკვნა

ლუვრი არის ადგილი, სადაც შეგიძლიათ გაიაროთ მომხიბლავი მოგზაურობა ფერწერის ისტორიაში. თქვენ არა მხოლოდ მიიღებთ ესთეტიკურ სიამოვნებას, არამედ ნახავთ, თუ რა განსხვავებულ დავალებებს ასრულებდა ნახატი სხვადასხვა ეპოქაში. 

ჩვენი ეპოქის დასაწყისში პორტრეტი სულის გზამკვლევი იყო.

მე-XNUMX საუკუნეში ნახატი უკვე სამოთხის ბილეთია. 

მე-XNUMX საუკუნეში მხატვრობა ცხოვრების ილუზიაა. 

მე-XNUMX საუკუნეში სურათი იქცევა სტატუსის ელემენტად. 

მე-XNUMX საუკუნეში კი ის საჭიროა თვალების მოსაწონად.

5 ტილო. 5 ეპოქა. 5 განსხვავებული მნიშვნელობა. და ეს ყველაფერი ლუვრში. 

***

კომენტარები სხვა მკითხველი იხილეთ ქვემოთ. ისინი ხშირად კარგი დამატებაა სტატიისთვის. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაუზიაროთ თქვენი აზრი ნახატისა და მხატვრის შესახებ, ასევე დაუსვათ შეკითხვა ავტორს.