ფაბრიციუსის "ოქროსფერი": დავიწყებული გენიოსის სურათი
შინაარსი:
"ის (ფაბრიციუსი) იყო რემბრანდტის მოსწავლე და ვერმეერის მასწავლებელი... და ეს პაწაწინა ტილო (ნახატი "ოქროსფერი") არის ძალიან დაკარგული რგოლი მათ შორის."
ციტატა დონა ტარტის "ოქროსფერი" (2013)
დონა ტარტის რომანის გამოქვეყნებამდე ცოტა ადამიანი იცნობდა ისეთ მხატვარს, როგორიც ფაბრიციუსია (1622-1654). და მით უმეტეს, მისი პატარა ნახატი "ოქროსფერი" (33 x 23 სმ).
მაგრამ მსოფლიომ მწერლის წყალობით გაიხსენა ოსტატი. და დაინტერესდა მისი ნახატით.
ფაბრიციუსი მე-XNUMX საუკუნეში ნიდერლანდებში ცხოვრობდა. AT ჰოლანდიური მხატვრობის ოქროს ხანა. თან ძალიან ნიჭიერი იყო.
მაგრამ მათ დაივიწყეს იგი. ეს ხელოვნებათმცოდნეები მიიჩნევენ, რომ ეს არის ეტაპად ხელოვნების განვითარებაში და მტვრის ნაწილაკები გოლდფინჩს აფეთქდა. და ჩვეულებრივმა ადამიანებმა, თუნდაც ხელოვნების მოყვარულებმა, ცოტა რამ იციან მის შესახებ.
რატომ მოხდა ეს? და რა არის განსაკუთრებული ამ პატარა "ოქროსფერში"?
რა არის უჩვეულო "ოქროსფერი"
ჩიტის ქორჭილა მიმაგრებულია მსუბუქ, შიშველ კედელზე. ზედა ზოლზე ოქროსფერი ზის. ის გარეული ფრინველია. მის თათზე ჯაჭვია მიმაგრებული, რაც არ აძლევს მას სწორად აფრენის საშუალებას.
მე-XNUMX საუკუნეში ოქროსფერი ცხოველი ჰოლანდიაში საყვარელი შინაური ცხოველი იყო. რადგან მათ შეეძლოთ ესწავლებინათ წყლის დალევა, რომელიც მათ აიღეს პატარა კუბიკით. მობეზრებული მასპინძლები გაამხიარულა.
ფაბრიციუსის "ოქროსფერი" ე.წ. ყალბ ნახატებს მიეკუთვნება. ისინი იმ დროს ჰოლანდიაში დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ. ეს ასევე გასართობი იყო სურათის მფლობელებისთვის. შთაბეჭდილება მოახდინეთ თქვენს სტუმრებზე 3D ეფექტით.
მაგრამ იმდროინდელი მრავალი სხვა ხრიკებისგან განსხვავებით, ფაბრიციუსის ნაშრომს აქვს ერთი მნიშვნელოვანი განსხვავება.
უფრო ახლოს დააკვირდით ჩიტს. რა არის მისთვის უჩვეულო?
ფართო, უყურადღებო შტრიხები. როგორც ჩანს, ისინი ბოლომდე არ არის დახატული, რაც ქმნის ქლიავის ილუზიას.
ზოგან საღებავი თითით ოდნავ დაჩრდილულია, თავზე და მკერდზე ძლივს შესამჩნევია იასამნისფერი საღებავის ლაქები. ეს ყველაფერი ქმნის დეფოკუსირების ეფექტს.
ბოლოს და ბოლოს, ჩიტი თითქოს ცოცხალია და რატომღაც ფაბრიციუსმა გადაწყვიტა მისი დაწერა ყურადღების გარეშე. თითქოს ჩიტი მოძრაობს და აქედან გამოსახულება ოდნავ ნაცხია. რატომ არა იმპრესიონიზმი?
მაგრამ მაშინ მათ არ იცოდნენ კამერის შესახებ და სურათის ამ ეფექტის შესახებაც. თუმცა, მხატვარმა ინტუიციურად იგრძნო, რომ ეს გამოსახულებას უფრო აცოცხლებს.
ეს დიდად განასხვავებს ფაბრიციუსს მისი თანამედროვეებისგან. განსაკუთრებით ისინი, ვინც სპეციალიზირებულია ხრიკებში. ისინი, პირიქით, დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ რეალისტური საშუალებები ნათელია.
შეხედეთ მხატვარ ვან ჰოგსტრატენის ტიპურ ხრიკს.
თუ სურათს გავადიდებთ, სიცხადე შენარჩუნდება. ყველა დარტყმა იმალება, ყველა ობიექტი დახვეწილად და ძალიან ფრთხილად არის დაწერილი.
რა არის ფაბრიციუსის თავისებურება
ფაბრიციუსი სწავლობდა ამსტერდამში რემბრანდტი 3 წელი. მაგრამ მან სწრაფად შეიმუშავა წერის საკუთარი სტილი.
თუ რემბრანდტი სიბნელეზე სინათლის დაწერას ამჯობინებდა, მაშინ ფაბრიციუსი სიბნელეს ხატავდა სინათლეზე. „გოლდფინჩი“ ამ მხრივ მისთვის ტიპიური სურათია.
მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის ეს განსხვავება განსაკუთრებით შესამჩნევია პორტრეტებში, რომელთა ხარისხიც ფაბრიციუსი არ ჩამოუვარდებოდა რემბრანდტს.
მარცხნივ: კარელ ფაბრიციუსი. Ავტოპორტრეტი. 1654 ლონდონის ეროვნული გალერეა. მარჯვნივ: რემბრანდტი. Ავტოპორტრეტი. 1669 იქვე.
რემბრანდტი არ უყვარდა დღის სინათლე. და მან შექმნა საკუთარი სამყარო, ნაქსოვი სიურეალისტური, ჯადოსნური ბზინვარებისგან. ფაბრიციუსმა უარი თქვა ამ წესით წერაზე, ამჯობინა მზის შუქი. და მან ხელახლა შექმნა იგი ძალიან ოსტატურად. უბრალოდ შეხედე გოლდფინჩს.
ეს ფაქტი ბევრს მეტყველებს. ბოლოს და ბოლოს, როცა სწავლობ დიდი ოსტატისგან, ყველასგან აღიარებული (თუნდაც მაშინ აღიარებული), დიდი ცდუნება გაქვს, რომ ყველაფერში დააკოპირო.
ასე მოიქცა ბევრი სტუდენტი. მაგრამ არა ფაბრიციუსი. მისი ეს „სიჯიუტე“ მხოლოდ უზარმაზარ ნიჭზე მეტყველებს. და იმის შესახებ, რომ გსურთ საკუთარი გზით წახვიდეთ.
ფაბრიციუსის საიდუმლო, რაზეც საუბარი არ არის ჩვეული
ახლა კი გეტყვით, რაზე არ უყვართ ხელოვნებათმცოდნეებს საუბარი.
შესაძლოა, ფრინველის წარმოუდგენელი სიცოცხლისუნარიანობის საიდუმლო იმაში მდგომარეობს, რომ ფაბრიციუსი იყო ... ფოტოგრაფი. დიახ, მე-XNUMX საუკუნის ფოტოგრაფი!
როგორც უკვე დავწერე, ფაბრიციუსმა კარდუელიები უკიდურესად უჩვეულოდ დაწერა. რეალისტი ყველაფერს ნათლად გამოსახავდა: ყოველ ბუმბულს, ყველა თვალს.
რატომ ამატებს მხატვარი ფოტოეფექტს, როგორც ნაწილობრივ ბუნდოვან სურათს?
⠀⠀
მე მივხვდი, რატომ გააკეთა მან ეს ტიმ ჯენისონის 2013 წლის ტიმ ვერმეერის ნახვის შემდეგ.
ინჟინერმა და გამომგონებელმა აღმოაჩინა იან ვერმეერის კუთვნილი ტექნიკა. ამის შესახებ უფრო დეტალურად დავწერე სტატიაში მხატვრის შესახებ ”იან ვერმეერი. რა არის ოსტატის უნიკალურობა.
⠀⠀
მაგრამ ის, რაც ვერმეერს ეხება, ეხება ფაბრიციუსს. ბოლოს და ბოლოს, ის ერთხელ ამსტერდამიდან დელფტში გადავიდა საცხოვრებლად! ქალაქი, სადაც ვერმეერი ცხოვრობდა. სავარაუდოდ, ამ უკანასკნელმა ასწავლა ჩვენს გმირს შემდეგი.
⠀⠀
მხატვარი იღებს ლინზას და ათავსებს მის უკან ისე, რომ მასში სასურველი ობიექტი აისახოს.
⠀⠀
თავად მხატვარი, იმპროვიზირებულ სამფეხაზე, სარკის საშუალებით ასახავს ობიექტივში არსებულ ანარეკლს და უჭერს ამ სარკეს მის წინ (თვალებსა და ტილოს შორის).
⠀⠀
ირჩევს ფერს ისევე, როგორც სარკეში, მუშაობს მის კიდესა და ტილოს შორის საზღვარზე. როგორც კი ნათლად შეირჩევა ფერი, მაშინ ვიზუალურად ქრება ზღვარი ანარეკლსა და ტილოს შორის.
⠀⠀
შემდეგ სარკე ოდნავ მოძრაობს და სხვა მიკრო მონაკვეთის ფერი ირჩევა. ასე რომ, ყველა ნიუანსი იყო გადატანილი და დეფოკუსირებაც კი, რაც შესაძლებელია ლინზებთან მუშაობისას.
სინამდვილეში, ფაბრიციუსი იყო ... ფოტოგრაფი. მან ლინზის პროექცია ტილოზე გადაიტანა. ის არ ირჩევდა ფერებს. არ ავირჩიე ფორმები. მაგრამ ოსტატურად მუშაობდა ხელსაწყოებით!
⠀⠀
ხელოვნებათმცოდნეებს არ მოსწონთ ეს ჰიპოთეზა. ბოლოს და ბოლოს, იმდენი ითქვა ბრწყინვალე ფერზე (რომელიც მხატვარმა არ აირჩია), შექმნილ სურათზე (თუმცა ეს სურათი რეალურია, საფუძვლიანად გადმოცემული, თითქოს გადაღებული). არავის სურს მათი სიტყვების უკან დაბრუნება.
თუმცა, ყველა არ არის სკეპტიკურად განწყობილი ამ ჰიპოთეზის მიმართ.
ცნობილი თანამედროვე მხატვარი დევიდ ჰოკნი ასევე დარწმუნებულია, რომ ბევრი ჰოლანდიელი ოსტატი იყენებდა ლინზებს. და იან ვან ეიკმა თავისი "არნოლფინის წყვილი" ასე დაწერა. და მით უმეტეს ვერმეერი ფაბრიციუსთან ერთად.
მაგრამ ეს არ აკლებს მათ გენიოსობას. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს მეთოდი მოიცავს კომპოზიციის არჩევანს. და საღებავებთან ოსტატურად უნდა იმუშაო. და ყველას არ შეუძლია სინათლის მაგიის გადმოცემა.
ფაბრიციუსის ტრაგიკული სიკვდილი
ფაბრიციუსი ტრაგიკულად გარდაიცვალა 32 წლის ასაკში. ეს მოხდა მისი კონტროლის მიღმა მიზეზების გამო.
მოულოდნელი შემოსევის შემთხვევაში ჰოლანდიის ყველა ქალაქს ჰქონდა დენთის საწყობი. 1654 წლის ოქტომბერში მოხდა უბედური შემთხვევა. ეს საწყობი აფეთქდა. და მასთან ერთად ქალაქის მესამედი.
ფაბრიციუსი ამ დროს თავის სტუდიაში პორტრეტზე მუშაობდა. იქ იყო მისი მრავალი სხვა ნამუშევარიც. ის ჯერ კიდევ ახალგაზრდა იყო და ნამუშევარი არც ისე აქტიურად იყიდებოდა.
შემორჩენილია მხოლოდ 10 ნამუშევარი, რაც იმ დროს იყო კერძო კოლექციებში. მათ შორის "ოქროსფერი".
რომ არა უეცარი სიკვდილი, დარწმუნებული ვარ, რომ ფაბრიციუსი კიდევ ბევრ აღმოჩენას გააკეთებდა მხატვრობაში. იქნებ დააჩქარებდა ხელოვნების განვითარებას. ან იქნებ ცოტა სხვანაირად წასულიყო. მაგრამ არ გამოვიდა...
და ფაბრიციუსის გოლდფინჩი არასოდეს ყოფილა მოპარული მუზეუმიდან, როგორც ეს აღწერილია დონა ტარტის წიგნში. ის უსაფრთხოდ ჰკიდია ჰააგის გალერეაში. რემბრანდტისა და ვერმეერის ნაწარმოებების გვერდით.
***
კომენტარები სხვა მკითხველი იხილეთ ქვემოთ. ისინი ხშირად კარგი დამატებაა სტატიისთვის. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაუზიაროთ თქვენი აზრი ნახატისა და მხატვრის შესახებ, ასევე დაუსვათ შეკითხვა ავტორს.
სტატიის ინგლისური ვერსია
დატოვე პასუხი