კლოდ მონეს "საუზმე ბალახზე". როგორ დაიბადა იმპრესიონიზმი
შინაარსი:
ყველამ არ იცის, რომ მონეს "საუზმე ბალახზე" პუშკინის მუზეუმში რეალურად არის კვლევა ამავე სახელწოდების გრანდიოზული ტილოსთვის. ის ახლა ორსეის მუზეუმშია. იგი ჩაფიქრებული იყო უზარმაზარი ხელოვანის მიერ. 4 6 მეტრზე. თუმცა, ნახატის რთულმა ბედმა განაპირობა ის, რომ ყველა არ იყო შემონახული.
ამის შესახებ წაიკითხეთ სტატიაში „რატომ გვესმის მხატვრობა ან 3 ისტორია წარუმატებელი მდიდრების შესახებ“.
საიტი "ფერწერის დღიური: თითოეულ სურათში - ისტორია, ბედი, საიდუმლო".
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ იტვირთება =”ზარმაცი” class=”wp-image-2783 size-large” title=”საუზმე ბალახზე” კლოდ მონეს მიერ. როგორ დაიბადა იმპრესიონიზმი" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt = ”საუზმე ბალახზე” კლოდ მონეს მიერ. როგორ დაიბადა იმპრესიონიზმი” width=”900″ სიმაღლე=”668″ ზომები=”(მაქს-სიგანე: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>
"ლანჩი ბალახზე" (1866) პუშკინის მუზეუმი - კლოდ მონეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი. მიუხედავად იმისა, რომ ის მისთვის დამახასიათებელი არ არის. ის ხომ მაშინ შეიქმნა, როცა მხატვარი ჯერ კიდევ საკუთარ სტილს ეძებდა. როცა „იმპრესიონიზმის“ ცნება არ არსებობდა. როცა მისი ცნობილი ნახატების სერია თივის დურებით და ლონდონის პარლამენტი ჯერ კიდევ შორს იყო.
ბევრმა არ იცის, რომ პუშკინსკის ნახატი მხოლოდ ესკიზია უფრო დიდი ტილოსთვის "საუზმე ბალახზე". Დიახ დიახ. არის კლოდ მონეს ორი "საუზმე ბალახზე".
მეორე სურათი ინახება ორსეის მუზეუმი პარიზში. მართალია, სურათი ბოლომდე არ იყო შემონახული. მხოლოდ პუშკინის მუზეუმის ესკიზის საფუძველზე შეგვიძლია ვიმსჯელოთ მის ორიგინალურ ფორმაზე.
მერე რა დაემართა ნახატს? დავიწყოთ მისი შექმნის ისტორიით.
Შთაგონების. "საუზმე ბალახზე" ედუარ მანე
კლოდ მონეს შთაგონებით შექმნა „საუზმე ბალახზე“ ედუარდ მანეს ამავე სახელწოდების ნაწარმოებით. რამდენიმე წლით ადრე მან თავისი ნამუშევრები გამოფინა პარიზის სალონში (ოფიციალური ხელოვნების გამოფენა).
შეიძლება ეს ჩვეულებრივად მოგვეჩვენოს. შიშველი ქალი ორ ჩაცმულ მამაკაცთან ერთად. ამოღებული ტანსაცმელი შემთხვევით ახლოს დევს. ქალის ფიგურა და სახე მკვეთრად არის განათებული. ის თავდაჯერებულად გვიყურებს.
თუმცა, სურათმა წარმოუდგენელი სკანდალი გამოიწვია. იმ დროს მხოლოდ არარეალური, მითიური ქალები გამოსახავდნენ შიშველს. აქ მანემ გამოსახა ჩვეულებრივი ბურჟუების პიკნიკი. შიშველი ქალი არ არის მითიური ქალღმერთი. ეს არის ნამდვილი კურტიზანი. მის გვერდით ახალგაზრდა დენდიები ტკბებიან ბუნებით, ფილოსოფიური საუბრებით და ხელმისაწვდომი ქალის სიშიშვლით. ასე ისვენებდა ზოგიერთი მამაკაცი. ამასობაში მათი ცოლები უცოდინრობით ისხდნენ სახლში და ქარგავდნენ.
საზოგადოებას არ სურდა ასეთი სიმართლე დასვენების შესახებ. სურათი გააღიზიანა. მამაკაცები ცოლებს არ აძლევდნენ მის შეხედვის საშუალებას. ფეხმძიმე და დაღლილ ადამიანებს აფრთხილებდნენ, რომ საერთოდ არ მიუახლოვდნენ.
მანეს თანამედროვეებს იგივე რეაქცია ჰქონდათ მის ცნობილ ოლიმპიაზე. წაიკითხეთ ამის შესახებ სტატიაში. ოლიმპია მანე. მე-19 საუკუნის ყველაზე სკანდალური ნახატი“.
კლოდ მონე პარიზის სალონისთვის ემზადება.
კლოდ მონე აღფრთოვანებული იყო ედუარ მანეს სკანდალური ნახატით. როგორ გადმოსცა კოლეგა სურათზე გამოსახულ შუქს. ამ მხრივ მანე რევოლუციონერი იყო. მან მიატოვა რბილი კიაროსკურო. აქედან, მისი გმირი გამოიყურება ბინა. ის აშკარად გამოირჩევა მუქი ფონზე.
მანე შეგნებულად იბრძოდა ამისათვის. მართლაც, კაშკაშა შუქზე სხეული ხდება ერთგვაროვანი ფერი. ეს ართმევს მას მოცულობას. თუმცა, ეს უფრო რეალისტურს ხდის. სინამდვილეში, მანეს ჰეროინი უფრო ცოცხლად გამოიყურება, ვიდრე კაბანელის ვენერა ან ინგრეს გრანდ ოდალისკი.
მონე აღფრთოვანებული იყო მანეს ასეთი ექსპერიმენტებით. გარდა ამისა, თავადაც დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა გამოსახულ ობიექტებზე სინათლის ზემოქმედებას.
ის გეგმავდა საზოგადოების შოკში ჩაგდებას თავისებურად და ყურადღების მიპყრობას პარიზის სალონში. ბოლოს და ბოლოს, ის ამბიციური იყო და დიდება სურდა. ასე გაუჩნდა მის თავში საკუთარი "საუზმე ბალახზე" შექმნის იდეა.
სურათი მართლაც უზარმაზარი იყო ჩაფიქრებული. 4 6 მეტრზე. მასზე შიშველი ფიგურები არ იყო. მაგრამ იყო ბევრი მზის შუქი, მაჩვენებლები, ჩრდილები.
სამუშაო მძიმე იყო. ტილო ძალიან დიდია. ძალიან ბევრი ესკიზი. დიდი რაოდენობით სესიები, როდესაც მხატვრის მეგობრები პოზირებდნენ მისთვის. მუდმივი მოძრაობა სტუდიიდან ბუნებამდე და უკან.
მონემ არ გამოთვალა თავისი ძალა. გამოფენამდე დარჩა მხოლოდ 3 დღე. ის დარწმუნებული იყო, რომ ჯერ კიდევ ძალიან ბევრი იყო გასაკეთებელი. იმედგაცრუებული გრძნობების გამო მან მიატოვა თითქმის დასრულებული სამუშაო. მან გადაწყვიტა ეს არ ეჩვენებინა საზოგადოებისთვის. მაგრამ ძალიან მინდოდა გამოფენაზე წასვლა.
დარჩენილი 3 დღე კი მონე ხატავს სურათს "კამილა". ასევე ცნობილია როგორც "ქალბატონი მწვანე კაბაში". იგი დამზადებულია კლასიკურ სტილში. არანაირი ექსპერიმენტი. რეალისტური გამოსახულება. ატლასის კაბის გადმოდინება ხელოვნურ განათებაში.
მაყურებელს კამილი მოეწონა. მართალია, კრიტიკოსები გაკვირვებულები იყვნენ, რატომ არ ჯდებოდა კაბის ნაწილი "ჩარჩოში". ფაქტობრივად, მონემ ეს მიზანმიმართულად გააკეთა. დადგმული პოზირების განცდის შესარბილებლად.
პარიზის სალონში მოხვედრის კიდევ ერთი მცდელობა
"ქალბატონმა მწვანე კაბაში" არ მოიტანა ის პოპულარობა, რომელზეც მონე ითვლიდა. გარდა ამისა, მას სურდა სხვანაირად ეწერა. მას სურდა, ედუარ მანეს მსგავსად, დაერღვევინა მხატვრობის კლასიკური კანონები.
მომდევნო წელს მან მოიფიქრა კიდევ ერთი მთავარი ნახატი, ქალები ბაღში. ნახატი ასევე დიდი იყო (2-ზე 2,5 მ), მაგრამ მაინც არ იყო ისეთი დიდი, როგორც "საუზმე ბალახზე".
მაგრამ მონე თითქმის მთლიანად დაწერა ღია ცის ქვეშ. როგორც ჭეშმარიტს შეეფერება იმპრესიონისტი. მასაც სურდა გადმოეცა, როგორ ბრუნავს ქარი ფიგურებს შორის. როგორ ვიბრირებს ჰაერი სითბოთი. როგორ ხდება სინათლე მთავარი გმირი.
ნახატი არ მიიღეს პარიზის სალონში. ითვლებოდა დაუდევარი და დაუმთავრებელი. როგორც სალონის ერთ-ერთმა ჟიურის წევრმა თქვა, „ძალიან ბევრი ახალგაზრდა ახლა მიუღებელი მიმართულებით მოძრაობს! დროა შევაჩეროთ ისინი და გადავარჩინოთ ხელოვნება!"
გასაკვირია, რომ სახელმწიფომ მხატვრის ნამუშევარი 1920 წელს, მხატვრის სიცოცხლეშივე, 200 ათას ფრანკად შეიძინა. დავუშვათ, რომ მისმა კრიტიკოსებმა თავიანთი სიტყვები უკან წაიღეს.
"საუზმე ბალახზე" ხსნის ისტორია
საზოგადოებას არ უნახავს სურათი "საუზმე ბალახზე". იგი დარჩა მონესთან, როგორც წარუმატებელი ექსპერიმენტის შეხსენება.
12 წლის შემდეგ მხატვარს კვლავ ფინანსური სირთულეები შეექმნა. 1878 წელი განსაკუთრებით რთული იყო. ოჯახთან ერთად უნდა წავსულიყავი შემდეგი სასტუმროდან. ფული არ იყო გადასახდელი. მონემ სასტუმროს მფლობელს გირავნად დაუტოვა თავისი „საუზმე ბალახზე“. სურათი არ დააფასა და სხვენში გადააგდო.
6 წლის შემდეგ მონეს ფინანსური მდგომარეობა გაუმჯობესდა. 1884 წელს იგი დაბრუნდა ფერწერისთვის. თუმცა, ის უკვე სავალალო მდგომარეობაში იყო. სურათის ნაწილი ყალიბით იყო დაფარული. მონემ დაზიანებული ნაჭრები გაჭრა. და დავჭრათ სურათი სამ ნაწილად. ერთი მათგანი დაიკარგა. დანარჩენი ორი ნაწილი ახლა კიდია ორსეის მუზეუმში.
ამ საინტერესო ამბის შესახებ სტატიაშიც დავწერე "რატომ უნდა გვესმოდეს მხატვრობა ან 3 ისტორია წარუმატებელი მდიდრების შესახებ?"
"საუზმე ბალახზე" და "ქალები ბაღში" შემდეგ მონე გადავიდა დიდი ტილოების დახატვის იდეას. ზედმეტად მოუხერხებელი იყო გარე სამუშაოებისთვის.
და მან დაიწყო სულ უფრო ნაკლები ხალხის წერა. თქვენი ოჯახის წევრების გარდა. თუ ადამიანები ჩნდებოდნენ მის ნახატებში, მაშინ ისინი დაკრძალეს სიმწვანეში ან ძლივს გამოირჩეოდნენ თოვლიან პეიზაჟში. ისინი აღარ არიან მისი ნახატების მთავარი გმირები.
***
კომენტარები სხვა მკითხველი იხილეთ ქვემოთ. ისინი ხშირად კარგი დამატებაა სტატიისთვის. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაუზიაროთ თქვენი აზრი ნახატისა და მხატვრის შესახებ, ასევე დაუსვათ შეკითხვა ავტორს.
მთავარი ილუსტრაცია: კლოდ მონე. საუზმე ბალახზე. 1866. 130 × 181 სმ. პუშკინის მუზეუმი იმ. ა.ს. პუშკინი (მე-XNUMX-XNUMX საუკუნეების ევროპული და ამერიკული ხელოვნების გალერეა), მოსკოვი.
დატოვე პასუხი