ჯოან მირო. მხატვარი-პოეტი

"ვცდილობ გამოვიყენო ფერები, როგორც სიტყვები, რომლებიც ქმნიან ლექსებს." ჯოან მირო

ჯოან მირო არის აბსტრაქციონიზმი და სიურეალიზმი ერთ ბოთლში. გაჟღენთილია ლექსებითა და გრაფიკით. თანამემამულე პაბლო პიკასო и სალვადორ დალი, მან მოახერხა მათ ჩრდილში არ დარჩენილიყო. შექმენით თქვენი საკუთარი უნიკალური სტილი.

მომავალი მხატვარი 1893 წელს ბარსელონაში დაიბადა. ჯოანმა ხატვისადმი ინტერესი ადრეული ბავშვობიდან გამოიჩინა. მაგრამ მკაცრმა მშობლებმა გადაწყვიტეს შვილს სერიოზული განათლება მიეცათ.

17 წლის ასაკში ჯოანი, მამის დაჟინებული თხოვნით, იღებს სამუშაოს ბუღალტერის თანაშემწედ.

ერთფეროვანმა, კრეატიულობისგან დაცლილმა მუშაობამ საზიანო გავლენა მოახდინა ჯოანის ჯანმრთელობაზე. ნერვული დაღლილობის ფონზე ავადდება ტიფით.

ჯოანს მკურნალობისა და დაავადებისგან გამოჯანმრთელების მთელი წელი დასჭირდა. მშობლები შვილს აზრს აღარ კარნახობენ. და ის საბოლოოდ ჩაძირავს ხელოვნებაში.

პირველი ნამუშევრები. ფოვიზმი და კუბიზმი

ახალგაზრდას ძალიან უყვარს მოდერნიზმი. მას განსაკუთრებით იზიდავდა ფოვიზმი და კუბიზმი.

ფოვიზმს ახასიათებს გამოხატულება და „ველური“ ფერები. ფოვიზმის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი - ანრი მატისი. კუბიზმი არის რეალობის გამარტივებული სურათი, როდესაც სურათი იყოფა გეომეტრიულ კომპონენტებად. აქ მიროზე დიდი გავლენა მოახდინა პიკასომ.

მარცხნივ: ანრი მატისი. ოქროს თევზი. 1911 წ პუშკინის მუზეუმი იმ. ა.ს. პუშკინი, მოსკოვი. მარჯვნივ: პაბლო პიკასო. ვიოლინო. 1912 იქვე. art-museum.ru.

მირო თავის პირველ ნახატებს კატალონიის ლამაზმანებს უძღვნის. მის პეიზაჟებზე არის მშობლიური მინდვრები, სახნავი მიწები, სოფლები. ფოვიზმისა და კუბიზმის წარმოუდგენელი კომბინაცია.

„სოფლის პრადებში“ ადვილად იხილავთ მატისსაც და პიკასოსაც. ეს ჯერ არ არის ის მირო, რომელსაც ჩვენ ვიცნობთ. ის ჯერ კიდევ თავის ძიებაშია.

და საზოგადოებამ ის განსაკუთრებით არ იცნო. მისი პირველი გამოფენა 1917 წელს წარუმატებლად ჩაიშალა. როგორც ჩანს, მაშინ კონსერვატიული ესპანეთი არ იყო მზად ასეთი ხელოვნებისთვის. ჩვენამდე მოვიდა ერთი კრიტიკოსის სიტყვები მიროს მიმართ: „თუ ეს მხატვრობაა, მაშინ მე ველასკესი".

პოეტური რეალიზმი

მირომ გადაწყვიტა რადიკალურად შეეცვალა სტილი. იმდენად, რომ გაოცებული ხარ. იმიტომ, რომ მხატვარმა დაიწყო მუშაობა პოეტური რეალიზმის სტილში.

ხატავს ძალიან ფრთხილად და დეტალურად შესრულებულ პეიზაჟებს. მაგრამ ეს არ არის ფოტოგრაფიული. არ არის სამგანზომილებიანი და გლუვი გადასვლები შუქიდან ჩრდილში. პირიქით, გამოსახულება ბრტყელია. და ყველა დეტალს თითქოს თავისი ცხოვრება აქვს.

მიროს ყველაზე ცნობილი ნახატი ამ სტილში არის ფერმა.

რა თქმა უნდა, ასეთი რეალიზმი ადვილი არ იყო. მირო 8 თვის განმავლობაში ყოველდღე 9 საათის განმავლობაში მუშაობდა ნახატზე. ნამუშევარი ერნესტ ჰემინგუეიმ 5000 ფრანკად იყიდა. პირველი წარმატება, მათ შორის მასალა.

სტატიის დასაწყისში მისი ავტოპორტრეტიც პოეტური რეალიზმის სტილშია დაწერილი. ჩვენ ვხედავთ მხატვრის პერანგზე ყოველ ნაოჭს და ყოველ ნაკეცს.

მაგრამ მხატვარმა აშკარად იგრძნო ჩიხი. და მან გადაწყვიტა, რომ სამშობლოში მას არსად ჰქონდა შემდგომი ზრდა.

აბსტრაქტული სიურრეალიზმი

1921 წელს მირო გადავიდა პარიზში, სადაც შეხვდა და მჭიდროდ დაუკავშირდა სიურეალისტებს. მირო კი უკვე მესამედ იცვლის სტილს. რა თქმა უნდა, სიურეალიზმის გავლენის ქვეშ.

ის სულ უფრო და უფრო შორდება დეტალებს ემოციური და სენსუალური იმპულსების გადაცემაზე. მირო აერთიანებს რეალურ და აბსტრაქტულ ფორმებს. წრეები, წერტილები, ღრუბლის მსგავსი ობიექტები. როგორც ნახატში "კატალონიელი გლეხის თავი".

„კატალონური გლეხის თავი“ მიროს იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი ნახატია. მან თავად დაუჭირა მხარი ჭორებს, რომ შთაგონება საკუთარი ჰალუცინაციებიდან იღებდა. რაც მას ესპანეთში შიმშილის ფონზე დაემართა.

მაგრამ ეს ძნელად ასე იყო. ჩვენ ვხედავთ მკაფიო ხაზებს, რომლებიც ქმნიან გამოსახულებას. ყველაფერი დალაგებულია. რატომღაც, ასეთი საფუძვლიანობა საერთოდ არ ჯდება საკუთარი არაცნობიერის დაუფიქრებელ გამოხატულებასთან.

იმავე წლებში შეიქმნა ნახატი "არლეკინის კარნავალი".

არ გგონიათ რომ ძალიან ჰგავს ფერმას? დეტალების იგივე გროვა, რომელიც საათობით შეიძლება ჩაითვალოს. მხოლოდ ეს დეტალებია ფანტასტიკური, სიურეალიზმის სულისკვეთებით.

მირო იმავე ადგილას მოვიდა, მხოლოდ ცოტა მოდური სიურეალიზმი დაამატა. და საფრანგეთის საზოგადოებას მოეწონა. ბოლოს წარმატება მოვიდა. მასზე საუბრობენ, მაგალითზე მოჰყავთ, ათვალიერებენ.

1929 წელს ჯოან მირო დაქორწინდა. ჰყავს ქალიშვილი. თავისი საქმით სრულად უჭერს მხარს ოჯახს. ეს საბოლოოდ არიგებს მას მშობლებს. ვინც გააცნობიერა მათი შვილის, როგორც ხელოვანის სიცოცხლისუნარიანობა.

1936 წლიდან 1939 წლამდე ესპანეთში სამოქალაქო დაპირისპირება იყო. მხატვარი ამ მოვლენებს ორი ნამუშევრით ეხმაურება: მონუმენტური „მოსკილი“ (ახლა დაკარგული) და „ნატურმორტი ძველი ფეხსაცმლით“.

ჩვეულებრივი ნივთები არარეალურ ნათებაშია გამოსახული, თითქოს მხატვარმა სიკვდილის მომენტში შეძლო მათი დაჭერა.

მეორე მსოფლიო ომის დროს კი მირომ შექმნა თავისი ცნობილი სერიები Constellation. უკვე მოვიდა მსოფლიო წარმატება. სწორედ ამ თანავარსკვლავედებით არის ის ყველაზე მეტად ცნობადი. მათში დიდი ხნის დამკვიდრებული „ფერმაც“ ჩანს.

ექსპერიმენტების გაგრძელება

ჯოან მირო არ შემოიფარგლა აბსტრაქტული სიურეალიზმით. მან განაგრძო ექსპერიმენტები. მისი ზოგიერთი ნამუშევარი შედარებულია კიდეც პოლ კლეი, მოდერნიზმის კიდევ ერთი თვალსაჩინო წარმომადგენელი.

მარცხნივ: ჯოან მირო. გამთენიისას. 1968 პირადი კოლექცია. 2queens.ru. მარჯვნივ: პოლ კლე. სამი ყვავილი. 1920 პოლ კლეის ცენტრი ბერნში, შვეიცარია. Rothko-pollock.ru.

სინამდვილეში, ამ ნამუშევრებს საერთო არაფერი აქვთ. დიდი ფერის ლაქები სტილში გოგენი. მაგრამ ყველაფერი სხვაგვარადაა. მირო ფანტაზიორობს. თქვენ უნდა ეცადოთ, რომ მის "გარიჟრაჟში" ნამდვილი გარიჟრაჟი ნახოთ. მაგრამ კლეი უფრო კონკრეტულია. ჩვენ აშკარად ვხედავთ ყვავილებს.

მეორე მსოფლიო ომის დასასრულს ჯოან მირომ გააცნობიერა თავისი ძველი ოცნება მონუმენტურ ხელოვნებაზე: ის ქმნის კედლის პანელს სასტუმრო ჰილტონის რესტორანში.

მირო-მოქანდაკე

ამჟამად მიროს ნამუშევრების ნახვა შესაძლებელია მთელ მსოფლიოში. უცნაური სკულპტურების სახით. თითქოს უცხო არსებების მიერ შექმნილი.

მათგან ყველაზე ცნობილია "ქალი და ჩიტი" ბარსელონაში და "მის ჩიკაგო" აშშ-ში.

მარცხნივ: "ქალი და ჩიტი". 1983 ჟოან მირო პარკი ბარსელონაში. Ru.wikipedia.org. მარჯვნივ: მის ჩიკაგო. 1981 ჩიკაგოს ცენტრი, აშშ. TripAdvisor.ru.

ეს, რა თქმა უნდა, გრანდიოზული ქანდაკებებია, თითოეული 20 მ-ზე ნაკლები. მიროს აქვს უფრო პატარა სკულპტურებიც, 1,5 ადამიანის სიმაღლე. მაგალითად, "პერსონაჟი". მისი ავტორის ეგზემპლარები ასევე შეგიძლიათ ნახოთ მთელ მსოფლიოში.

1975 წელს გაიხსნა ჯოან მიროს ფონდი, რომელშიც ამჟამად ინახება ოსტატის 14 ნამუშევარი.

ვფიქრობ, მირო იყო ყველა დროის იმ მცირერიცხოვან ხელოვანთაგანი, რომელმაც მოახერხა ყველა თავისი იდეის რეალიზება. მიუხედავად იმისა, რომ მან განაგრძო მუშაობა თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების ბოლო დღემდე.

მხატვარი გარდაიცვალა 1983 წელს საკუთარ სახლში, პალმა დე მაიორკაში, 90 წლის ასაკში.

ჯოან მირო რუსეთში

რუსეთის მუზეუმებმა არ იყიდეს მისი ნამუშევრები. აქედან გამომდინარე, რუსეთში ინახება მხოლოდ ერთი ნამუშევარი "კომპოზიცია", რომელიც თავად მხატვრის მიერ 1927 წელს შემოწირულია.

მისი ბევრი ნამუშევარი კერძო კოლექციებშია, რომლებიც ზოგჯერ ფართო საზოგადოებისთვისაა ხელმისაწვდომი. მაგრამ მაინც, მისი ნამუშევრების შესასწავლად ჯობია ესპანეთსა და საფრანგეთში წასვლა.

შეჯამება

– ჯოან მირო მოდერნიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია. პაბლო პიკასოსთან ერთად და პოლ კლეი.

- მიროს სტილი რამდენჯერმე მკვეთრად შეიცვალა. ამით ის მეორე ადგილზეა მრავალმხრივი პიკასოს შემდეგ. საკმარისია ერთი და იგივე ნაკვეთი სხვადასხვა წლებში შევხედოთ. მაგალითად, დედობა.

მარცხნივ: დედობა. 1908 მარასელის მუზეუმი, ესპანეთი. მარჯვენა: დედობა. 1924 შოტლანდიის ეროვნული გალერეა, ედინბურგი. Rothko-pollock.ru.

- ჟოან მირო უფრო მეტად სიურეალისტად ითვლება. მას ბევრი ნამუშევარი აქვს, რომლებშიც სათაური არ უხდება გამოსახულებას. სიურეალისტების საყვარელი ტექნიკა.

და თავად სახელები აბსურდულია, მაგრამ ძალიან პოეტური. "ცეცხლოვანი ფრთების ღიმილი"...

– მირო ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან ხელოვანთაგან, ვინც სიცოცხლეშივე გასინჯა წარმატება და დიდება. მისი მემკვიდრეობა უზარმაზარია. მისი ნამუშევრები დღესაც ხშირად იყიდება აუქციონებზე.

***

კომენტარები სხვა მკითხველი იხილეთ ქვემოთ. ისინი ხშირად კარგი დამატებაა სტატიისთვის. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაუზიაროთ თქვენი აზრი ნახატისა და მხატვრის შესახებ, ასევე დაუსვათ შეკითხვა ავტორს.

მთავარი ილუსტრაცია: ჯოან მირო. Ავტოპორტრეტი. 1919 პიკასოს მუზეუმი, პარიზი. autoritratti.wordpress.com.