საილუსტრაციო ტატუ: ისტორია, დიზაინი და მხატვრები

1. გზამკვლევი
2. სტილები
3. საილუსტრაციო

ამ სტატიაში ჩვენ ვიკვლევთ ილუსტრაციული ტატუს სტილის ისტორიას, სტილებს და მხატვრებს.

ხაზების ხარისხისა და სტილის გამო დაუყოვნებლივ ცნობადი, საილუსტრაციო ტატუ ადვილად შეიძლება შეცდომით ჩაითვალოს კანის მარტივ ნახატებში. კაცობრიობის სიძველეში, პრიმიტივიზმიდან მოდერნიზმამდე, ჩვენ აღმოვაჩენთ ისტორიას, სტილებს და მხატვრებს, რომლებმაც გამოიყენეს ორგანული და მრავალფეროვანი ფერწერის ტექნიკა თავიანთი ნამუშევრების შესაქმნელად.

ილუსტრაციული ტატუების ისტორია

ხატვის ისტორიაში მრავალი განსხვავებული მოძრაობაა, რომლებმაც ეს ტექნიკა განაგრძეს სახვითი ხელოვნების წინა პლანზე. თუმცა, იმის გამო, რომ ბევრი მხატვარი, ტექნიკა და ისტორიული კონტექსტია, რომლებიც ილუსტრაციული ტატუ სტილის ნაწილია, ჩვენ გამოვყავით ამ ჟანრის ყველაზე პოპულარული ტენდენციები. ჩვენ ჩავრთეთ ოქროვის და გრავიურის სტილი, ესკიზის მსგავსი ჟესტები, ძველი ოსტატების წინასწარი ჩანახატები შედევრებისთვის, აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი, გერმანული ექსპრესიონიზმი და სხვა. ასევე არსებობს მრავალი განსხვავებული ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება ილუსტრაციული ტატუს სტილში. წერტილოვანი, წერტილოვანი, ხაზოვანი, დაჩრდილვის… მელნის გამოყენების მეთოდები განსხვავდება ტექსტურის ან სასურველი გარეგნობის მიხედვით. ჩვენ შევეცადეთ შეგვეტანა მხატვრების ამ სტილში მუშაობის მრავალი განსხვავებული გზა, მაგრამ პირადი გემოვნებისა და კონცეფციების გათვალისწინებით, ვარიანტები თითქმის შეუზღუდავია!

უძველესი კლდის ხელოვნება დაახლოებით 40,000 წლისაა. როგორც ჩანს, თვითგამოხატვა ისეთივე ძველია, როგორც კაცობრიობა, და მიუხედავად იმისა, რომ შეიძლება ფიქრობთ, რომ ეს ნახატები მარტივი იქნება, ისინი შორს არიან იმისგან. ბიზონის ნახატები ალტამირას გამოქვაბულში, რომელიც დათარიღებულია დაახლოებით 20,000 წლით 2011 30,000 წლით, წარმოუდგენლად დეტალური და ექსპრესიულია. კუბიზმის აბსტრაქტულ ფორმებში ცხოველის ფორმის ჩვენება, ისინი საშინლად ასვენებენ თავიანთ თანამედროვეობაში. იგივე შეიძლება ითქვას შოვეს გამოქვაბულზე, რომლის შესახებაც ვერნერ ჰერცოგის დოკუმენტური ფილმი გადაიღეს XNUMX-ში. Chauvet-Pont-d'Arc მღვიმე, რომელიც მდებარეობს საფრანგეთის სამხრეთით, არის კლდოვანი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე კარგად შემონახული ნიმუში, რომელიც დათარიღებულია დაახლოებით XNUMX, XNUMX წლის წინ. მოძრაობა, ხაზების ხარისხი, პიგმენტების ფენა, ეს ყველაფერი ადამიანის ილუსტრაციის ყველაზე ლამაზი მაგალითია. და მიუხედავად იმისა, რომ ეს შეიძლება შორს ჩანდეს საილუსტრაციო ტატუსგან, გამოქვაბულები ადასტურებენ, თუ რამდენად ინტუიციური და განუყოფელია ეს სტილი კაცობრიობისთვის.

მიუხედავად იმისა, რომ როკ-ხელოვნების გავლენა შეიძლება შეინიშნოს კუბიზმში, აბსტრაქტულ ექსპრესიონიზმში და სხვა, ნახატი ჩვეულებრივ განიხილებოდა, როგორც წინასწარი ჩანახატი, რომელიც ემთხვევა არქიტექტურულ წინადადებებს, ან ნახატის დაგეგმვის პროცესში. თუმცა, დღემდე, ზოგიერთ მათგანს ილუსტრატორები თავიანთი ნამუშევრების შთაგონებად იყენებენ. ავიღოთ, მაგალითად, ლეონარდო და ვინჩის ვიტრუვიანი კაცი. ესკიზი, რომელიც მან გააკეთა მე-15 საუკუნის ბოლოს, რომელიც ასახავს ადამიანის იდეალურ პროპორციებს, როგორც ეს ძველ რომაელმა არქიტექტორმა ვიტრუვიუსმა გამოავლინა. არა მხოლოდ გამოსახულება, არამედ წმინდა გეომეტრიის იდეაც ხშირად გამოიყენება საილუსტრაციო ნამუშევრებში მისი წარმოშობისა და მეთოდების გამო. ამრიგად, მიუხედავად იმისა, რომ ილუსტრაციას ხშირად აქვს ექსპრესიული საშუალებები, მას ასევე შეუძლია დაეხმაროს იდეებისა და მოვლენების აღქმაში, ან თუნდაც რეკლამისთვის ვიზუალური დახმარების სახით. ცხადია, 1816 წელს კამერის გამოგონებამდე ადამიანებს არ ჰქონდათ რეალობის გადმოცემის ან რეპროდუცირების საშუალება ხატვის საშუალებების გარეშე და, შესაბამისად, მრავალი სტილი განვითარდა მთელ მსოფლიოში.

საილუსტრაციო ტატუების სტილები და მხატვრები

ჭურვისა და გრავიურის სტილი, რომელიც ყველაზე ხშირად ჩანს შავ სამუშაოებში, არსებითად არის საილუსტრაციო ტატუს ნაწილი. ამ ოჯახს მიეკუთვნება ხის ჭრაც. უმეტეს შემთხვევაში, სავარაუდო მზა პროდუქტის ილუსტრაციები მოიცავს ნახატებს, როგორც საწყის ნაბიჯს დეტალური ნამუშევრის შესაქმნელად. Odd Tattooist, Aaron Aziel და Franco Maldonado არიან მხატვრები, რომლებიც ხშირად იყენებენ ამ მძიმე ხაზის სტილს თავიანთ ნამუშევრებში. გოიას, გუსტავ დორეს ან ალბრეხტ დიურერის ნამუშევრებით შთაგონებული, მას შეიძლება ჰქონდეს ძალიან სურეალისტური ან ბნელი სახე, რაც დამოკიდებულია ტატუ მხატვრის პირადი გემოვნებიდან. ამ სტილის საილუსტრაციო ტატუსკენ მიდრეკილი მხატვრები, როგორც წესი, იყენებენ წვრილხაზოვან ნემსებს ხატვის ტექნიკასთან ერთად, როგორიცაა ჯვარედინი გამოჩეკვა, პარალელური გამოჩეკვა და ზოგჯერ მცირე დარტყმები. ეს სპეციალური ხაზის სტილები შესანიშნავია ბეწვის ტექსტურის ან ვინტაჟური ამოტვიფრული ან გრავირებული პრინტების შესასრულებლად.

გრავიურებითა და გრავირებით შთაგონებული ტატუ მხატვრები ხშირად მოხვდებიან Blackwork ან Dark Art კატეგორიაში. საკმაოდ გასაგებია რატომ; წარსულის ვიზუალური მხატვრები და ოსტატები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს ამ ნამუშევრებზე, ხშირად დაინტერესდნენ ეზოთერული ფილოსოფიით, ალქიმიითა და მაგიით. სიმბოლოები, დემონები და მითიური არსებები შეიძლება მრავალი გზით იყოს გამოსახული, მაგრამ ეს ნამუშევრები, როგორც წესი, ძირითადად შავ ან შავ და ნაცრისფერზეა დაფუძნებული. ალექსანდრე გრიმი ამის ძალიან კარგი მაგალითია. ზოგიერთი მხატვარი, როგორიცაა დერეკ ნობლი, იყენებს ფერს, მაგრამ ეს ჩვეულებრივ არის ძალიან ღრმა ტონები, როგორიცაა სისხლის წითელი ან ნათელი ნარინჯისფერი. ზოგიერთი მხატვარი, როგორიცაა კრისტიან კასასი, შთაგონებულია ერთი და იგივე ცნებებით და მიდრეკილია რამდენიმე განსხვავებული სტილის მიყოლებით; Dark Art-ისა და Neo Traditional-ის კომბინაციით, Casas მაინც მიდრეკილია ძალიან თამამი საილუსტრაციო ტატუსკენ.

კიდევ ერთი საილუსტრაციო ტატუს სტილი დიდ გავლენას ახდენს გერმანული ექსპრესიონიზმით, ესთეტიკა, რომელიც თარიღდება პირველ მსოფლიო ომამდე და პიკს მიაღწია 1920-იან წლებში. შესაძლოა, ამ ეპოქისა და მოძრაობის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ხელოვანია ეგონ შილე, რომელიც 28 წლის ასაკში გარდაიცვალა 1918 წელს. თუმცა, მისმა პორტფოლიომ შთააგონა მრავალი მხატვარი, მათ შორის კორეელი მხატვრები ნადია, ლიზო და პანტა ჩოი. . შესაძლოა, სახვითი ხელოვნების რეპლიკაციის ტენდენციის ნაწილი, რომელიც ამჟამად ხვდება ტატუების საზოგადოებას, თხელი ხაზი შესანიშნავია იმ ექსპრესიული ხაზებისთვის, როგორებიც არიან შილე და მოდილიანი. არსებობენ სხვა ტატუს შემსრულებლები, რომლებიც შთაგონებულია ამ მოძრაობით, განსაკუთრებით ისეთი მხატვრები, როგორიცაა ერნსტ ლუდვიგ კირხნერი და კეტე კოლვიცი, რომლებიც ცნობილი იყვნენ თავიანთი წარმოუდგენელი პრინტებით. ამ ტატუებს ხშირად აქვთ უფრო სქელი ხაზები, მაგრამ დიზაინები მაინც ავლენენ ენერგიულ მოძრაობას, ისევე როგორც თხელი ხაზის ტატუებს.

რა თქმა უნდა, ყველა მხატვრული მოძრაობა წარმოუდგენლად მრავალფეროვანია, მაგრამ აბსტრაქტული გამოხატულება, კუბიზმი და ფოვიზმი მჭიდრო კავშირშია ფერის, ფორმისა და ფორმის თვალსაზრისით, მაგრამ თითოეულ მათგანს აქვს თავისი გავლენა საილუსტრაციო ტატუზე. ამ მოძრაობებში ჩართულმა მხატვრებმა, როგორებიც არიან პიკასო, ვილემ დე კუნიგი და სი ტუმბლი, შექმნეს ნამუშევრები, რომლებიც ძალიან ემოციური და ხშირად ძალიან ფერადი იყო. აბსტრაქტული ფორმების, სწრაფი ხაზის მოძრაობების და ზოგჯერ სიტყვების, სხეულებისა და სახეების გამოყენებით, ეს მხატვრები და მათი მოძრაობები აგრძელებენ კოლექციონერებისა და მხატვრების შთაგონებას. აიხან კარადაგმა, კარლო არმენთან და ჯეფ სეიფერდთან ერთად, გადაწერა პიკასოს ნახატები ან შეაერთა მისი გაბედული და აყვავებული სტილი მათში. პარიზელი მხატვარი Maison Matemose არის უაღრესად აბსტრაქტული და ილუსტრაციული ტატუ-მხატვარი, კორეელი მხატვრის გონგ გრემის მსგავსად, რომელიც იყენებს ნათელ ფერებსა და ფორმებს, როგორიცაა კანდინსკი. ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან სერვადიო და რიტა სოლტი, ასევე იზიარებენ მძიმე ხარისხის ხაზს, რომელიც დახატულია გამოხატვისა და აბსტრაქციის პრიმიტივისტური საწყისიდან. მათი ნამუშევრები, როგორც წესი, ფიგურალურია, მაგრამ ეს არის საილუსტრაციო ნამუშევრების სილამაზე: მას ყოველთვის აძლიერებს მხატვრის პიროვნება და სტილი.

იაპონური და ჩინური ხელოვნება საუკუნეების განმავლობაში ახდენდა გავლენას ვიზუალურ ხელოვნებაზე მთელ მსოფლიოში. მხოლოდ ამ კატეგორიაში არის მრავალი განსხვავებული სტილი. კალიგრაფიული ხაზები ხშირად გამოიყურება მოხდენილი და სპონტანურად, მაგრამ რატომღაც შესანიშნავად ასახავს არჩეულ საგანს. ტატუს მხატვარი ნადია ამ სტილს ეყრდნობა, თავისი ნამუშევრების შესაქმნელად იყენებს სხვადასხვა წონით და ესკიზურ ტექსტურებს. ირეზუმმა, რა თქმა უნდა, დიდი გავლენა იქონია საილუსტრაციო ტატუზეც. ეს იაპონური ტატუები ძირითადად ედოს პერიოდის ukiyo-e პრინტებიდან გამოირჩეოდა მათი ესთეტიკით. კონტურები, ბრტყელი პერსპექტივა და ნიმუშის გამოყენება არის ყველა მახასიათებელი, რომელიც ჩვეულებრივ გვხვდება ამ ანაბეჭდებში. ახლაც, იაპონური დიზაინის უმეტესობას აქვს გლუვი შავი მოხაზულობა, თითქოს ტატუს მხატვარმა კალამი დახატა კანზე. ნიმუშის და ზოგჯერ ფერის გამოყენების გამო, ეს მონახაზი მნიშვნელოვანია. ეს ხდის ნახატებს უფრო ნათელს და ინარჩუნებს პიგმენტს. საილუსტრაციო ტექნიკა, როგორც წესი, გამოიყენება არა მხოლოდ სილამაზისთვის, არსებობს მიზეზები, რის გამოც ტატუ მხატვრები ასე მუშაობენ. იაპონური ტატუებით ქრიზანთემებით, ლამაზად რთული კიმონოებით ან დრაკონის მრავლობითი ქერცლით, რაც მათ ამარტივებს ფართო მონახაზით. ილუსტრაციული ტატუირების ამ კუთხით მომუშავე მხატვრები არიან კრის გარვერი, ჰენინგ იორგენსენი, ამი ჯეიმსი, მაიკ რუბენდალი, სერგეი ბუსლაევი, ლუპო ჰორიოკამი, რიონი, ბრინდი, ლუკა ორტიზი, დანსინი და ვენდი ფამი.

მაშინვე ირეზუმის დათვალიერებისას ხედავთ ნეო ტრადიციონალის, სხვა ტიპის საილუსტრაციო ტატუს გავლენას. იგი შთაგონებულია არა მხოლოდ იგივე Ukiyo-e Irezumi პრინტებით, არამედ არტ ნუვოსა და არტ დეკოს სტილებით. კერძოდ, არტ ნუვოს სტილზე დიდი გავლენა მოახდინა იაპონურმა ბუნების, როგორც კონცეფციის გამოყენებამ, ასევე მოხდენილი მოხრილი ხაზები ჩარჩოების, სახეებისა და მცენარეების გამოსახაზავად. არტ ნუვო უფრო მდიდრული და მორთული იყო, ვიდრე იაპონური ხელნაკეთობების უმეტესობა, რომლებმაც ის შთააგონეს, მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ნიმუშის, ფილიგრანისა და ორნამენტის შესანიშნავი გამოყენება ტატუ მხატვრების ჰანა ფლაუერსის, მის ჯულიეტასა და ენტონი ფლემინგის ნამუშევრებში. ზოგიერთი მხატვარი სცილდება საილუსტრაციო ტატუს სტილს, რათა გამოიყურებოდეს ძალიან თვალწარმტაცი, მაგალითად, ეიმე კორნველი, თუმცა მაინც ხშირად შეგიძლიათ ნახოთ არტ ნუვო მხატვრების ნაპერწკალი. სახვითი ხელოვნების ზოგიერთი ოსტატი, როგორიცაა ალფონს მუჩა, გუსტავ კლიმტი და ობრი ბერდსლი; მათი ნამუშევრების მრავალი რეპროდუქცია გაკეთდა მელნით.

ნეოტრადიციული არ არის ერთადერთი ილუსტრაციული ტატუ სტილი, რომელიც გავლენას ახდენს ირეზუმისა და უკიიო-ეზე. იაპონური ანიმაცია, თავისი მდიდარი ისტორიით, ფართოდ იქნა აღიარებული საზღვარგარეთ დასავლური ადაპტაციების, დუბლირებისა და ქსელების საშუალებით, რომლებმაც დაიწყეს ანიმეების გამოყენება საკუთარი პროგრამირებისთვის. Toonami, რომელიც პირველად გამოჩნდა, როგორც დღის და საღამოს ბლოკი Cartoon Network-ზე, წარმოდგენილი იყო შოუები, როგორიცაა Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star და Gundam Wing. ეს ასევე მოხდა მაღალკვალიფიციური ანიმაციური სტუდიების მატერიალიზაციის წყალობით, როგორიცაა Studio Ghibli. ახლაც, ბევრ ტატუ არტისტს სთხოვენ, გაიმეორონ პერსონაჟები ანიმედან და მანგადან, განსაკუთრებით New School ტატუს ჟანრში. ტატუირების საილუსტრაციო სტილები მოიცავს არა მხოლოდ იაპონურ კომიქსებს, არამედ გლობალურ კომიქსებს და გრაფიკულ ნოველებს. მარველის სუპერგმირები ბოლოდროინდელ სიგიჟედ იქცა და 90-იანი წლებიდან მოყოლებული, დისნეის ტატუები საყვარელი პერსონაჟების ან სცენების გამოსახულებით კოლექციონერებს შორის ყოველთვის პოპულარული იყო. ადვილი მისახვედრია რატომ; ტატუები გამოიყენება იმისთვის, რომ გამოხატონ ის, რაც უყვართ…ანიმე, მანგა, კომიქსები და Pixar-ს ჰყავთ ყველაზე ვნებიანი თაყვანისმცემლები, რომლებსაც უყვართ კანის ხატვა. ანიმეებისა და კომიქსების უმეტესობა პირველად არის დახატული… და მიუხედავად იმისა, რომ ამ დღეებში ბევრი ფილმი და წიგნი კომპიუტერულად გენერირებულია, კვლავ გამოიყენება ხაზები, რომლებიც მიუთითებს ტატუს საილუსტრაციო სტილზე.

კიდევ ერთი საილუსტრაციო ტატუს სტილი არის ჩიკანო. მთავარი მიზეზი, რის გამოც ამ ჟანრის ნაწარმოების დიდი ნაწილი ასე ილუსტრაციულია, დაკავშირებულია მის გავლენასა და წარმოშობასთან. თუ გავითვალისწინებთ მის ფესვებს ფანქრით და ბურთულიანი ხაზებით, გასაკვირი არ არის, რომ სტილისტურად, ნამუშევარი აერთიანებს ამ ტექნიკას წარმოუდგენლად მდიდარ კულტურულ ფონზე. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ადამიანი იცნობს ფრიდა კალოსა და დიეგო რივერას ნამუშევრებს, სხვა მხატვრები, როგორიცაა იესო ჰელგუერა, მარია იზკიერდო და დევიდ ალფარო სიკეიროსი, ასევე იყვნენ მექსიკური მხატვრული შემოქმედების წინა პლანზე. მათი ნამუშევრები, სხვა სამხრეთ ამერიკელ მხატვრებთან ერთად, ძირითადად ფოკუსირებული იყო პოლიტიკური დაპირისპირების, ოჯახური წარმოდგენებისა და ყოველდღიური ცხოვრების ილუსტრაციებზე. მოგვიანებით გაჩნდა თანამედროვე სტილისტური მიდგომები, რომლებზეც პირდაპირ გავლენას ახდენდა ცხოვრება გისოსებს მიღმა. იმ რამდენიმე მასალის გამოყენებით, რაც მათ ჰქონდათ ციხეში ან ლოს-ანჯელესის ლანდშაფტზე გამოსახულ ბარიოებში, მხატვრებმა შთაგონება მიიღეს უშუალოდ საკუთარი ცხოვრებისეული გამოცდილებიდან, ისევე როგორც მათი მხატვრული წინამორბედები. ბანდის ცხოვრების სცენები, ლამაზი ქალები, გლუვი მანქანები ფილიგრანული წარწერებით და კათოლიკური ჯვრებით სწრაფად განვითარდა ხელით დახატული ილუსტრაციებიდან, როგორიცაა ბურთულიანი კალმით მორთული ცხვირსახოცები და საწოლები სახელწოდებით Paños, ხატოვან საილუსტრაციო ტატუებამდე. პატიმრებმა აბსოლუტური გამოგონება გამოიყენეს ხელნაკეთი ტატუირების აპარატის ასაწყობად და მხოლოდ მათთვის ხელმისაწვდომი შავი ან ლურჯი მელნის გამოყენებით ასახავდნენ იმას, რაც მათ ყველაზე კარგად იცოდნენ. ჩუკო მორენო, ფრედი ნეგრეტე, ჩუი კვინტანარი და თამარა სანტიბანესი თანამედროვე ჩიკანოს ტატუირების წინა პლანზე არიან.

როგორც ხედავთ, საილუსტრაციო ტატუ მოიცავს მრავალ სხვადასხვა სტილს, კულტურას, ისტორიას და კონცეფციას. ამ ჟანრის ტატუს სილამაზე ის არის, რომ ის უბრალოდ წარმოადგენს ხაზის გამოყენებას; თუ ტატუ ისე გამოიყურება, თითქოს ის კანის ნაცვლად ფურცელზეა დახატული, ეს ალბათ ილუსტრაციაა. რა თქმა უნდა, ზოგიერთი ტატუ უფრო ილუსტრაციებზეა დაფუძნებული, ვიდრე სხვები, მაგრამ გარეგნობის მრავალფეროვნება, სტილის რაოდენობა, მხატვრის უნარი უფრო დიდია... ყველაფერი ამ კონკრეტულ სტილში არის შთამაგონებელი და არსებითი ტატუს ხელოვნების ფორმისთვის.

By ჯასტინ მოროუ