» სტატიები » სტილის გიდები: ნეოტრადიციული

სტილის გიდები: ნეოტრადიციული

  1. გზამკვლევი
  2. სტილები
  3. ნეოტრადიციული
სტილის გიდები: ნეოტრადიციული

შეიტყვეთ ნეოტრადიციული ტატუს სტილის ისტორია, გავლენა და ოსტატები.

დასკვნა
  • მიუხედავად იმისა, რომ ვიზუალურად ძალიან განსხვავდება ამერიკული ტრადიციულისგან, ნეოტრადიციული მაინც იყენებს იგივე ძირითად და ფუნდამენტურ ტექნიკას, როგორიცაა შავი მელნის დარტყმა.
  • იაპონური Ukiyo-e, Art Nouveau და Art Deco პრინტების მოტივები არის ყველა მხატვრული მოძრაობა, რომელიც გვაწვდის ინფორმაციას და გავლენას ახდენს ნეოტრადიციულ ტატუებზე.
  • ნეოტრადიციული ტატუები ცნობილია თავისი მდიდარი და მდიდრული ესთეტიკით, ხშირად ყვავილებით, ქალების, ცხოველების პორტრეტებით და სხვა.
  • ენტონი ფლემინგი, მის ჯულიეტა, ჯეიკობ უაიმენი, ჯენ ტონიკი, ჰანა ფლაუერსი, ვეილ ლოვეტი, ჰით კლიფორდი, დებორა ჩერისი, სედი გლოვერი და კრის გრინი ნეო-ტრადიციული ტატუების სტილში საუკეთესოდ ითვლებიან ბიზნესში.
  1. ნეოტრადიციული ტატუირების ისტორია და გავლენა
  2. ნეოტრადიციული ტატუ მხატვრები

ნათელი და დრამატული ფერები, ხშირად ვიქტორიანულ ხავერდებს მოგაგონებთ, ძვირფასი ძვირფასი ქვები ან შემოდგომის ფოთლების ფერები, შერწყმულია მდიდრულ დეტალებთან, როგორიცაა მარგალიტი და დელიკატური მაქმანი, არის ის, რაც ხშირად გვახსენდება ნეოტრადიციულ სტილზე ფიქრისას. სავარაუდოდ ყველაზე ექსტრავაგანტული ესთეტიკა ტატუირებაში, ეს განსხვავებული სტილი აერთიანებს ამერიკულ ტრადიციულ ხელოვნების ტექნიკას უფრო თანამედროვე და მოცულობითი მიდგომით. ამ სახელმძღვანელოში ჩვენ გადავხედავთ ისტორიას, გავლენას და ხელოვანებს, რომლებიც აცხადებენ, რომ ნეოტრადიციული მეთოდი საკუთარია.

ნეოტრადიციული ტატუირების ისტორია და გავლენა

მიუხედავად იმისა, რომ ეს შეიძლება ზოგჯერ შორს ჩანდეს ამერიკული ტრადიციული სტილისგან, ნეოტრადიციული რეალურად მიჰყვება ტრადიციული ტატუირების ბევრ ტექნიკურ წესს. მიუხედავად იმისა, რომ ხაზის სიგანე და წონა შეიძლება განსხვავდებოდეს, შავი კონტურები მაინც სტანდარტული პრაქტიკაა. კომპოზიციის სიცხადე, შავი ნახშირბადის ბარიერის მნიშვნელობა ფერის შესანარჩუნებლად და საერთო თემები ზოგიერთი საერთოა. განსხვავება ნეოტრადიციულ ტატუებსა და ტრადიციულ ტატუებს შორის მდგომარეობს მათ უფრო რთულ დეტალებში, გამოსახულების სიღრმეში და არატრადიციულად ცვალებადი, ცოცხალი ფერების პალიტრაში.

შესაძლოა, პირველი ისტორიული ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც მაშინვე იჩენს თავს ნეოტრადიციულ სტილში, არის არტ ნუვო. მაგრამ არტ ნუვოს გასაგებად, პირველ რიგში, უნდა გვესმოდეს კონტექსტი და სიმბოლიზმი, რამაც გამოიწვია მოძრაობა აყვავებამდე.

1603 წელს იაპონიამ დახურა კარი დანარჩენ მსოფლიოში. მცურავი სამყარო ცდილობდა დაეცვა და შეენარჩუნებინა თავისი კულტურა, რომელიც გარე ძალების ზეწოლის გამო სერიოზული საფრთხის ქვეშ იმყოფებოდა. თუმცა, 250 წელზე მეტი ხნის შემდეგ, 1862 წელს, ორმოცი იაპონელი ჩინოვნიკი გაგზავნეს ევროპაში, რათა განეხილათ იაპონიის მკაცრად დაცული კარიბჭის გახსნა. ქვეყნებს შორის დაძაბულობის შესამსუბუქებლად და ჯანსაღი სავაჭრო ურთიერთობების შესანარჩუნებლად, ორი ქვეყნიდან საქონელმა დაიწყო ოკეანეებისა და მიწების გადაკვეთა, რომლებიც მოუთმენლად ელოდნენ მათ თითებს.

იაპონური საქონლისადმი ინტერესი ევროპაში თითქმის ფეტიშისტური იყო და ქვეყნის ხელოსნობამ დიდი გავლენა იქონია მომავალ მხატვრულ ესთეტიკაზე. 1870-იანი წლების ბოლოს და 80-იანი წლების ბოლოს ჩანს იაპონური ნამუშევრები, რომლებმაც დიდი გავლენა მოახდინეს მონეს, დეგას და ვან გოგის შემოქმედებაზე. გაბრტყელებული პერსპექტივების, შაბლონების და ისეთი რეკვიზიტების გამოყენებით, როგორიცაა მოხატული ფანები და ლამაზად ნაქარგი კიმონო, იმპრესიონისტმა ოსტატებმა ადვილად შეიტანეს აღმოსავლური მხატვრული ფილოსოფია თავიანთ ნამუშევრებში. ვან გოგი ციტირებს კიდეც: „ჩვენ არ შეგვეძლო იაპონური ხელოვნების შესწავლა, მეჩვენება, რომ არ გავხდეთ უფრო ბედნიერები და ხალისიანები, და ეს გვაიძულებს დავუბრუნდეთ ბუნებას...“ იაპონიზმის ეს შემოდინება და ბუნებაში დაბრუნება იყო აანთება. შემდეგი მოძრაობა, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა თანამედროვე ნეოტრადიციულ ტატუირებაზე.

არტ ნუვოს სტილი, ყველაზე პოპულარული და გამოყენებული 1890-დან 1910 წლამდე, დღესაც აგრძელებს მხატვრების შთაგონებას, მათ შორის ნეოტრადიციული ტატუ მხატვრებს. სტილზე დიდი გავლენა მოახდინა აღმოსავლური ხელოვნების ნიმუშებმა, რომლებიც იმ დროისთვის ევროპაში იყო გამოფენილი. იაპონური ესთეტიკით გატაცება გაჩაღდა და არტ ნუვოში მსგავსი ხაზები და ფერადი ისტორიები შეიმჩნევა, რომლებიც ძალიან ჰგავს ukiyo-e ხის ჭრას. ეს მოძრაობა არ შემოიფარგლება მხოლოდ 2D ვიზუალური ხელოვნების ასპექტებით, მან გავლენა მოახდინა არქიტექტურაზე, ინტერიერის დიზაინზე და სხვაზე. სილამაზე და დახვეწილობა, დახვეწილი ფილიგრანული დეტალები, ეს ყველაფერი სასწაულებრივად ერწყმის პორტრეტებს, როგორც წესი, აყვავებულ ყვავილებისა და ბუნებრივი სცენების ფონზე. ხელოვნების ფორმების ამ შერწყმის საუკეთესო მაგალითია უისლერის ფარშევანგის ოთახი, რომელიც დასრულდა 1877 წელს, მოოქროვილი და შემკული აზიური ელემენტების შესანიშნავი გრძნობით. თუმცა, ობრი ბერდსლი და ალფონს მუჩა ყველაზე ცნობილი არტ ნუვოს მხატვრები არიან. სინამდვილეში, ბევრი ნეოტრადიციული ტატუ იმეორებს Fly-ის პლაკატებსა და რეკლამებს, პირდაპირ ან დახვეწილი დეტალებით.

არტ დეკო იყო შემდეგი მოძრაობა, რომელმაც შეცვალა არტ ნუვო. უფრო დახვეწილი, უფრო მოდერნიზებული და ნაკლებად რომანტიული ხაზებით, არტ დეკო იყო ახალი ეპოქის ესთეტიკა. ჯერ კიდევ ხშირად ეგზოტიკური ბუნებით, ის უფრო დახვეწილი იყო, ვიდრე არტ ნუვო, რომელიც ჯერ კიდევ ვიქტორიანული კულტურის ზედმეტობით იყო დაცული. შეიძლება დავინახოთ ეგვიპტისა და აფრიკის გავლენა, ნაწილობრივ ჯაზის ეპოქის ამოფრქვევის გამო, რომელიც დიდწილად გაძლიერდა ახალგაზრდა თაობის ენერგიით, რომელიც ჯერ კიდევ გამოჯანმრთელდა პირველი მსოფლიო ომის დეპრესიისგან. მიუხედავად იმისა, რომ არტ დეკოს არ მოახდინა ისეთი გავლენა ნეოტრადიციულ ტატუებზე, როგორც ნუვოს ხელოვნებაზე, ნეო-ტრადიციის ვნება, ნიჭი და ცეცხლი სწორედ ამ კონკრეტული კულტურული მოძრაობიდან არის მიღებული.

ორივე ეს სტილი წარმოადგენს გასაოცარ და მიმზიდველ საფუძველს ნეოტრადიციონალიზმისთვის.

ნეოტრადიციული ტატუ მხატვრები

მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი თანამედროვე ტატუ მხატვარი ცდილობდა დაეუფლა ნეოტრადიციულ ტატუირებას, არც ერთი არ ყოფილა ისეთი წარმატებული, როგორც ენტონი ფლემინგი, მის ჯულიეტა, ჯეიკობ უაიმენი, ჯენ ტონიკი, ჰანა ფლაუერსი, ვეილ ლოვეტი და ჰით კლიფორდი. ასევე არის დებორა ჩერისის, გრანტ ლუბოკის, არიელ განიონის, სედი გლოვერის, კრის გრინის და მიტჩელ ალენდენის სტილები. მიუხედავად იმისა, რომ თითოეული ამ ტატულის შემსრულებელი მუშაობს ნეოტრადიციული ტატუირების სფეროში, ისინი ყველა სტილს უნიკალურ და გამორჩეულ არომატს ანიჭებენ. ჰით კლიფორდი და გრანტ ლუბოკი კონცენტრირდება თამამ ცხოველთა კონცეფციებზე, ხოლო ენტონი ფლემინგი და არიელ განიონი, თუმცა ორივე გატაცებული ცხოველებით, ხშირად ავსებენ თავიანთ ნაჭრებს ისეთი დეკორატიული დეტალებით, როგორიცაა მარგალიტი, ძვირფასი ქვები, კრისტალები, მაქმანი და ლითონის ნამუშევრები. ჰანა ფლაუერსი ცნობილია ნიმფეტებისა და ქალღმერთების ბრწყინვალე პორტრეტებით. შეგიძლიათ ნახოთ კლიმტისა და მუჩას შესახებ ცნობები; მათი ნამუშევრები რეგულარულად არის მოხსენიებული მის ნეოტრადიციულ ტატუებში. ვალე ლოვეტი, რომელიც ასევე არის ცხოველებისა და ქალების ილუსტრატორი, ალბათ ყველაზე მეტად დაფასებულია მისი დიდი შავი ნამუშევრის გამო, რომელიც ხშირად შერწყმულია არტ ნუვოს სტილებით ფილიგრანული ფორმებით და არქიტექტურული ორნამენტებით.

თეთრი მარგალიტის მშვენიერი ბზინვარებით, თბილი და მშვენიერი გრილი ფერებით გაჟღენთილი თუ ოქროს ფილიგრანითა და აყვავებული ყვავილებით დალოცულ ბაღში, ნეოტრადიციული ტატუ ცნობილია თავისი მკვრივი და მდიდრული ესთეტიკით. ეს არ არის ტენდენცია, ეს არის მისასალმებელი საყრდენი ტატუების საზოგადოების ფართო და მრავალფეროვანი სტილისტური შეთავაზებების პორტფოლიოში.