სტილის გზამკვლევი: აკვარელი ტატუ
- გზამკვლევი
- სტილები
- აკვარელი
ამ სტატიაში ჩვენ ვიკვლევთ აკვარელის ტატუს სტილის ნაჭრების წარმოშობას, ტექნიკას და დაბერებას.
- ნამდვილი აკვარელის ტატუების შთაგონება უძველესი პრაქტიკაა, რომელიც მოიცავს დედამიწაზე ნაპოვნი ბუნებრივი პიგმენტების გამოყენებას.
- ბევრ უნარს, რომელსაც მხატვრები იყენებენ, რეალურად იყენებენ აკვარელისტებსაც, რადგან საშუალება და ტექნიკა საკმაოდ მარტივად გადადის კანზე.
- მხატვრული სტილი, აკვარელის ტატუ შეიძლება იყოს ფერების ნაპერწკლები, წარსულის რეალური ნახატების რეპროდუქცია, ყვავილების და ცხოველების გამოსახულებები და ა.შ.
- შავი მოხაზულობის ნაკლებობამ გამოიწვია გარკვეული შეშფოთება აკვარელის ტატუების დაძველებასთან დაკავშირებით, რის გამოც ბევრი ტატუ მხატვარი იყენებს წვრილ შავ ხაზებს ამ პრობლემის გადასაჭრელად. სხვები ამტკიცებენ, რომ ეს საერთოდ არ არის პრობლემა.
- აკვარელის ტატუების წარმოშობა
- აკვარელის ტატუირების ტექნიკა
- დაბერების პრობლემები
ისევე როგორც სახვითი ხელოვნება, რომელმაც შთააგონა მისი სტილისტური შემოქმედება, აკვარელის ტატუ, როგორც წესი, არის ლამაზი, ორგანული, მოხდენილი ფერის თამაში, რომელიც იყენებს კანს ტილოდ. ეს ტენდენცია, რომელიც შედარებით ცოტა ხნის წინ დაარსდა, მას შემდეგ განიცადა აღმავლობა მხატვრების წყალობით, რომლებიც აგრძელებენ ესთეტიკის, მეთოდებისა და კონცეფციების დახვეწას ახალი ინტელექტუალურ სიმაღლეებამდე. ამ სახელმძღვანელოში ჩვენ ვიკვლევთ აკვარელის სტილის წარმოშობას და ტექნიკას.
ჩვენ ასევე ვიკვლევთ თხევადი საღებავების შეხორცების და დაძველების პრობლემას.
აკვარელის ტატუების წარმოშობა
ნახატის რეალური ტიპი, საიდანაც მოდის აკვარელის ტატუ, პრაქტიკულად პრიმიტიულია. ძველ დროში ფერწერის ყველა პიგმენტი მზადდებოდა ორგანული მასალისგან, მათ შორის ხმელეთის ნივთიერებებისგან, როგორიცაა მცენარეები, მინერალები, ცხოველები, ნახშირბადის ძვლები და სხვა. აკვარელით მხატვრობის პირველი ნიმუშები რეალურად შეიძლება აღმოჩნდეს პალეოლითის გამოქვაბულის ნახატებში, თუმცა ეგვიპტური პაპირუსის გრაგნილები ხშირად განიხილება ამ საშუალების პირველ დახვეწილ გამოყენებად. მოგვიანებით შუა საუკუნეებში ილუმინირებული ხელნაწერებისთვის გამოყენებული აკვარელი არ ჰპოვა მუდმივი და ფართო გამოყენება რენესანსამდე.
გასაკვირი არ არის, რომ აკვარელის პიგმენტების ბუნებრივი ნაერთების გამო, ის კარგად შეეფერება ბუნებრივ ილუსტრაციებს. საღებავები შედარებით მარტივი გამოსაყენებელი იყო, ძალიან მრავალმხრივი და კარგად ასატანი. მიუხედავად იმისა, რომ ეს შეიძლება სრულიად შეუსაბამო ჩანდეს აკვარელის ტატუირების თანამედროვე სტილთან, ტექნიკა და სტილისტური მიდგომები ძალიან ჰგავს ამ კონკრეტულ ეპოქაში მოღვაწე ბევრ მხატვარს. ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან თომას გეინსბორო, J. M. W. ტერნერი, ჯონ ჯეიმს ოდუბონი, თომას ეკინსი, ჯონ სინგერ სარჯენტი და ევგენი დელაკრუა, მხოლოდ რამდენიმეა იმ ხელოვანთაგან, რომლებმაც გამოიყენეს აკვარელი და მიაღწიეს მას, როგორც სერიოზული მხატვრული მედიის რეპუტაციას. ბევრ უნარს, რომელსაც ეს მშვენიერი მხატვრები იყენებდნენ, რეალურად იყენებენ აკვარელის ოსტატებსაც, რადგან საშუალო და ტექნიკა საკმაოდ მარტივია კანზე გადასატანად.
ფლეშ ტატუებს ასევე ხშირად ხატავენ აკვარელით, ასევე გუაშით, ზემოაღნიშნული საღებავის უფრო გაუმჭვირვალე ფორმით. აკვარელის ტატუები, რომლებსაც დღეს ვხედავთ, შექმნილია ფერების ნათელი და ფართო პალიტრის გამოყენებით, მაგრამ ეს ყოველთვის ასე არ ყოფილა. წითელი, ლურჯი, ყვითელი და მწვანე ძირითადი ფერების შეზღუდვები ხშირად ერთადერთი ძველი სკოლის ტატუ მხატვრები იყო, რომლებთანაც მუშაობდნენ იმ დროს, როდესაც ფლეშ და თანამედროვე ტატუირება ძლიერდებოდა. ეს პიგმენტები საუკეთესოდ ბერდება არა მხოლოდ ქაღალდზე, არამედ კანზეც.
მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ფლეშ ტატუ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში ვაჭრების, მეზღვაურების და მხატვრების მეშვეობით. დიდი მოთხოვნა იყო ახალ და გამომგონებელ დიზაინებზე, ასევე ტატუ არტისტებისთვის მათი პორტფოლიოს გაზიარების შესაძლებლობა. აკვარელის ფლეში ამის გაკეთების ყველაზე სწრაფი და მარტივი გზა იყო და იმ ეპოქის ბევრი ფლეშ ფურცელი ჯერ კიდევ არსებობს და შთააგონებს აკვარელის ტატუებს, რომლებსაც დღეს ვხედავთ.
აკვარელის ტატუირების ტექნიკა
მიუხედავად იმისა, რომ ტატუს შემსრულებლების უმეტესობამ გამოიყენა აკვარელის საშუალება მათი ელვის დასახატავად, სტილისტური განსხვავებები ტრადიციულ მხატვრებსა და აკვარელის მხატვრებს შორის მაშინვე შესამჩნევია. რა თქმა უნდა, თითოეული მხატვრის ზემოქმედება და მიკერძოება ბუნებრივად განსაზღვრავს მის პირად ესთეტიკას, მაგრამ ბაზის გამოყენება ან მისი ნაკლებობა განსხვავდება ორ სტილს შორის.
დაბერების პრობლემები
იქნება ეს თავისუფალი, აბსტრაქტული, ბოტანიკური გამოსახულებები თუ ცნობილი ნახატების სრულყოფილი იმიტაცია, აკვარელის ტატუებისტები ეყრდნობიან ფერთა და სითხის ტექნიკის გამოყენებას თავიანთ ნამუშევრებში. თუმცა, შავი ფერის ნაკლებობა მრავალი ტატუს შემსრულებლის შეშფოთებას იწვევს, რომლებიც ამტკიცებენ, რომ შავი კონტურების გამოყენება ხელს უშლის ფერის პიგმენტების გავრცელებას და გაფანტვას. მოკლე აკვარელის ტატუების მთავარი პრობლემა ის არის, რომ ისინი, როგორც ამბობენ, არ ინარჩუნებენ ფორმასა და განმარტებას ამ ძირითადი შავი მონახაზის გარეშე.
ზოგიერთმა აკვარელისტმა დავა მოაგვარა უბრალოდ შავი "ჩონჩხის" გამოყენებით, როგორც "შეხება", რათა დაეხმარა ფერების ადგილზე შენარჩუნებას. სხვები ამტკიცებენ, რომ ტატუს შეხება სავსებით ნორმალურია ნებისმიერი ტატუსთვის, მათ შორის აკვარელის ნაჭრებისთვის და რომ ეს ნამდვილად არ არის პრობლემა.
რეალობა ისაა, რომ ტრადიციული ტატუისტები თავიანთ ნამუშევრებში იყენებენ შავ მონახაზს, რადგან მელანი ნახშირბადზეა დაფუძნებული. კანში შეყვანის შემდეგ, შავი ნახშირბადის მელანი ხდება "კაშხალი" ან კედელი ფერის შესანარჩუნებლად, ამიტომ მელნის გავრცელების პრობლემა არ არის პრობლემა და ფერი რჩება ადგილზე. შავი ნახშირბადის კედლის გარეშე, აკვარელის ტატუში გამოყენებული ფერები უფრო სწრაფად ქრებოდა და იშლება, ვიდრე ტრადიციულად გამოყენებული ფერები.
საბოლოო ჯამში, ეს არის პირადი არჩევანი და რა სურს კოლექციონერს.
არგუმენტის მიუხედავად, ესთეტიკისა და დიზაინის სილამაზე ხშირად ძნელია იგნორირება.
უძველესი და დახვეწილი სახვითი ხელოვნების საფუძველზე, რომელსაც საუკუნეების განმავლობაში იყენებდნენ ცნობილი მხატვრები და ილუსტრატორები, აკვარელი ტატუ აგრძელებს ტრადიციას, რომელიც ყველაზე ხშირად გვხვდება გალერეებსა და მუზეუმებში. ხშირად სწორედ ამას ეძებენ ტატუების კოლექციონერები; გამოიყენებდა თავის კანს მაღალკვალიფიციური ხელოსნებისთვის მოსიარულე ტილოდ.
სილამაზითა და ელეგანტურობით გამორჩეული, ხშირად ხაზს უსვამს ბუნებრივ სამყაროს საუკეთესოს.
დატოვე პასუხი