ჩიკანოს ტატუები: ფესვები, კულტურული ცნობები და მხატვრები

1. გზამკვლევი
2. სტილები
3. ჩიკანო

ჩიკანოს ტატუების ეს გზამკვლევი ასახავს ისტორიულ ფესვებს, კულტურულ ცნობებს და ხელოვანებს, რომლებიც ასევე დაეუფლნენ ხელობას.

პაიასი, აყვავებული ვარდები, ღვთისმშობელი და რთული როზარები არის პირველი, რაც გახსენდებათ, როდესაც ფიქრობთ ჩიკანოს ტატუზე. და მართალია, ეს არის სტილის ზოგიერთი ძირითადი ელემენტი, ტატუირების ამ კონკრეტულ ნაწილს აქვს სიღრმე, როგორც სხვებს. ლოს-ანჯელესის ისტორიიდან დაწყებული აცტეკების ძველ არტეფაქტებამდე და რომაულ კათოლიკურ იკონოგრაფიამდეც კი, ჩიკანოს ტატუირების ეს გზამკვლევი ათვალიერებს არა მხოლოდ ისტორიულ ფესვებს, სტილისტურ და კულტურულ ცნობებს, არამედ ხელოვანებსაც, რომლებმაც ეს ხელობა აითვისეს.

ჩიკანოს ტატუს ისტორიული ფესვები

ნაცრისფერი გლუვი ტონები ხაზს უსვამს საილუსტრაციო მიდგომას ჩიკანოს ტატუების მოძრაობის დიდ ნაწილზე. თუ გავითვალისწინებთ მის ფესვებს ფანქრით და ბურთულიანი ხაზებით, გასაკვირი არ არის, რომ სტილისტურად, ნამუშევარი აერთიანებს ამ ტექნიკას წარმოუდგენლად მდიდარ კულტურულ ფონზე. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ადამიანი იცნობს ფრიდა კალოსა და დიეგო რივერას ნამუშევრებს, სხვა მხატვრები, როგორიცაა იესო ჰელგუერა, მარია იზკიერდო და დევიდ ალფარო სიკეიროსი, ასევე იყვნენ მექსიკური მხატვრული შემოქმედების წინა პლანზე. მათი ნამუშევრები, სხვა სამხრეთ ამერიკელ მხატვრებთან ერთად, ძირითადად ფოკუსირებული იყო პოლიტიკური დაპირისპირების, ოჯახური წარმოდგენებისა და ყოველდღიური ცხოვრების ილუსტრაციებზე. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ნამუშევრები შეიძლება შორს ჩანდეს ჩიკანოს თანამედროვე ტატუებისგან, ფიგურული კვლევები და ილუსტრაციული მიდგომები, რომლებიც აერთიანებს რეალიზმს სიურრეალიზმს, ნაწილობრივ ხსნის, თუ რატომ აქვს ჩიკანოს თანამედროვე ხელოვნების დიდ ნაწილს განსხვავებული სახე, რომლითაც ცნობილია.

როგორც ბევრი ხელოვნების მოძრაობაში, ესთეტიკისა და ტექნიკის ნასესხები შეიძლება, მაგრამ რაც განსაკუთრებულია ამ ტატუს სტილში არის კულტურა და წარსული მის უკან; ჩიკანოს მხატვრებს აქვთ ძლიერი ფილოსოფიური და პოლიტიკური მემკვიდრეობა. ისტორიით, რომელიც მოიცავს რადიკალებს, როგორიცაა ფრანსისკო მადერო და ემილიანო ზაპატა, გასაკვირი არ არის, რომ მექსიკის რევოლუციიდან დაწყებული 1940-იანი წლების დასაწყისის პაჩუკოს კულტურამდე და შემდგომ, სოციალურ-პოლიტიკურმა ნაწერებმა და მოქმედებებმა უდიდესი გავლენა მოახდინა თანამედროვე ჩიკანოს ტატუირებაზე. ჯერ კიდევ 40-იან წლებამდე, როდესაც მექსიკელი ამერიკელი ახალგაზრდები და სხვა უმცირესობების კულტურის წარმომადგენლები იყენებდნენ Zoot Suits-ს თავიანთი უკმაყოფილების გამოხატვის მიზნით ტრადიციული ამერიკული პოლიტიკისა და პოლიტიკის მიმართ, მხატვრული სტილისტური გამოხატულება ხშირად გამოიყენებოდა, როგორც ეფექტური ინსტრუმენტი. ფრესკები ასევე ხშირად გამოიყენებოდა დიალექტიკურ საუბარში სამოქალაქო სამართლისა და ხელისუფლების შესახებ.

კულტურული ცნობები ჩიკანოს ტატუში

მიზეზი იმისა, რომ ჩიკანოს ტატუს სტილი ასე პერსონალურად გამოიყურება, არის ის, რომ ეს ასეა. მიგრანტები, რომლებიც მექსიკიდან ტეხასისა და კალიფორნიის ნაწილებში გაემგზავრნენ, იძულებულნი გახდნენ მარგინალიზებულიყვნენ ყოვლისმომცველი რასიზმის, კლასიზმისა და დისკრიმინაციის გამო. მიუხედავად იმისა, რომ ამან გამოიწვია მწარე ბრძოლა მიგრანტი მოსახლეობისთვის, ეს იმასაც ნიშნავდა, რომ მათი კულტურა დაცული და ხელუხლებელი იყო თაობების განმავლობაში. როდესაც მიგრაცია პიკს მიაღწია 1920-იანი წლებიდან 1940-იან წლებამდე, ჩიკანოს ბევრი ახალგაზრდა იბრძოდა სტატუს კვოს წინააღმდეგ. 1943 წელს ეს საბოლოოდ დასრულდა Zoot-ის სარჩელის არეულობით, რომელიც გამოიწვია ლოს-ანჯელესში ახალგაზრდა ესპანელი კაცის გარდაცვალებამ. ეს შეიძლება უმნიშვნელოდ ჩანდეს ჩიკანოს ტატუს სტილის ფონზე, მაგრამ ეს არ იყო პირველი და არც უკანასკნელი შემთხვევა კულტურის გამოხატვის ჩახშობისა. საიდუმლო არ არის, რომ ამ კონფლიქტის დიდ ნაწილს დაპატიმრებები მოჰყვა, რაც ხშირად საზოგადოების ქსენოფობიური ზეწოლის შედეგი იყო მიგრანტებზე. ამ პოლიტიკურმა შემობრუნებამ უდავოდ მოახდინა მყისიერი გავლენა ჩიკანოს ესთეტიკაზე.

პაჩუკოს სუბკულტურის დაშლის შემდეგ ლოს ანჯელესში ცხოვრება შეიცვალა. ბავშვებმა თავიანთი Zoot-ის კოსტიუმები ცარიელ ხაკისა და ბანდანაზე შეცვალეს და ხელახლა განსაზღვრეს რას ნიშნავდა ჩიკანო მათი თაობისთვის. გაჩნდა სტილისტური მიდგომები, რომლებზეც პირდაპირ გავლენას ახდენდა ცხოვრება გისოსებს მიღმა. ლოს-ანჯელესის პეიზაჟზე მორთული ციხეში ან ბარიოში არსებული რამდენიმე მასალის გამოყენებით, მხატვრებმა შთაგონება უშუალოდ საკუთარი ცხოვრებისეული გამოცდილებიდან მიიღეს. ბანდის ცხოვრების სცენები, ლამაზი ქალები, გლუვი მანქანები ფილიგრანული წარწერებით და კათოლიკური ჯვრები სწრაფად განვითარდა ხელით დახატული ილუსტრაციებიდან, როგორიცაა ბურთულიანი კალმით გაფორმებული ცხვირსახოცები და თეთრეული, სახელწოდებით Paños, ჩიკანოს საკულტო ტატუებამდე. პატიმრებმა აბსოლუტური გამოგონება გამოიყენეს ხელნაკეთი ტატუირების აპარატის ასაწყობად და მხოლოდ მათთვის ხელმისაწვდომი შავი ან ლურჯი მელნის გამოყენებით ასახავდნენ იმას, რაც მათ ყველაზე კარგად იცოდნენ. ტატუირების ხელოვნებით გატაცებული ადამიანების უმეტესობის მსგავსად, ეს ხელნაკეთობა გამოიყენებოდა როგორც სხეულის ფლობის, საკუთარი თავის გამოხატვისა და ყველაზე ახლოს მყოფ ნივთებთან სიახლოვის გამოსახატავად.

სინამდვილეში, ჩიკანოს ტატუს იკონოგრაფიის სირთულეები იმდენად არის ჩახლართული ეთნიკური არეულობისა და პროგრესული დამოუკიდებლობის ისტორიაში, რომ აუტსაიდერებისთვის ამის გაგება რთულია. თუმცა, ეს დასავლეთ სანაპიროს კულტურის ისეთი განუყოფელი ნაწილია, რომ ესთეტიკის მრავალი დამხმარე ასპექტი აიღო მეინსტრიმ საზოგადოებამ, რაც მას უფრო ხელმისაწვდომს და ფართოდ დაფასებულს ხდის. ფილმები, როგორიცაა Mi Vida Loca და ანდერგრაუნდ ჟურნალი Teen Angels განასახიერებს სტილის სულისკვეთებას, რომელიც შესაძლოა ძალადობრივი წარსულიდან იყოს გამოყვანილი, მაგრამ იყო სიყვარულისა და ვნების სუფთა პროდუქტი. მაღაზიების გახსნამ, როგორიცაა Good Time Charlie's Tattooland და ისეთი მხატვრების, როგორიცაა ფრედი ნეგრეტე, Los Angeles Chicano საზოგადოების დამფუძნებლები 70-იანი წლებიდან დღემდე, ესთეტიკა ტატუების საზოგადოების წინა პლანზე წამოიწია. Cholas, Payasas, Lowriders, წარწერები, ცრემლები, რომლებიც წარმოადგენენ დაკარგულს: ეს ყველაფერი და სხვა იყო ცხოვრების წესი, რომელიც გამოსახულია ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებში, მათ შორის ჩიკანოს ტატუში. ეს ნამუშევრები იმდენად ღრმად ეხმიანება საზოგადოებას, რადგან ისინი უშუალოდ შთაგონებულია საკუთარი ისტორიით, საკუთარი ისტორიით. ამ სურათების ძალაუფლების დასტურია ის, რომ ამ ჟანრის მიღწევები და აღიარება კვლავ იზრდება.

ჩიკანოს ტატუს იკონოგრაფია

როგორც ტატუირების იკონოგრაფიის უმეტესობის შემთხვევაში, ჩიკანოს ტატუს დიზაინის მრავალი კონცეფცია მნიშვნელოვანია. ამ ძირითადი დიზაინის მრავალი ნაწილი გადაჯაჭვულია ჩიკანოს კულტურის ასპექტებთან. ლოს-ანჯელესის ცხოვრების წესზე მეტყველებს ტატუები, რომლებზეც გამოსახულია დაბალი რაიდები, 1940-იანი წლების ბოლოს და 50-იანი წლების კიდევ ერთი საყრდენი, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ინგლისურ ესთეტიკას. ტატუები, რომლებზეც ასახულია ქოლოსი თავიანთი ბავშვებთან ერთად, არის კიდევ ერთი დიზაინი, რომელიც ხშირად აერთიანებს პატიმართა მადლიერებას მანქანის კულტურისადმი და გარედან მათი საყვარელისადმი ლტოლვას. შესაძლოა, პაიაასები, რაც ესპანურად „კლოუნს“ ნიშნავს, ამ სტილის ყველაზე ცნობილ სურათებს შორისაა. შთაგონებული დრამატული და კომედიური ნიღბებით, რომლებსაც ისინი ხშირად ჰგვანან, ეს პორტრეტები მიანიშნებს ცხოვრებისეული გაჭირვებისა და ბედნიერების ბალანსზე. ამ ნამუშევრებს ხშირად ახლავს გამონათქვამი „გაიღიმე ახლა, იტირე მოგვიანებით“. წმინდა გულები, ღვთისმშობელი, შაქრის თავის ქალა, მლოცველი ხელები და სხვა მსგავსი სურათებია ნასესხები რომაული კათოლიკური სიმბოლოებისა და წმინდანთა არქივიდან; ეს რელიგია ფართოდ არის ცნობილი ჩრდილოეთ ამერიკაში და მექსიკის მოსახლეობის დაახლოებით 85% მას მარტო იყენებს.

ტატუ მხატვრები Chicano Tattooing-ში

ბევრი ტატუ მხატვარი, რომელიც მუშაობს ჩიკანოს ტატუს სტილში, თავად ჩიკანოს საზოგადოების ნაწილია. არსებობს მემკვიდრეობის შენარჩუნებისა და პატივისცემის მნიშვნელოვანი ასპექტი, რაც ართულებს მითვისებას; შეიძლება რთული იყოს სურათების გამეორება, თუ არ არის ნამდვილი გაგება და პირადი კავშირი. თუმცა, დიზაინები იმდენად გავრცელებულია ტატუირების ისტორიაში, რომ ბევრმა ხელოვანმა აითვისა ესთეტიკა და ეხმარება ტატუ კულტურის ამ განუყოფელი ნაწილის შენარჩუნებასა და გავრცელებას. ჩუკო მორენო, ფრედი ნეგრეტე, ჩუი კვინტანარი და თამარა სანტიბანესი თანამედროვე ჩიკანოს ტატუირების წინა პლანზე არიან. როგორც ნებისმიერ მხატვრულ მიმართულებას, თითოეულ ხელოვანს შეუძლია იმუშაოს სტილისტური იკონოგრაფიის ფარგლებში, რაც მას უფრო ინდივიდუალურ ელფერს აძლევს. შავი და ნაცრისფერი რეალიზმიდან დაწყებული გრაფიტის ილუსტრაციებამდე და ამერიკული ტრადიციული ჩიკანოს სტილამდეც კი, ჩიკანოს ტატუს სტილი აერთიანებს ტატუ კულტურის მრავალ ასპექტს ტექნიკისა და ვიზუალის ულამაზეს მასივში. განსხვავებული პერსონალური სტილის სხვა შემსრულებლები არიან ფრედი ნეგრეტი, მისტერ კარტუნი, ელ ვინერი, პანჩოს პლაკასი, ხავიერ დელუნა, ჯეისონ ოჩოა და ხოსე არაუჯო მარტინესი. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ამ ტატუს შემსრულებელი მკაცრად არ იცავს ამა თუ იმ სტილს, ცხადია, რომ თითოეული აფასებს საკუთარ კულტურას და გამოცდილებას. ეს აშკარად აისახება მათ მაღალ შეფასებაში.

ძნელია წარმოიდგინო ჩიკანოს ტატუ ყველა ისტორიული, პოლიტიკური და ფილოსოფიური კონოტაციის გარეშე. წარსულში წარმოებული ისტორიული და სოციალურ-პოლიტიკური ნაშრომის დიდი ნაწილი დღესაც შოკისმომგვრელი აქტუალურია. მაგრამ ეს არის ნაწილი იმისა, რაც სტილს ასე შთამბეჭდავს ხდის. კულტურა მშვენივრად იყო გამოხატული ხელოვნების ამ ფორმით და აგრძელებს გავლენას ადამიანებზე მთელ მსოფლიოში.

By ჯასტინ მოროუ