ხატვისა და ფერწერის 5 მნიშვნელოვანი შეცდომა, რომელსაც მხატვრები უშვებენ!

ეს პოსტი შეიძლება იყოს თქვენთვის დიდი იმედგაცრუება, ან დაგაფიქროთ იმ სამუშაოზე, რაც აქამდე გააკეთეთ. ჩანაწერი ძირითადად ეძღვნება ახალგაზრდა მხატვრებს, რომლებსაც აქვთ მცირე გამოცდილება ნახატში და ფერწერაში და მაინც სურთ ისწავლონ სწორად დახატვა და დახატვა.

მე პირადად ასეთი შეცდომები დავუშვი და ვიცი, რომ ეს არასწორი გზაა. ჩანაწერი, რა თქმა უნდა, არ არის გამიზნული თქვენი ნამუშევრის შექმნისგან ან შეურაცხყოფისთვის.

ჩემი აზრით, ყველამ ასე დაიწყო (კარგად თუ უარესად) და ასეთი შეცდომები ბუნებრივია. მნიშვნელოვანია ამის გაცნობიერება და მსგავსი შეცდომები აღარ დაუშვათ.

1. ნახატი თითით შეიზილეთ

ეს, ალბათ, ყველაზე გავრცელებული მეთოდია დამწყებ მხატვრებს შორის დეტალების დაჩრდილვისთვის. ჩემთვის სამწუხაროა, რომ თითებს ძალიან დიდი ხანია ვიჩრდილავ და სამწუხაროდ ამის შესახებ გარედან არანაირი ცოდნა არ მიმიღია.

მხოლოდ წლების განმავლობაში, როცა ინტერნეტში დავიწყე ხატვის გაკვეთილების ყურება, ხატვის წიგნების კითხვა და მასტერკლასებზე დასწრება, მივხვდი, რომ მხოლოდ სკოლამდელი ასაკის ბავშვები თამაშობენ თითებს ხატვისას.

ძალიან მტკივნეული იყო, რადგან საბოლოოდ მოვახერხე ამდენი ლამაზი (თუნდაც რეალისტური) თითის ნახატის შექმნა და BOOM! რატომ არ შეგიძლია თითებით ფანქარი?

ჯერ ერთი, ეს არ არის ესთეტიურად სასიამოვნო. არასოდეს არ უნდა შევეხოთ ჩვენს ნამუშევრებს თითებით. რა თქმა უნდა, ხანდახან ჩნდება ცდუნება რაღაცის გახეხვისთვის, მაგრამ ეს არ არის ვარიანტი!

თითები ნახატზე ცხიმიან ლაქებს ტოვებს, რის გამოც ჩვენი ნამუშევარი მახინჯად გამოიყურება. გარდა ამისა, თუნდაც შევინარჩუნოთ XNUMX% ესთეტიკა და თითით ნაზად გავიხეხოთ ნახატი, რომ ჭუჭყი არ დარჩეს, ეს პრაქტიკა ჩვენთვის ჩვევად იქცევა და შემდეგ - დიდი ფორმატის ან დეტალური ნახაზებით, ეს თითი არ გამოდგება. ჩვენ და ჩვენ ვეძებთ სხვებს.გრაფიტის ფანქრის გახეხვის მეთოდები.

არ ვიცი რას გრძნობ ხატვის მიმართ. თუ უბრალოდ გართობის მიზნით დახატვა და საბავშვო ბაღის მსგავსად გართობა გინდა, კარგია. მეორეს მხრივ, თუ სერიოზულად უყურებთ თქვენს ნახატებს და გსურთ ლამაზად დახატოთ, ნუ გამოიყენებთ თითებს თქვენი ნამუშევრის გასაფუჭებლად.

სხვათა შორის, მე ვიცნობ ადამიანებს, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში ასრულებენ ნახატებს შეკვეთით და დღემდე თითებით იხევენ ნახატის ნაწილებს. მეტიც, ამის შესახებ ვიდეოს იღებენ და გადასცემენ. ამიტომ, იყავით ფხიზლად და შეარჩიეთ კარგი სასწავლო მასალა ინტერნეტში.

პატიოსნად? არ მინდა ვიყიდო ნახატი, რომელიც ვიღაცის თითს შეაფერხებს.

დავწერე 3 შესასწავლი წყარო ხატვისა და ფერწერისთვის. Უყურებს, როგორ ვისწავლოთ ხატვა?

ერთხელ კითხვაზე პასუხს ვეძებდი, ხატვის წესების მიხედვით მხოლოდ ფანქარი გამოიყენება დაჩრდილვისთვის თუ შეიძლება სხვა იარაღების გამოყენება?

ყველაზე გავრცელებული პასუხი იყო, რომ თეორიულად, ნახატი შედგება გარკვეული რაოდენობის ხაზებისგან (ვიკიპედია:  სიბრტყეზე დახატული ხაზების შემადგენლობა (...)), ხოლო პრეფერენციებისა და ტექნიკის მიხედვით, ადამიანები იყენებენ სხვადასხვა ინსტრუმენტებს (სარეცხი მანქანა, ბლენდერი, პურის საშლელიდა ა.შ.) გარკვეული მნიშვნელობის ხაზგასასმელად, მაგრამ არასოდეს გამოიყენოთ თითები ამისთვის ...

2. უცვლელი ფანქრები და ჭუჭყიანი ფუნჯები

ხელოვანთა შორის ცნობილი კიდევ ერთი შეცდომა არის უფერული ფანქრების ან საღებავით შეღებილი ფუნჯების გამოყენება. რაც შეეხება ფანქრებს, მე არ ვგულისხმობ იმ მომენტს, როდესაც საქმეს შუაში ვართ და მიმავალი ფანქრით ვხატავთ.

ვგულისხმობ იმ მომენტს, როდესაც ვიწყებთ ხატვას და შეგნებულად ვიღებთ სამუშაოსთვის სრულიად მოუმზადებელ ფანქარს. სამწუხაროდ, ეს საკმაოდ ხშირად ხდება ახალბედა კარიკატურისტებთან და საკუთარი გამოცდილებიდან ვიცი, რომ ამ საკითხს მჭიდრო მონიტორინგი სჭირდება.

საუკეთესო გამოსავალი უბრალოდ ფანქრის საჭრელის გამოყენებაა. სათლელისგან განსხვავებით, დანით ვიპოვით ფანქრის გრაფიტის უმეტეს ნაწილს და ბასრი ფანქრით უფრო მეტხანს დავხატავთ.

დაიმახსოვრე, რომ მაშინაც კი, თუ ჩვენ ვხატავთ ნახატის ძალიან ზოგად ელემენტებს, ფანქარი უნდა იყოს გამკვეთრი. თუმცა, რაც შეეხება დეტალებს, თქვენ არ გაქვთ შესაძლებლობა, ზუსტი დეტალები გააკეთოთ გაუსწორებელი ფანქრით. ასე რომ, არ დაელოდოთ ლამაზ შედეგებს გაუმაგრებელი ფანქრებისგან.

იგივე ეხება ჭუჭყიან ფუნჯებს საღებავებით შეღებვისას. გამოყენების შემდეგ ჯაგრისები კარგად უნდა დაიბანოთ. წინააღმდეგ შემთხვევაში, საღებავი გაშრება ფუნჯის ჯაგარზე. შემდეგ კი რთული იქნება ასეთი ფუნჯის მომზადება შემდეგი სამუშაოსთვის.

დაიმახსოვრე, რომ თუ ჯაგრისებს არ გარეცხავ და გააშრებ, ჯაგარი ამოვარდება, იშლება და ჯაგრისები საერთოდ გადაგდება. არ შეღებოთ ჭუჭყიანი ფუნჯებით.

ჯაგრისები უნდა იყოს სუფთა, ანუ საღებავის ნარჩენების გარეშე. თუ თქვენ იყენებთ ნეილონის ფუნჯებს, შეიძლება მოხდეს, რომ საღებავი შეღებოს თქვენი ფუნჯის ჯაგრისები და საფუძვლიანი გარეცხვის შემდეგაც კი, ფერი არ ჩამოცვივდეს. არ ინერვიულოთ, რადგან ასეთი სიტუაციები ხდება და შეღებილი ჯაგარი არანაირად არ აფუჭებს ჩვენს იმიჯს.

3. არ აურიოთ ფერები პალიტრაზე

ოდესმე გადაგიტანიათ საღებავი ტილოზე პირდაპირ მილიდან ან კუბიდან? მაგალითად, ძალიან მეზარებოდა ფუნჯზე მილიდან საღებავის ამოღება პალიტრის გამოყენების გარეშე. ძნელია აღიარო, მაგრამ ეს ასე იყო და ამიტომ გაფრთხილებ, რომ არასოდეს გააკეთო ეს.

ერთხელ აკვარელის სახელოსნოში, ერთ-ერთმა მასწავლებელმა თქვა, რომ საღებავები ყოველთვის უნდა იყოს შერეული ქაღალდზე, ტილოზე და ა.შ.

ფერწერაში არ არსებობს მილისგან სუფთა ფერის გამოყენების პრაქტიკა. მაგრამ რა მოხდება, თუ ჩვენ გვინდა მივიღოთ 100% სუფთა ტიტანის თეთრი გამოსახულებაზე, მაგალითად? ჩემი აზრით, რეალისტური სუფთა ფერების პოვნა საკმაოდ რთულია. ფერები ჩვეულებრივ შერეულია, მაგალითად, ტიტანის თეთრი ციმციმი და ა.შ.

რა თქმა უნდა, არის აბსტრაქტული ნახატები, სადაც დავინახავთ ექსპრესიულ და ძალიან კონტრასტულ ფერებს, რომლებიც თითქოს სუფთა და მინარევების გარეშე გვეჩვენება, მაგრამ ასეთ რამეებს თავიდან არ ვსწავლობთ, რადგან შემდეგ გაგვიჭირდება ამ ჩვევისგან თავის დაღწევა.

4. ნახატები და ნახატები ესკიზების გარეშე

ხატვისა და ხატვის დასაწყისში ხშირად ხდებოდა, რომ მინდოდა სწრაფი, მარტივი და ლამაზი ნახატების გაკეთება. ვფიქრობდი, რომ ეს იყო დროის ფუჭად კარგვა ესკიზის გაკეთება, რადგან რეალისტური ფორმის დახატვა მაშინვე შემიძლია.

ხოლო, მაგალითად, პორტრეტების შემთხვევაში, იმის ნაცვლად, რომ ბლოკით დამეწყო, შემდეგ სახის ცალკეული ნაწილები სწორ ადგილას დამეყენებინა, დავიწყე თვალების, პირის, ცხვირის დეტალური ნახატი. ბოლოს თმას ყოველთვის ვტოვებდი, რადგან მაშინ ძალიან გამიჭირდა მათი დახატვა.

რაც შეეხება ნახატებს, ჩემი მთავარი შეცდომა ის იყო, რომ კომპოზიციური გეგმა არ მქონდა. თავში ხილვა მქონდა, მაგრამ მეგონა, ყველაფერი გამომივიდოდა. და ეს არის მთავარი შეცდომა, რადგან როცა ვიწყებთ ნახატების დახატვას, ესკიზით უნდა დავიწყოთ.

რაც უფრო დეტალურია სურათი, მით უფრო დიდ ჩანახატს გავაკეთებთ. დახატამდე უნდა დახაზოთ ჰორიზონტი, სწორად გაზომოთ პერსპექტივა, გაითვალისწინოთ სად უნდა დაეცეს სინათლე და ჩრდილი, ასევე უნდა დახაზოთ ნახატზე ზოგადი ელემენტები და ა.შ.

მაგალითად, მზის ჩასვლის პეიზაჟის დახაზვა, სადაც სურათის მთავარი ელემენტია ცა და წყალი, ძალიან ცოტა დრო დაგვჭირდება. მეორე მხრივ, ურბანულ თემაზე ნახატის დახატვა, სადაც ჭარბობს ზოგიერთი შენობა, გამწვანება და ა.შ, მეტ დროს და მოთმინებას მოითხოვს.

წარმატებული ნახატი და ხატვა არის მაშინ, როცა კარგ ჩანახატს აკეთებ. ჩვენ უნდა გვქონდეს საფუძველი, რომელზედაც ვიმუშავებთ, თორემ ვერ შევძლებთ უბრალოდ გზაში დავხატოთ, მაგალითად, პროპორციის პრინციპის დაცვით.

5. მეხსიერებიდან ხატვა და მოფერება

ერთის მხრივ, მეხსიერებიდან ხატვა და ხატვა მაგარია, რადგან ჩვენ გამოვხატავთ ჩვენს გრძნობებს, გვინდა წარმოვაჩინოთ ჩვენი შემოქმედებითი ხედვა და, უპირველეს ყოვლისა, დავისვენოთ და გავააქტიუროთ ჩვენი შემოქმედება.

სამაგიეროდ, ბოდიშს გიხდით, რომ თავიდან ვერაფერს ისწავლით მეხსიერებით დახატვით და ხატვით. ჩემი შეცდომა, რეპროდუცირებადი მინიმუმ 1,5 წლის განმავლობაში, ის იყო, რომ ავიღე ფურცელი, ფანქარი და ავიღე თავიდან.

მეხსიერებიდან ასეთი ქმნილება აღფრთოვანებულია, თუ აქამდე გაგიკეთებიათ, ვფიქრობ, მოსმენილი გაქვთ მოსაზრება „ვაიმე, მაგარია. როგორ გააკეთე ეს?" ან თუ მეხსიერებიდან ხატავთ პორტრეტს, ალბათ გკითხავთ „ვინ არის ეს? მეხსიერებიდან დახატე თუ ფოტოდან?

გულწრფელად მოგწერთ, რომ არ მომეწონა ჩემი აუდიტორიის მსგავს კითხვებზე პასუხის გაცემა. მაგალითად, მე არ ვიცოდი ვინ იყო გამოსახული ამ პორტრეტზე (რადგან მე მეხსიერებით ვხატავდი) და ორი, თუ მოვახერხე ვინმეს დახატვა მეხსიერებიდან (მაგალითად, ჩემი დის), ასეთი კითხვები ხელს უშლიდა შემდგომ ხატვას. შემდეგ ვფიქრობდი ჩემთვის: „როგორ შეიძლება ეს იყოს? არ ჰგავს? რატომ მეკითხებიან ამას? შეუიარაღებელი თვალით ხედავთ ვინ არის!

ასევე ვფიქრობ, რომ მეხსიერებიდან ხატვა და მოფერება საშუალებას გაძლევთ შეამოწმოთ საკუთარი ცოდნა, შეამოწმოთ თქვენი უნარები და განსაზღვროთ, რა დონეზე ხართ.

გახსოვთ, როდის ისწავლეთ აკრეფა კომპიუტერის ან ლეპტოპის კლავიატურაზე? რა თქმა უნდა, დროდადრო მოგიწიათ კლავიატურაზე ყურება, რათა დარწმუნდეთ, რომ სწორ ღილაკს ვაჭერთ. რამდენიმე თვის შემდეგ ყველაფერი საათის მექანიზმით მუშაობს.

ჩვენ ვუყურებთ მონიტორს და ყურების გარეშე ვაჭერთ კლავიშებს უფრო სწრაფად და სწრაფად. რა მოხდება, თუ დავიწყებთ აკრეფას კლავიატურის დათვალიერების გარეშე? აუცილებლად იქნება ბეჭდვითი შეცდომები.

ანალოგიურად, ნახატით - თუ ყოველდღე ვხატავთ ხეებს ან თვალს ბუნებიდან, ფოტოდან, მაშინ, ორიგინალის დათვალიერების გარეშე, ჩვენი ნახატი იქნება ლამაზი, პროპორციული და რეალისტური.

ასე რომ, ადამიანებმა, რომლებმაც იციან ხატვა და მხატვრობა, უნდა ისწავლონ საფუძვლები და სასურველია დახატონ ბუნებიდან, ზოგჯერ ასევე ფოტოსურათიდან. მეხსიერებიდან დახატვა და შეღებვა წინასწარი პრაქტიკის გარეშე უნდა მიეცეს ბავშვებს ან მოყვარულებს სასიამოვნო გატარებისთვის.